https://aleph.edinum.org:443 La revue Aleph. Langues, Médias & sociétés s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire, à la croisée des Sciences du langage, des Sciences du texte et des Sciences de l’information et de la communication. fr https://aleph.edinum.org:443/14495 This article revisits the concept of reception from an interdisciplinary perspective, tracing its evolution from literary theory to its current applications in media and communication sciences. Initially rooted in literary criticism, the reception model has undergone substantial transformations due to technological innovations and changes in audience behavior. The article highlights the complex intersections between media studies and adjacent disciplines such as sociology, psychology, and literature, thereby challenging the notion of disciplinary autonomy. Rather than representing a limitation, this epistemological convergence is reframed as a strength—one that enables more robust theoretical frameworks and nuanced audience research. It concludes that media and communication sciences must fully embrace interdisciplinarity to respond effectively to the complexities of contemporary media ecosystems. Cet article propose une relecture du concept de réception selon une approche interdisciplinaire, retraçant son évolution de la critique littéraire vers son intégration dans les sciences de l’information et de la communication. D’abord ancrée dans la théorie littéraire, la notion de réception a été profondément reconfigurée par les mutations technologiques et l’évolution des pratiques médiatiques. L’étude met en lumière les chevauchements entre ces disciplines et des champs connexes tels que la sociologie, la psychologie ou la littérature, et interroge la pertinence de l’autonomie disciplinaire. Loin d’être une faiblesse, cette convergence épistémologique est perçue comme une richesse, porteuse de cadres théoriques renouvelés et d’approches empiriques plus fines. L’article conclut à la nécessité, pour les sciences de la communication, d’assumer pleinement cette transversalité afin de mieux appréhender la complexité des rapports contemporains aux médias. يعيد هذا المقال طرح مفهوم “التلقّي” من منظور معرفي بيني، متتبعًا تطوّره من الدراسات الأدبية إلى تطبيقاته المعاصرة في علوم الإعلام والاتصال. ورغم انبثاقه من النظرية الأدبية، فقد شهد نموذج التلقّي تحولات عميقة نتيجة التطور التكنولوجي وتغيّر أنماط التفاعل الجماهيري. وتُبرز الدراسة التداخلات المعرفية بين علوم الإعلام وحقول أخرى مثل علم النفس، وعلم الاجتماع، والأدب، ما يضع مفهوم استقلالية التخصصات موضع مساءلة. ولا تُعدّ هذه التداخلات ضعفًا، بل هي مصدر إثراء نظري وتجديد منهجي في تحليل الجمهور. ويخلص المقال إلى ضرورة استثمار هذه التفاعلات المعرفية لفهم أعمق وأكثر دقة لتعقيدات المشهد الإعلامي المعاصر. jeu., 15 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14495 https://aleph.edinum.org:443/14416 تتناول هذه الدراسة رواية « نبوءة جبال الأنديز » (La prophétie des Andes) للكاتب الأمريكي جيمس ريدفيلد، من منظور الجغرافيا الأدبية، حيث يُبرز الفضاء الجبلي كأحد المحركات الرئيسية للخطاب السردي. يتجلى الجبل في الرواية ليس فقط كمكان للأحداث، بل كبنية رمزية ومصدر للطاقة الروحية والفلسفية، تسهم في تشكيل الشخصيات وتوجيه السرد وتوليد المعنى. ينطلق البحث من فرضية مركزية مفادها أن اختيار الكاتب لجبال الأنديز لم يكن عشوائيًا، بل استند إلى وعي عميق بالبعد الرمزي للمكان في بناء النبوءة التي تحكم مسار الرواية. تهدف الدراسة إلى تحليل مظاهر التداخل بين الأدب والجغرافيا، من خلال تفكيك البنيات السردية المرتبطة بالفضاء الجبلي، ومقاربة حضور مفاهيم مثل الصدفة، الطاقة، والانفتاح، بوصفها تجليات روائية لفكر رؤيوي. كما يتطرق البحث إلى الأبعاد التأويلية التي يمنحها المكان للنص، عبر سلسلة من العلامات الجغرافية والرمزية التي تكشف عن انخراط الرواية في مشروع سردي ذي طبيعة ميتافيزيقية وإنسانية. Ce travail explore le roman La prophétie des Andes de James Redfield à travers le prisme de la géographie littéraire. La montagne, en tant qu’espace dominant, ne constitue pas seulement un décor, mais devient une structure