https://aleph.edinum.org:443/996 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/17180 Cet article propose une lecture anthropologique, herméneutique et poétique de Genèse 22 à partir d’un détail souvent neutralisé par les lectures exclusivement théologiques du récit : Abraham ne charge pas le bois de l’holocauste sur l’âne, pourtant présent dans la scène ; il le charge sur Isaac. Ce déplacement du portage, apparemment mineur, constitue le noyau symbolique d’une véritable grammaire de la filiation. Le fils devient porteur de ce qui peut le consumer ; il marche avec le père dans une communauté d’allure qui n’abolit pas l’asymétrie du savoir. La question d’Isaac — « Où est l’agneau pour l’holocauste ? » — est alors rapprochée du cri christique — « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? » — non pour confondre les traditions, mais pour penser deux formes majeures de l’interpellation filiale : la question adressée au père avant le sacrifice et la plainte adressée à Dieu depuis l’extrême de l’abandon. La reprise coranique du récit, dans la sourate al-Ṣāffāt, introduit une troisième modalité : le fils n’y répond pas seulement pour signifier son obéissance ; il répond dans une parole d’amour, d’espérance et de patience, partageant avec son père l’épreuve d’une soumission commune à la parole de l’Autre. Ainsi se dessine une typologie inter-abrahamique des paroles filiales : dans la Genèse, le fils questionne parce qu’il ne sait pas encore ; dans les Évangiles, le Fils crie depuis l’abandon ; dans le Coran, le fils répond parce qu’il comprend et parce qu’il choisit de ne pas rompre le lien. La civilisation abrahamique nous a puissamment appris ce qu’est un père : celui qui obéit, transmet, tranche, retient ou reçoit l’ordre d’arrêter son geste. Mais nous a-t-elle appris avec la même profondeur ce qu’est un fils : celui qui porte, interroge, crie, répond, consent, pardonne peut-être, et dont la parole oblige la tradition à penser la transmission autrement que comme pure verticalité ? يقترح هذا المقال قراءةً أنثروبولوجيةً وتأويليةً وشعريةً للإصحاح الثاني والعشرين من سفر التكوين، انطلاقًا من تفصيلٍ غالبًا ما تُحيِّده القراءات اللاهوتية الخالصة لهذا السرد: فإبراهيم لا يضع حطبَ المحرقة على الحمار، على الرغم من حضوره في المشهد، بل يحمّله إسحاق. إنّ هذا الانتقال في فعل الحَمْل، على ما يبدو من ضآلته، يشكّل النواة الرمزية لنحوٍ عميق من أنحاء البُنُوّة. فالابن يغدو حاملًا لما يمكن أن يلتهمه، ويمشي مع الأب في اشتراكٍ في المسير لا يُلغي لا تماثل المعرفة بينهما. ومن ثمّ، تُقارَبُ سؤالُ إسحاق: «أين الخروف للمحرقة؟» بالصرخة المسيحية: «إلهي، إلهي، لماذا تركتني؟»، لا بقصد الخلط بين التقاليد، بل من أجل التفكير في صورتين كبيرتين من صور المخاطبة البنوية: السؤال الموجَّه إلى الأب قبل القربان، والشكوى المرفوعة إلى الله من أقصى تخوم التخلّي. غير أنّ الاستعادة القرآنية للحكاية، في سورة الصافات، تضيف صيغةً ثالثة: فالابن لا يجيب لمجرد إعلان الطاعة، بل يجيب بكلمة حبّ ورجاء وصبر، مشاركًا أباه محنة التسليم المشترك لكلمة الآخر المتعالي. وهكذا تتشكّل كتابةٌ مقارنةٌ لكلام الأبناء في الأفق الإبراهيمي: في سفر التكوين، الابن يسأل لأنه لا يعلم بعد؛ وفي الأناجيل، الابن يصرخ من أقصى التخلّي؛ وفي القرآن، الابن يجيب لأنه يفهم، ولأنه يختار ألا يحوّل المحنة إلى قطيعة. لقد علّمتنا الحضارة الإبراهيمية، بقوةٍ بالغة، معنى أن يكون المرء أبًا: ذاك الذي يطيع، وينقل، ويحسم، ويمسك بيده، أو يتلقّى الأمر بأن يوقف فعلته. ولكن، هل علّمتنا بالعمق نفسه معنى أن يكون المرء ابنًا: ذاك الذي يحمل، ويسأل، ويصرخ، ويجيب، ويرضى، وربما يغفر، غير أنّ كلمته تُلزم التقليد بأن يفكر في النقل لا بوصفه عموديةً صامتة، بل بوصفه علاقةً أخلاقيةً قابلةً للمساءلة؟ This article proposes an anthropological, hermeneutic, and poetic reading of Genesis 22, beginning with a detail often neutralized by exclusively theological readings of the narrative: Abraham does not load the wood for the burnt offering onto the donkey, although the animal is present in the scene; he places it upon Isaac. This displacement of bearing, apparently minor, constitutes the symbolic core of a genuine grammar of filiation. The son becomes the bearer of that which may consume him; he walks with the father in a shared movement that does not abolish the asymmetry of knowledge. Isaac’s question — “Where is the lamb for the burnt offering?” — is then brought into relation with the Christic cry — “My God, my God, why have you forsaken me?” — not in order to conflate traditions, but to think through two major forms of filial address: the question addressed to the father before the sacrifice, and the lament addressed to God from the extreme limit of abandonment. The Qur’anic reconfiguration of the scene in Sūrat al-Ṣāffāt introduces a third modality: the son does not merely respond in order to signify obedience; he responds through a word of love, hope, and patience, sharing with his father the ordeal of a common submission to the word of the Other. An inter-Abrahamic typology of filial speech thus emerges: in Genesis, the son questions because he does not yet know; in the Gospels, the Son cries out from abandonment; in the Qur’an, the son responds because he understands and because he chooses not to break the bond. Abrahamic civilization has powerfully taught us what a father is: the one who obeys, transmits, decides, restrains, or receives the command to halt his gesture. But has it taught us with the same depth what a son is: the one who bears, questions, cries out, responds, consents, perhaps forgives, yet whose speech compels tradition to think transmission otherwise than as silent verticality? dim., 31 mai 2026 18:01:32 +0200 dim., 31 mai 2026 18:02:42 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17180 https://aleph.edinum.org:443/17047 يهدف هذا المقال إلى رصد حضور التناصّ الأسطوريّ في شعر سليمان جوادي، والكشف عن أبرز الأساطير التي استدعاها الشاعر، وبيان الوظائف الدلالية والجمالية التي أدّتها داخل القصيدة. وتنبع أهمية هذه الدراسة من أنّها تُبرز تعدّد آليات التناصّ لدى جوادي؛ إذ أفاد من الأساطير القديمة بوصفها خزّاناً رمزياً وثقافياً، وأعاد توظيفها في ضوء تجربة شعرية معاصرة ترتبط بالوطن والإنسان والحرية والمعاناة. كما تسعى الدراسة إلى الإجابة عن الأسئلة الآتية : ما أهمّ الأساطير التي وظّفها الشاعر؟ وما أثرها في شعره؟ وإلى أيّ مدى نجح في استحضارها ضمن بنية القصيدة؟ وتخلص الدراسة إلى أنّ جوادي لم يقتصر على الاستدعاء الاسمي للأسطورة، بل استفاد من طاقتها الرمزية والدلالية في بناء رؤيته الشعرية، وإن تباينت درجات النجاح بين توظيف مباشر وآخر أكثر اندماجاً وخصوبة. Cet article étudie l’intertextualité mythique dans la poésie de Suleiman Jawadi. Il vise à identifier les principales figures mythiques convoquées par le poète et à mettre en évidence les fonctions sémantiques et esthétiques qu’elles remplissent dans le poème. L’étude montre que l’écriture de Jawadi mobilise le matériau mythique selon des degrés variés, allant de l’allusion directe à l’absorption profonde de la structure symbolique. Les mythes de la souffrance, de l’épreuve, de la destruction et de la renaissance y jouent un rôle central, car ils permettent d’articuler l’expérience individuelle, la mémoire collective et la crise historique. L’article conclut que le recours au mythe, chez Jawadi, contribue à densifier la signification, à élargir l’horizon interprétatif et à renforcer la portée poétique du texte. This article examines mythic intertextuality