Cet article examine le cinéma néoclassique contemporain comme un régime narratif et esthétique fondé sur la réactivation des formes classiques hollywoodiennes, sans reconduction mimétique de leurs schèmes. À partir d’un corpus centré notamment sur des films de Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann et Clint Eastwood, l’étude analyse la manière dont les récits arborescents, les temporalités fragmentées et la stylisation visuelle et sonore reconfigurent les archétypes mythiques de la quête, du sacrifice, de la rédemption et de l’affrontement. En mobilisant les apports de David Bordwell, Paul Ricœur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco et Gilles Deleuze, l’article montre que ces dispositifs ne constituent pas une rupture avec le paradigme classique, mais une évolution interne qui en modifie les modalités de lisibilité et de réception. Le spectateur y devient un agent actif de recomposition du sens, engagé dans une expérience à la fois cognitive, émotionnelle et symbolique. L’étude défend ainsi l’idée que le néoclassicisme contemporain actualise le mythe en l’inscrivant dans des formes narratives complexes, capables de concilier intelligibilité dramatique, densité symbolique et innovation formelle.