symbolique, source de mouvement narratif, d’énergie spirituelle, et de réflexion philosophique. L’étude analyse la fonction du massif andin comme lieu de révélation et d’élévation narrative, inscrit dans une quête métaphysique ancienne.L’article s’interroge sur la raison du choix des Andes, leur impact sur la structuration du récit, et les dimensions sémantiques qu’elles mobilisent. À travers l’analyse des configurations spatiales, des dynamiques de narration et des implications culturelles, cette recherche révèle un récit ouvert sur l’infini, où l’espace géographique devient un levier symbolique d’accès au savoir, à la foi et à l’identité. This study investigates James Redfield’s novel The Celestine Prophecy through the lens of literary geography. The Andes Mountains, more than a setting, act as a symbolic and spiritual structure that shapes the narrative flow, defines character trajectories, and carries the philosophical essence of the novel. The research highlights how the mountain space functions as a locus of prophecy, discovery, and existential reflection.The article aims to understand why the Andes were chosen as the central space, how they influence the semantic network of the novel, and what narrative mechanisms are mobilized around them. It reveals how geographical space becomes a literary device that enables metaphysical exploration and narrative expansion, contributing to a deeper understanding of human experience and cosmic meaning. mar., 13 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14416 https://aleph.edinum.org:443/14420 تُعدّ التجربة الشعرية لبدر شاكر السيّاب مشبعة بثيمة الموت، حتى غدا الموت خيطًا دلاليًّا يربط معظم قصائده، ولا سيما بعد تجربة المرض التي دفعت الشاعر إلى تأمل الموت بوصفه نهاية حتمية لجسد منهك. في قصيدة «تموز جيكور»، التي تشكّل corpus هذا البحث، تحضر الذات المتكلمة وقد اعتراها القلق الوجودي والشك والحيرة، في بنية نصية درامية تستحضر الماضي الأسطوري لتواجه الحاضر الواقعي، ضمن صراع جدلي بين الحياة والموت، الوجود والعدم، الأنا والهو، الخصوبة والجدب. تهدف هذه الدراسة إلى مناقشة القضايا الآتية: العلاقة بين الجسد والموت بوصفها قضية أنطولوجية تواجهها الذات المتكلمة بشحنة من القلق الوجودي الناتج عن صراع داخلي. تموضعات الموت الظاهرة والمضمرة في بنية النص. تكمن أهمية هذا البحث في تقديم قراءة وجودية للشعر العربي المعاصر، تستنطق طاقاته التأويلية، وتفتح أفقاً لفهم جديد للذات والنص والموت، في تجلّياتهم المتداخلة. L’œuvre poétique de Badr Chaker al-Sayyab est fortement marquée par la thématique de la mort, qui agit comme un fil conducteur dans la majorité de ses poèmes, en particulier après l’expérience de la maladie. Dans Tamouz Jaykour, poème analysé ici, la voix du sujet parlant est traversée par l’angoisse existentielle, le doute et le questionnement. Le texte prend la forme d’une structure dramatique complexe, articulée autour d’un conflit entre vie et mort, être et néant, fertilité et stérilité. Cette étude explore les axes suivants : Le lien entre corps et mort comme question ontologique, vécue par une voix lyrique traversée de tensions intérieures. La configuration des signes visibles et symboliques de la mort dans l’architecture du texte. L’étude propose une lecture existentielle du poème, qui met en lumière la richesse de la parole poétique arabe contemporaine et sa capacité à régénérer le sens à travers l’expérience de la finitude. Badr Shakir al-Sayyab’s poetic experience is deeply infused with the theme of death, which acts as a symbolic thread connecting much of his work, particularly after his confrontation with illness. In the poem Tammuz Jaykour, the speaking subject is immersed in existential anxiety, doubt, and introspection. The poem unfolds within a dramatic textual structure marked by tensions between life and death, being and nothingness, fertility and barrenness. This study addresses the following: The relationship between body and death as an ontological concern, experienced by a subject overwhelmed with existential conflict. The visible and