in the poetry of Suleiman Jawadi. It seeks to identify the major myths mobilized by the poet and to clarify the semantic and aesthetic functions they perform within the poem. The importance of this study lies in showing the plurality of intertextual mechanisms in Jawadi’s work, since he draws on ancient myths as a symbolic and cultural reservoir and reshapes them within a modern poetic experience concerned with the nation, the human condition, freedom, and suffering. The article therefore addresses the following questions : which myths recur most clearly in Jawadi’s poetry, what effects do they produce, and to what extent does the poet succeed in integrating them into the poetic texture ? The study concludes that Jawadi does not rely solely on explicit mythical references ; rather, he often activates the symbolic charge of myth in order to deepen meaning and intensify poetic vision, even though the degree of integration varies from one text to another. jeu., 21 mai 2026 09:06:45 +0200 jeu., 28 mai 2026 17:20:57 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17047 https://aleph.edinum.org:443/16765 ينطلق هذا البحث من فرضية مفادها أن الناقة في الشعر الجاهلي لا تظهر بوصفها كائنًا رحليًا أو حيوانًا نفعيًا فحسب، بل بوصفها علامة ثقافية حاملة لنسق أسطوري تتشابك داخله دلالات الأمومة والخصوبة والنجاة. وتستند الدراسة إلى قراءة نسقية ـ تأويلية لمجموعة من الشواهد الشعرية التي تربط الناقة بالنخلة والنعامة والبيض والدلو واللبن والسحاب، بما يكشف عن شبكة رمزية تتجاوز التشبيه البلاغي إلى إنتاج معنى ثقافي عميق. وتبيّن القراءة أن صورة الناقة الملقحة أو اللاقح، وصورتها المتداخلة مع أمومة النعامة وخصوبة النخلة، تؤسس لمخيال شعري يجعل من الأمومة قوة كونية مقاومة للموت والفناء. كما تقف الدراسة عند النسق المضاد، حيث تتحول صور النخلة والناقة أحيانًا إلى علامات عقم أو احتراق أو جدب، بما يبرز توتر المخيال الجاهلي بين الحياة والموت. وبذلك يسعى المقال إلى إعادة تأويل حضور الناقة ضمن بنية رمزية كلية، لا باعتباره استطرادًا وصفيًا، بل بوصفه مكوّنًا مركزيًا في تشكيل الرؤية الشعرية الجاهلية. Cet article propose une lecture mythopoétique et culturelle de la chamelle dans la poésie préislamique. L’hypothèse défendue est que la chamelle ne relève pas seulement d’un motif descriptif lié au voyage, mais d’une structure symbolique où se condensent maternité, fécondité, protection et résistance à la mort. À partir d’un corpus de vers attribués notamment à Ṭarafa, al-A‘šā, Aws b. Ḥajar, Labīd, Abū Du’ād al-Iyādī et d’autres poètes, l’étude analyse les configurations qui associent la chamelle au palmier, à l’autruche, à l’œuf, au lait, au seau et au nuage. Ces correspondances construisent un réseau d’images où le végétal, l’animal et le cosmique se répondent pour figurer la continuité du vivant. L’article montre également que ce système symbolique comporte un envers : l’image de la fécondité peut se renverser en signes d’aridité, de brûlure ou de stérilité. La chamelle apparaît ainsi comme un opérateur central du passage entre disparition et recommencement, perte et régénération. This article offers a mythopoetic and cultural reading of the she-camel in pre-Islamic poetry. It argues that the she-camel is not merely a descriptive motif attached to desert travel, but a symbolic structure in which motherhood, fertility, protection, and resistance to death are condensed. Drawing on poetic evidence attributed to Ṭarafa, al-Aʿshā, Aws b. Ḥajar, Labīd, Abū Duʾād al-Iyādī, and other poets, the study examines the configurations linking the she-camel to the date palm, the ostrich, the egg, milk, the bucket, and the raincloud. These associations form a network of images in which the vegetal, the animal, and