symbolic manifestations of death woven into the fabric of the text. By adopting an existential lens, the study offers a renewed interpretation of contemporary Arabic poetry, uncovering its layered meanings and its engagement with mortality and identity. mar., 13 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14420 https://aleph.edinum.org:443/14456 تتناول هذه الدراسة رواية « خليل » للكاتب ياسمينة خضرا، باعتبارها نصًا يكشف أزمات الهوية في سياق الهجرة، والانتماء الهش، والانفصال العاطفي. تنطلق المقاربة من فرضية أن الفضاء الروائي في هذه الرواية لا يقدَّم كإطار سردي فقط، بل يُجسِّد بُنية رمزية يتشكّل من خلالها وعي الشخصية وتفاعلاتها مع عالم منغلق يتأرجح بين التديّن والتهميش، بين الخطاب العقائدي والكذب الهيكلي. اعتمدت الدراسة على مقاربة تحليلية مقارنة، ترتكز على تحليل الشخصية المحورية عبر علاقاتها مع الفضاء، والأسرة، والأصدقاء، والتنظيمات المتطرفة، مع تتبع تحوّلات السرد في تمثيل المفارقات النفسية والاجتماعية. أبرزت النتائج أنّ الرواية تُقدّم قراءة نقدية لثنائية « الأنا/الآخر »، وتُفكّك مفاهيم الانتماء من داخلها، عبر تقنيات روائية تُضيء هشاشة الذات المغتربة وخطاب التطرف. رواية « خليل » ليست مجرد سيرة بطل مأزوم، بل تُشكّل نصًا يُسائل البنى الفكرية والاجتماعية التي تُنتج العنف، وتحاكي قلق الانتماء، وتعيد رسم حدود الانكسار في زمن العولمة الثقافية. Cette étude analyse le roman Khalil de Yasmina Khadra comme un texte révélateur des fractures identitaires vécues dans le contexte migratoire. Le roman est abordé à travers l’hypothèse que l’espace narratif y agit comme une matrice symbolique dans laquelle le personnage principal construit sa conscience tout en évoluant dans un monde saturé par les tensions entre dogmatisme religieux, marginalité sociale et perte des repères.L’analyse mobilise une approche descriptive, comparative et critique, focalisée sur les dimensions relationnelles et spatio-identitaires. Les résultats mettent en évidence une déconstruction des dualismes classiques tels que « moi/autre », ainsi qu’un questionnement profond du discours idéologique. Le roman révèle une subjectivité instable, tiraillée entre loyauté, rupture et dérive.Khalil se présente ainsi comme un roman de la désagrégation, qui interroge la condition postcoloniale à travers les figures du martyr, du fugitif et de l’exclu. roman, identité, espace, personnage, migration, altérité, discoursThis study explores Yasmina Khadra’s novel Khalil as a narrative exposing identity fragmentation in the context of migration, marginalization, and ideological manipulation. The central hypothesis is that the novel’s spatial dynamics play a symbolic role in shaping the protagonist’s fractured self as he navigates a world governed by dogma, dislocation, and familial rupture.A descriptive and comparative approach is employed to examine the protagonist’s interactions with ideological structures, surrogate relationships, and the geography of exclusion. Findings highlight the novel’s critical engagement with classic binary oppositions such as self/other and its narrative strategies for depicting psychological and moral disorientation.Khalil emerges as a postcolonial novel of rupture, where identity is continually renegotiated amidst ethical ambiguities and radical discourse.novel, identity, space, character, migration, alterity, discourse mar., 13 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14456 https://aleph.edinum.org:443/14459 تتناول هذه الدراسة التحولات المنهجية والإبستمولوجية التي أدت إلى إعادة رسم الحدود بين النقد الأدبي والنقد الثقافي، في سياق تتزايد فيه الدعوات إلى تعدد المقاربات وتحول النصوص إلى ظواهر ثقافية متعددة الدلالات. وتتمثل الإشكالية الرئيسة في تحديد ما إذا كان النقد الثقافي يشكل بديلاً عن النقد الأدبي التقليدي، أم أنه امتداد وتوسيع لأفقه. ومن خلال منهج نقد النقد، بالاستناد إلى تحليل مقارن للأطر النظرية والإجرائية لكل من المقاربتين، تسعى الباحثة إلى إبراز الفروقات والتقاطعات بين الخطابين. وتبين النتائج أن النقد الثقافي لا يُقصي النقد الأدبي، بل يثريه بتناول الأبعاد الإيديولوجية والاجتماعية والثقافية للنصوص. وتخلص