the cosmic mutually reinforce the idea of life’s continuity. The article also shows that this symbolic system has a reverse side : images of fertility may turn into signs of aridity, burning, or sterility. The she-camel thus emerges as a central operator of the passage from loss to regeneration and from threatened life to renewed existence. lun., 11 mai 2026 17:11:22 +0200 jeu., 28 mai 2026 16:10:56 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16765 https://aleph.edinum.org:443/16501 Cet article examine le roman La Colombe de Kant d’Aïcha Kassoul afin de montrer comment la structure narrative arborescente et le « bricolage mythique » servent un objectif précis : déstabiliser les récits officiels des mythes et de l’histoire pour reconfigurer l’identité algérienne dans un cadre postmoderne et postcolonial. L’étude analyse la fragmentation du texte comme stratégie critique et émancipatrice.Les résultats montrent que la dislocation puis la recomposition de mythèmes permettent une remythification de figures hétérogènes — Kahina, Hannibal, Antigone, Cronos — qui dialoguent pour créer un espace identitaire hybride. La narration éclatée agit ainsi comme un dispositif polyphonique où passé et présent, Orient et Occident, se répondent sans hiérarchie, offrant au lecteur une mémoire collective dynamique apte à subvertir les héritages coloniaux et à ouvrir des voies nouvelles de représentation nationale. يركّز هذا المقال على رواية « حمامة كانط » للكاتبة الجزائرية عائشة كسول، ويهدف إلى الكشف عن الكيفية التي توظّف بها البنية السردية المتشعّبة (الهيكل الشجري) وأساليب « التفكيك وإعادة تركيب » الأساطير لإنتاج خطاب هويّاتي جديد، لفهم دور التشظّي السردي في تفكيك السرديات الرسمية للأسطورة والتاريخ. خلصت الدراسة إلى أنّ تفتيت الأساطير وإعادة جمعها يتيح للكاتبة إعادة أسطرة شخصيات مثل الكاهنة، حنيبعل وأوديب داخل سياق جزائري معاصر، الأمر الذي يولّد « مختبراً هُويّاتياً » يُبرز التوترات بين الأمازيغي والعربي والمتوسطي. تبيّن النتائج أنّ البنية الشجرية تخلق فضاءً حوارياً تعدّدياً يزعزع الميتا-سرديات ويعيد تشكيل الذاكرة الجمعية، مقدِّماً نموذجاً أدبياً لمواجهة إرث الاستعمار وإعادة تصور الذات الوطنية. This article examines Aïcha Kassoul’s novel to demonstrate how the arborescent narrative structure and “mythical bricolage” serve a specific purpose: destabilizing the official narratives of myths and history in order to reconfigure Algerian identity within a postmodern and postcolonial framework. The study analyzes textual fragmentation as a critical and emancipatory strategy.The findings show that the dislocation and subsequent recomposition of mythemes allow for the remythification of heterogeneous figures — Kahina, Hannibal, Antigone, Cronos — who engage in dialogue to create a hybrid identity space. The fragmented narration thus functions as a polyphonic device where past and present, East and West, interact without hierarchy, offering the reader a dynamic collective memory capable of subverting colonial legacies and opening new pathways for national representation. dim., 03 mai 2026 17:19:40 +0200 mer., 27 mai 2026 21:27:24 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16501 https://aleph.edinum.org:443/16017 Cet article propose une lecture de L’Arbre à dires de Mohammed Dib à travers trois axes complémentaires : l’écriture arborescente, la dimension mythique et la pensée de l’altérité.En analysant la structure éclatée du texte, son recours aux figures symboliques et son ouverture à l’autre, il montre comment Dib transforme la parole littéraire en un espace de relation et de dépassement des identités fixes. Loin de figer l’exil ou la mémoire, l’œuvre les performe à