الدراسة إلى ضرورة التكامل بين المنهجين بما يتيح مقاربة أكثر شمولاً للخطاب الأدبي، تأخذ بعين الاعتبار البعد الجمالي والأنساق المضمرة في آن واحد. كما تقترح الدراسة أفقًا جديدًا لتجديد القراءة في ضوء تعدد المعاني وتشابك المرجعيات الثقافية. Cet article interroge les mutations épistémologiques et méthodologiques qui ont conduit à une redéfinition des frontières entre la critique littéraire et la critique culturelle. Dans un contexte où les pratiques discursives évoluent vers une pluralité des approches, la problématique centrale consiste à déterminer si la critique culturelle constitue un prolongement, une rupture ou un substitut de la critique littéraire classique. En mobilisant une méthode métacritique fondée sur l’analyse comparative des fondements et des fonctions de chaque approche, l’auteure retrace les déplacements opérés au niveau des objets, des outils et des finalités du discours critique. Les résultats montrent que la critique culturelle ne se substitue pas à la critique littéraire, mais la complète en lui donnant accès à des dimensions idéologiques, sociales et symboliques jusqu’alors négligées. En conclusion, l’étude plaide pour une complémentarité entre les deux paradigmes, dans une perspective de lecture transversale, sensible aux enjeux du sens, du pouvoir et de la mémoire culturelle. Cette réflexion ouvre la voie à un renouvellement des pratiques interprétatives dans les études littéraires contemporaines. This article explores the epistemological and methodological shifts that have reshaped the boundaries between literary criticism and cultural criticism. In a context marked by increasing pluralism in discursive practices, the core issue is whether cultural criticism represents an extension, a rupture, or a substitute for traditional literary criticism. Using a metacritical approach based on comparative analysis, the author examines the evolution of each method’s conceptual framework, objects of analysis, and critical functions. The findings reveal that cultural criticism does not replace literary criticism but rather enriches it by introducing ideological, social, and symbolic dimensions often left unexplored. The study concludes that a complementary relationship between the two paradigms offers a more comprehensive mode of interpretation, attuned to issues of meaning, power, and cultural memory. This reflection paves the way for renewed interpretive practices in contemporary literary studies. mar., 13 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14459 https://aleph.edinum.org:443/14471 The modern critical explosion in the Arab world, alongside the epistemological and communicative expansion of recent decades, has profoundly reshaped the field of literary criticism. This paper examines the emergence, development, and complexity of the critical term in modern and contemporary Arab thought. Drawing from both classical Arab heritage and modern linguistic theories, it analyses the mechanisms by which critical terminology is created—such as derivation, metaphor, Arabization, translation, and carving. The study also explores the epistemological and interdisciplinary relationships that define the critical term, while highlighting the challenges posed by conceptual instability, terminological fragmentation, and the lack of coordinated critical frameworks. It ultimately advocates for a unified Arab critical lexicon, grounded in intellectual heritage and adapted to contemporary discursive needs. شهد المجال النقدي العربي انفجارًا معرفيًا في العقود الأخيرة، رافقه تطور كبير في علوم الاتصال والأنثروبولوجيا والإبستمولوجيا، ما أدى إلى إعادة تشكيل مفهوم المصطلح النقدي. تهدف هذه الدراسة إلى تتبع نشأة المصطلح النقدي العربي وتطوره الحديث والمعاصر، بالاستناد إلى التراث النقدي الكلاسيكي من جهة، ونظريات اللسانيات المعاصرة من جهة أخرى. كما تتناول الدراسة آليات إنتاج المصطلحات النقدية مثل الاشتقاق، الاستعارة، التعريب، الترجمة، والنحت، إضافة إلى رصد أوجه الأزمة المصطلحية والتشظي المفهومي. وتقترح الدراسة