travers une écriture en mouvement, où le langage devient un lieu de passage, de tremblement et de réinvention. يحلّل هذا المقال كتاب « شجرة الأقوال » لمحمد ديب بوصفه عملاً أدبيًا يتسم ببنية سردية شجرية تُقوّض الخطية التقليدية وتفتح المجال لتعدد الأصوات والمسارات. يستكشف المقال كيف تفعّل هذه البنية علاقة وثيقة بالرموز والأساطير، مجسّدةً وعياً بالهوية يقوم على التعدد واللايقين. من خلال التفاعل مع فكر مفكرين معاصرين مثل جاك دريدا، إيمانويل ليفيناس، وإدوراد غليسان، يُظهر النص كيف تتحول الكتابة إلى فضاء للحوار بين الذاكرة والغيرية، بين الجذر والاختلاف، ما يجعل من خطاب ديب شكلاً حديثًا من الشعرية المهاجرة، التي تعيد التفكير في مفاهيم الذات والانتماء والعالم. This article offers a reading of Tree of Words by Mohammed Dib through three complementary lenses : arboreal writing, mythical dimension, and the thought of otherness.By analyzing the fragmented structure of the text, its use of symbolic figures, and its openness to the Other, the study shows how Dib transforms literary speech into a space of relation and a challenge to fixed identities. Far from freezing exile or memory, the work performs them through a writing in motion, where language becomes a site of passage, trembling, and reinvention. dim., 08 mars 2026 21:10:15 +0100 mer., 27 mai 2026 20:51:27 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16017 https://aleph.edinum.org:443/16048 Cet article examine le cinéma néoclassique contemporain comme un régime narratif et esthétique fondé sur la réactivation des formes classiques hollywoodiennes, sans reconduction mimétique de leurs schèmes. À partir d’un corpus centré notamment sur des films de Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann et Clint Eastwood, l’étude analyse la manière dont les récits arborescents, les temporalités fragmentées et la stylisation visuelle et sonore reconfigurent les archétypes mythiques de la quête, du sacrifice, de la rédemption et de l’affrontement. En mobilisant les apports de David Bordwell, Paul Ricœur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco et Gilles Deleuze, l’article montre que ces dispositifs ne constituent pas une rupture avec le paradigme classique, mais une évolution interne qui en modifie les modalités de lisibilité et de réception. Le spectateur y devient un agent actif de recomposition du sens, engagé dans une expérience à la fois cognitive, émotionnelle et symbolique. L’étude défend ainsi l’idée que le néoclassicisme contemporain actualise le mythe en l’inscrivant dans des formes narratives complexes, capables de concilier intelligibilité dramatique, densité symbolique et innovation formelle.  تدرس هذه المقالة السينما النيوكلاسيكية المعاصرة بوصفها نظاماً سردياً وجمالياً يقوم على إعادة تفعيل الأشكال الكلاسيكية في السينما الهوليوودية من غير أن يكررها تكراراً آلياً. وانطلاقاً من corpus يضمّ، على وجه الخصوص، أفلام كريستوفر نولان ودوني فيلنوف ومايكل مان وكلينت إيستوود، تحلل الدراسة الكيفية التي تعيد بها السرديات المتشعبة والزمنيات المتشظية والتشكيل البصري والسمعي صياغة النماذج الأسطورية الكبرى، مثل الرحلة والتضحية والخلاص والمواجهة البطولية. واستناداً إلى تصورات ديفيد بوردويل وبول ريكور وكلود ليفي-ستروس وأمبرتو إيكو وجيل دولوز، تبين المقالة أن هذه الآليات الشكلية لا تمثل قطيعة مع النموذج الكلاسيكي، بل تشكل تحولاً داخلياً يعيد تنظيم شروط الوضوح السردي والتلقي. وبهذا يصبح المتلقي فاعلاً في إعادة بناء الدلالة، منخرطاً في تجربة معرفية ووجدانية ورمزية في آن. وتخلص الدراسة إلى أن النيوكلاسيكية المعاصرة تُحَيِّن الأسطورة داخل صيغ سردية مركبة قادرة على الجمع بين الوضوح الدرامي والكثافة الرمزية والابتكار الشكلي.  