في الأخير ضرورة الدعوة إلى معجم نقدي عربي موحَّد ينطلق من الخصوصية الثقافية ويستجيب لمتطلبات الحداثة. L’explosion critique moderne dans le monde arabe, accompagnée d’un essor des savoirs en communication, en épistémologie et en anthropologie, a contribué à redéfinir les contours du discours critique. Cette étude propose une analyse des origines, du développement et des enjeux conceptuels liés au terme critique dans la pensée arabe moderne et contemporaine. Elle s’appuie sur l’héritage classique arabo-islamique, tout en intégrant les apports des sciences du langage, pour examiner les mécanismes de fabrication du terme : dérivation, métaphore, arabisation, traduction, sculpture. L’article met en lumière la fragmentation terminologique et les divergences méthodologiques qui affaiblissent la cohérence du champ critique, et plaide en faveur d’un lexique critique arabe unifié, à la croisée du patrimoine et des exigences contemporaines. mar., 13 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14471 https://aleph.edinum.org:443/14431 This article examines Kim Stanley Robinson’s The Ministry for the Future as a speculative intervention into the ethical and legal dilemmas of the climate crisis. Rather than offering prescriptive solutions, the novel operates through strategic ambiguity, dramatizing tensions between legality and justice, reform and revolution. Through characters such as Frank May, Mary Murphy, and the insurgent Children of Kali, Robinson constructs a narrative in which eco-terrorism emerges as both a symptom of systemic failure and a radical claim to ecological sovereignty. Drawing on theoretical perspectives from Andreas Malm, Jem Bendell, and Robert Cover, this analysis argues that the novel reconfigures speculative fiction as a site for political theory and legal imagination, where the state’s monopoly on violence is contested by counter-juridical imaginaries. Employing an interdisciplinary literary-critical methodology, the article highlights how the novel challenges conventional legal and ethical paradigms in the face of ecological collapse. The Ministry for the Future thus expands the political imagination, asking whether new forms of governance and legality can emerge from planetary emergency. Refusing utopian comfort or dystopian despair, Robinson’s work poses a stark and timely question: in an age of climate catastrophe, what forms of action are we prepared to imagine—and to justify? تتناول هذه الدراسة رواية وزارة المستقبل لكيم ستانلي روبنسون بوصفها تدخلًا تخيليًا نقديًا في إشكاليات التغير المناخي من زوايا أخلاقية وقانونية. لا تقدم الرواية حلولًا مباشرة، بل تعتمد على غموض استراتيجي يسلط الضوء على التوتر بين الشرعية والعدالة، وبين الإصلاح والثورة. من خلال شخصيات مثل فرانك ماي، وماري ميرفي، والمجموعة الإيكو-إرهابية “كالي”، يقدم روبنسون سردًا يصور الإيكو-إرهاب كعرض لفشل هيكلي عميق وكوسيلة للمطالبة بسيادة إيكولوجية بديلة. تستند هذه المقالة إلى قراءات نظرية لأعمال أندرياس مالم وجيم بندل وروبرت كوفر، وتقترح أن الرواية تعيد تشكيل الخيال التخيلي كمجال للتفكير السياسي القانوني. من خلال منهج تحليلي متعدد التخصصات يجمع بين النقد الأدبي والنظرية السياسية والبيئية، تسعى الدراسة إلى تحليل كيف تعيد الرواية مساءلة المفاهيم القانونية والأخلاقية التقليدية في مواجهة الانهيار المناخي. وتساهم في النقاش الأوسع حول حدود الفعل السياسي الأخلاقي في ظل الطوارئ البيئية العالمية. Cet article examine The Ministry for the Future de Kim Stanley Robinson comme une intervention spéculative dans les dilemmes éthiques et juridiques posés par la crise climatique. Plutôt que de proposer des solutions prescriptives, le roman adopte une ambiguïté stratégique, mettant en scène les tensions entre légalité et justice, réforme et révolution. À travers des personnages tels que Frank May, Mary Murphy et les insurgés du groupe des Enfants de Kali, Robinson construit un récit où l’éco-terrorisme apparaît à la fois comme symptôme d’un échec systémique et comme revendication radicale d’une souveraineté écologique. En s’appuyant