This article examines contemporary neoclassical cinema as a narrative and aesthetic mode that reactivates classical Hollywood forms without merely reproducing them. Drawing on a corpus that includes films by Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann, and Clint Eastwood, the study analyzes how branching narratives, fragmented temporality, and visual and sonic stylization reconfigure mythic archetypes such as quest, sacrifice, redemption, and heroic confrontation. Building on insights from David Bordwell, Paul Ricoeur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco, and Gilles Deleuze, the article argues that these formal devices do not signal a break with the classical paradigm; rather, they constitute an internal transformation that reshapes narrative intelligibility and spectatorial reception. The viewer becomes an active agent in the reconstruction of meaning, involved in a cognitive, emotional, and symbolic experience. The study thus demonstrates that contemporary neoclassicism actualizes myth through complex narrative forms capable of reconciling dramatic clarity, symbolic density, and formal innovation.  mer., 18 mars 2026 13:43:21 +0100 mer., 27 mai 2026 10:34:34 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16048 https://aleph.edinum.org:443/16123 Cette étude analyse la dynamique mythique à l’œuvre dans Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021) et montre que le film ne se contente pas d’accumuler des références culturelles, philosophiques et religieuses, mais organise leur circulation selon une logique de réseau. À partir de la géocritique, et plus précisément du concept westphalien de transgressivité, nous proposons l’expression « transgressivité mythique » pour désigner le franchissement conjoint de frontières spatiales, narratives et symboliques. L’enquête met ainsi en évidence la manière dont le film articule seuils, passages, miroirs, villes, vaisseaux et univers parallèles pour relancer des mythes anciens et modernes, de Platon à Alice, de la figure messianique aux imaginaires contemporains de l’intelligence artificielle et du métavers. Il apparaît dès lors que le parcours initiatique de Néo/Thomas Anderson configure une arborescence de récits où s’entrecroisent lieux, temporalités, figures culturelles et régimes de réalité. تتناول هذه الدراسة الدينامية الأسطورية في فيلم Matrix Resurrections (لانا ووتشوسكي، 2021)، وتبيّن أن الفيلم لا يكتفي بتجميع الإحالات الثقافية والفلسفية والدينية، بل ينظّم تداولها ضمن شبكة دلالية متشعبة. وانطلاقًا من الجيونقد، وبالاستناد خاصة إلى مفهوم « التعدّي » عند برتران ويستفال، نقترح صيغة « التعدّي الأسطوري » للدلالة على عبور الحدود المكانية والسردية والرمزية في آنٍ واحد. ومن ثمّ تكشف الدراسة كيف يعيد الفيلم تشغيل أساطير قديمة وحديثة عبر العتبات والممرات والمرايا والمدن والسفن والعوالم الموازية، من أسطورة الكهف عند أفلاطون إلى أليس، ومن البنية المسيحانية إلى تخييلات الذكاء الاصطناعي والميتافيرس. وبذلك يغدو المسار الاستهلالي لـنيو/توماس أندرسون مبدأً منظّمًا لسردية متشعبة تتقاطع فيها الأمكنة والأزمنة والشخصيات الثقافية وأنظمة الواقع. This article examines the mythic dynamics at work in The Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021). It argues that the film does not merely accumulate cultural, philosophical, and religious references, but rather organizes them into a branching network of meanings. Drawing on geocriticism and, more specifically, on Bertrand Westphal’s notion of transgressivity, the study proposes the expression “mythic transgressivity” to describe the joint crossing of spatial, narrative, and symbolic boundaries. From this perspective, thresholds, mirrors, passages, cities, ships, and parallel worlds reactivate both ancient and modern