sur les travaux d’Andreas Malm, Jem Bendell et Robert Cover, cette analyse défend l’idée que le roman reconfigure la fiction spéculative comme un espace de pensée politique et juridique, dans lequel le monopole étatique de la violence est remis en question par des imaginaires contre-juridiques. En mobilisant une approche critique interdisciplinaire mêlant analyse littéraire, éthique et théorie du droit, l’article met en lumière la manière dont le roman interroge les paradigmes normatifs face à l’effondrement écologique. The Ministry for the Futureélargit ainsi l’imaginaire politique et pose une question essentielle: à l’ère de la catastrophe climatique, quelles formes d’action sommes-nous prêts à concevoir — et à justifier? dim., 11 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14431 https://aleph.edinum.org:443/14445 تهدف هذه الدراسة إلى تحليل مظاهر الاعتلال المنهجي والقصور البحثي في دراسات علوم الإعلام والاتصال، من خلال قراءة نقدية تتناول الإشكالات المتكررة في مراحل بناء البحث، من صياغة العنوان إلى التحديد المفاهيمي، واختيار المناهج وتوظيف النظريات. تنطلق الدراسة من ملاحظة تكرار القوالب النمطية، وضعف الترابط بين مكونات البحث، وانعدام التفكير النقدي، لتخلص إلى ضرورة إعادة النظر في الممارسات البحثية السائدة، وتعزيز التنوع المنهجي، والانفتاح على المقاربات النظرية الحديثة بما يعزز جودة البحث الأكاديمي. Cette étude propose une lecture critique des principales défaillances méthodologiques observées dans les recherches en sciences de l’information et de la communication. Elle explore les problèmes liés à la formulation des titres, la définition des concepts, le choix des approches méthodologiques et l’utilisation des cadres théoriques. L’étude conclut à la nécessité de repenser les pratiques de recherche en valorisant la diversité méthodologique et en intégrant les évolutions épistémologiques contemporaines. This study offers a critical examination of methodological shortcomings in media and communication research. It addresses key issues related to research design such as title formulation, conceptual clarity, methodological choices, and theoretical frameworks. The paper concludes by advocating methodological diversity and alignment with evolving theoretical paradigms. dim., 11 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14445 https://aleph.edinum.org:443/14418 يتناول هذا البحث تجربة الناقد الجزائري عمار بلحسن من خلال مقاربة سوسيونقدية تُعنى بتحليل الخطابات الأدبية وآليات تمثلها الاجتماعي والإيديولوجي داخل النص الروائي الجزائري. انطلقت الدراسة من إشكالية مركزية: إلى أي مدى يمكن اعتبار كتابات بلحسن تمثيلاً فعليًا للمنهج السوسيونقدي، وليس فقط امتدادًا لسوسيولوجيا الأدب؟ بعد تقديم الإطار النظري للسوسيونقدية كما بلورها كلود دوشي وبيير زيما، تمت دراسة كتابات بلحسن من خلال تحليل روايتي الزلزال للطاهر وطار والثلاثية لمحمد ديب. كشفت النتائج عن تمكن بلحسن من تكييف الأدوات النظرية الغربية بما يتلاءم مع السياق الجزائري، مع وعيٍ نقدي باللغة، والرمز، والتاريخ، والإيديولوجيا. خلصت الدراسة إلى أن بلحسن لا يطبق المنهج السوسيونقدي فقط، بل يعيد صياغته ضمن منظور محلي يتقاطع مع إشكالات الهوية، والسلطة، والوعي التاريخي، ما يجعله حلقة نظرية مهمة في النقد الأدبي الجزائري المعاصر. تقترح الورقة فتح آفاق بحثية في اتجاه إعادة قراءة السوسيونقدية من منظور ما بعد استعماري، وتمثلاتها في الأدب الجزائري الجديد. Cet article explore l’apport critique d’Ammar Belhassen à travers une lecture sociocritique de ses analyses de la littérature algérienne. Il interroge la mesure dans laquelle son travail peut être considéré comme une appropriation critique et située de la sociocritique de Claude Duchet et Pierre Zima, et non comme une simple application de la sociologie de la littérature. Après une mise au point théorique sur les fondements de la sociocritique, l’étude s’appuie sur l’analyse de deux romans emblématiques (Le Séisme de Tahar Wattar et La Trilogie de Mohammed Dib). Les résultats montrent que Belhassen a su contextualiser et adapter les concepts critiques occidentaux aux réalités du champ culturel algérien, en