myths, from Plato and Alice to messianic figures, artificial intelligence, and the metaverse. Neo/Thomas Anderson’s initiatory journey thus appears as the organizing principle of a branching narrative in which places, temporalities, cultural figures, and regimes of reality intersect. ven., 03 avril 2026 12:17:16 +0200 mer., 27 mai 2026 10:33:32 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16123 https://aleph.edinum.org:443/14420 تُعدّ التجربة الشعرية لبدر شاكر السيّاب مشبعة بثيمة الموت، حتى غدا الموت خيطًا دلاليًّا يربط معظم قصائده، ولا سيما بعد تجربة المرض التي دفعت الشاعر إلى تأمل الموت بوصفه نهاية حتمية لجسد منهك. في قصيدة «تموز جيكور»، التي تشكّل corpus هذا البحث، تحضر الذات المتكلمة وقد اعتراها القلق الوجودي والشك والحيرة، في بنية نصية درامية تستحضر الماضي الأسطوري لتواجه الحاضر الواقعي، ضمن صراع جدلي بين الحياة والموت، الوجود والعدم، الأنا والهو، الخصوبة والجدب. تهدف هذه الدراسة إلى مناقشة القضايا الآتية: العلاقة بين الجسد والموت بوصفها قضية أنطولوجية تواجهها الذات المتكلمة بشحنة من القلق الوجودي الناتج عن صراع داخلي. تموضعات الموت الظاهرة والمضمرة في بنية النص. تكمن أهمية هذا البحث في تقديم قراءة وجودية للشعر العربي المعاصر، تستنطق طاقاته التأويلية، وتفتح أفقاً لفهم جديد للذات والنص والموت، في تجلّياتهم المتداخلة. L’œuvre poétique de Badr Chaker al-Sayyab est fortement marquée par la thématique de la mort, qui agit comme un fil conducteur dans la majorité de ses poèmes, en particulier après l’expérience de la maladie. Dans Tamouz Jaykour, poème analysé ici, la voix du sujet parlant est traversée par l’angoisse existentielle, le doute et le questionnement. Le texte prend la forme d’une structure dramatique complexe, articulée autour d’un conflit entre vie et mort, être et néant, fertilité et stérilité. Cette étude explore les axes suivants : Le lien entre corps et mort comme question ontologique, vécue par une voix lyrique traversée de tensions intérieures. La configuration des signes visibles et symboliques de la mort dans l’architecture du texte. L’étude propose une lecture existentielle du poème, qui met en lumière la richesse de la parole poétique arabe contemporaine et sa capacité à régénérer le sens à travers l’expérience de la finitude. Badr Shakir al-Sayyab’s poetic experience is deeply infused with the theme of death, which acts as a symbolic thread connecting much of his work, particularly after his confrontation with illness. In the poem Tammuz Jaykour, the speaking subject is immersed in existential anxiety, doubt, and introspection. The poem unfolds within a dramatic textual structure marked by tensions between life and death, being and nothingness, fertility and barrenness. This study addresses the following: The relationship between body and death as an ontological concern, experienced by a subject overwhelmed with existential conflict. The visible and symbolic manifestations of death woven into the fabric of the text. By adopting an existential lens, the study offers a renewed interpretation of contemporary Arabic poetry, uncovering its layered meanings and its engagement with mortality and identity. ven., 09 mai 2025 16:04:24 +0200 ven., 30 mai 2025 08:30:54 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14420 https://aleph.edinum.org:443/7525 Un Oued, pour la mémoire de Fatima Bakhaï se présente comme un récit des lieux, de ces lieux porteurs d’Histoire qui racontent autrement le passé de l’Algérie colonisée : l’occupation, la domination, la guerre et la désillusion de l’indépendance. Nous partons du constat que le paysage structure en profondeur le texte de Bakhaï et impose le rythme de sa narration pour poser le postulat que