intégrant les dimensions linguistiques, idéologiques et historiques. La conclusion insiste sur l’intérêt de reconsidérer son travail dans une perspective postcoloniale, et suggère que Belhassen représente une figure charnière de la critique algérienne moderne. This article examines the critical contributions of Algerian thinker Ammar Belhassen through the lens of sociocriticism. It questions the extent to which his writings embody a situated and methodological appropriation of Claude Duchet and Pierre Zima’s sociocritical framework, rather than a mere extension of literary sociology. After outlining the theoretical underpinnings of sociocriticism, the study applies this approach to Belhassen’s readings of The Earthquake by Tahar Wattar and The Trilogy by Mohammed Dib. Results indicate that Belhassen successfully recontextualized core Western concepts by anchoring them in Algeria’s socio-historical and linguistic realities. The article concludes that Belhassen not only applied but reformulated sociocriticism in response to questions of identity, power, and postcolonial resistance, thereby positioning him as a foundational figure in Algerian literary criticism. jeu., 08 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14418 https://aleph.edinum.org:443/14363 تهدف هذه الدراسة إلى استكشاف موقع الأدب الرقمي ضمن المنظومة الإبداعية والنقدية في العالم العربي، مع التركيز على التجربة الجزائرية بوصفها نموذجًا معبّرًا عن التفاعل المتأخر – لكن المتنامي – مع متغيرات البيئة الرقمية. وتتناول الورقة تجربة الشعر الرقمي في الجزائر من خلال تحليل سيميائي معمّق لقصيدة « من قال...؟؟؟ » للشاعرة سعاد عون، بوصفها نموذجًا لتجريب شعري يعتمد الوسائط الرقمية بكل مكوناتها : الصوت، الحركة، الصورة، اللون، والنص. وتسعى الدراسة إلى تقويم مدى توظيف الشاعرة لخصائص الوسيط الرقمي من أجل إنتاج شعرية متكاملة تتجاوز النص الخطي إلى تجربة حسية وتفاعلية مفتوحة على التأويل. كما تتناول الدراسة مفاهيم مركزية في النقد الرقمي، مثل التفاعلية، الوسائطية، والعلامة البصرية، بما يسهم في بلورة فهم أدق لمفهوم « القصيدة الرقمية » ضمن السياق الجزائري والعربي. Cette étude propose une exploration approfondie de la place qu’occupe la littérature numérique dans le paysage créatif et critique du monde arabe, en mettant l’accent sur la scène algérienne. À travers une lecture sémiotique du poème » Qui a dit... ? ? ? » de la poétesse Souad Aoun, la recherche examine la façon dont les codes linguistiques, visuels et sonores interagissent dans une configuration numérique pour produire une poésie multisensorielle. Le texte analysé constitue un cas représentatif de l’émergence d’une poésie algérienne qui s’affranchit progressivement du support papier pour embrasser les potentialités esthétiques et symboliques offertes par le support numérique. L’étude s’interroge ainsi sur la capacité de la poétesse à activer les caractéristiques du médium numérique (interactivité, temporalité, mouvement, etc.) pour construire une œuvre ouverte à la participation interprétative du lecteur-spectateur. This paper explores the evolving role of digital literature in the Arab creative and critical sphere, with particular attention to the Algerian context. It focuses on the emerging field of Algerian digital poetry, through a semiotic analysis of the poem « Who Said... ? ? ? » by Souad Aoun. The study examines how linguistic, visual, auditory, and kinetic elements are integrated to produce a rich poetic experience shaped by digital affordances. It highlights the poet’s attempt to transcend traditional textual boundaries by harnessing the interactive and multimedia capacities of the digital medium. The work offers insight into how digital poetry can transform the reader from a passive receiver into an interpretive co-creator. This contribution aims to situate Algerian digital poetry within broader debates on multimodality, interactivity, and the aesthetics of digital creation in contemporary literature. mer., 07 mai 2025 00:00:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14363