le paysage n’est plus ici un simple cadre de l’univers fictionnel, mais se trouve au fondement d’une stratégie d’écriture dont les enjeux sont multiples. L’étude se propose de découvrir ces enjeux en montrant que c’est cette narration dans et par le paysage qui a permis à Bakhaï de nous livrer des images de “paysages torturés” de l’Histoire et de la mémoire collective d’un peuple. Un Oued, pour la mémoire de Fatima Bakhaï appears like a tale of places, of those places that bear History which tell a different story of the past of colonized Algeria: occupation, domination, war and the disillusionment of independence. We start from the observation that the landscape in Fatima Bakhaï text’s, structures the text in depth and imposes the rhythm of its narration. We pose the postulate that the landscape is not here a simple framework of the fictional universe but is at the base of a writing strategy where the stakes are multiple. We will have to show that this writing is governed by a strong demand for memory as a need for identity; it is this narration in and through the landscape that allowed Bakhaï to provide us with images of tortured landscapes of history and the collective memory of a people. واد من أجل الذاكرة «لفاطمة بكاي يتبدّى كحكاية للأمكنة، هذه الأمكنة الحاملة للتاريخ والتي تروي ماضي الجزائر المستعمرة بطريقة مختلفة: الاحتلال، الهيمنة، الحرب، وخيبة الاستقلال، حيث تنطلق من كون المناظر الطبيعية هي التي صاغت في العمق نص فاطمة بكاي وفرضت ريتم سرديته، مما كرٌس فرضية أنّ المنظر الطبيعي هنا ليس مجرّد إطار للعالم المتخيَّل، بل ينخرط في تأسيس استراتيجية كتابة تتعدد رهاناتها. تقترح الدراسة اكتشاف هذه الرهانات وتبيّن أن هذه السردية في هذه المناظر ومن خلالها هي التي سمحت لبكاي أن تُسْلِمنا صورا» لمناظر منكَّل بها" من تاريخ وذاكرة الشعب الجماعية. dim., 29 janv. 2023 18:20:23 +0100 ven., 28 avril 2023 09:54:46 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7525 https://aleph.edinum.org:443/5245 La présente étude s’intéresse à l’analyse du dernier roman d’Amin Maalouf, intitulé Nos frères inattendus (2020). Pour cela, nous avons choisi l’approche géocritique de Bertrand Westphal afin d’analyser la thématique de l’apocalypse, en questionnant les frontières de l’univers réel et de l’univers fictif. Nous suivrons le parcours du personnage, Alec, seul habitant d’un îlot de la côte atlantique, confiné dans son espace îlien. Mais, l’avènement d’un événement étrange et inexplicable l’oblige à sortir de son confinement et à méditer sur l’effondrement du monde ainsi que des civilisations. This study focuses of the analysis of Amin Maalouf’s latest novel, Nos frères inattendus (2020). For this, Bertrand Westphal’s geocritical approach has been adopted in order to analyze the theme of the apocalypse, through questioning the borders real universe and fictitious one. We will follow Alec’s journey, a character who is the only inhabitant of an islet of the Atlantic coast, confined to his island space. But, the advent of a strange and inexplcable event forces him to come out of his confinement and meditate on the collapse of the world as well as of civilizations. تهتم هذه الدراسة بآخر عمل روائي الأمين معلوف بعنوان « اخواننا غير المتوقعين »2020.ولهذا اخترنا المقاربة الجيونقدية،لبراتراند واستفال،من اجل تحليل موضوع نهاية العالم من خلال التشكيك بين حدود الكون الحقيقي والكون الوهمي.سنتتبع مسار الشخصية البطلة« اليك »،القاطن الوحيد على جزيرة من الساحل الاطلسي،محجور في حيزه الخاص،لكن بقدوم حدث غريب وغير مفسر يجبر على الخروج من حجره والتأمل في انهيار العالم والحضارات معا  lun., 28 févr. 2022 16:42:52 +0100 jeu., 12 mai 2022 11:52:09 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5245