<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>memory</title>
    <link>https://aleph.edinum.org:443/7783</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Mythes technologiques et subjectivités éclatées : récits arborescents à l’ère de l’intelligence artificielle</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/16735</link>
      <description>À l’ère de l’intelligence artificielle, les récits littéraires, filmiques et vidéoludiques reconfigurent conjointement la fonction du mythe, les régimes de subjectivation et les formes mêmes de la narration. Le présent article examine la manière dont les récits dits arborescents — c’est-à-dire les récits fondés sur la bifurcation, la ramification, la variation de trajectoires et la coexistence de temporalités concurrentes — accueillent et retravaillent des matrices mythiques anciennes dans un environnement technique marqué par l’automatisation, la simulation et l’algorithmisation. L’étude défend l’idée que l’intelligence artificielle ne constitue pas seulement un thème de fiction, mais un opérateur formel et symbolique qui modifie la scénographie du récit, la représentation de l’humain et les conditions de transmission de la mémoire. En croisant narratologie, pensée du posthumain, philosophie de la technique et anthropologie symbolique, l’analyse montre que l’IA réactive des figures telles que Prométhée, Pygmalion, Pandore ou Hermès, tout en déplaçant leur portée vers des problématiques contemporaines : gouvernementalité algorithmique, mémoire simulée, brouillage des frontières entre sujet et artefact, redistribution des puissances d’agir. L’article soutient enfin que la structure arborescente n’est pas un simple effet de modernité formelle, mais l’expression esthétique d’un monde où l’incertitude, la pluralité des devenirs et l’instabilité des centres de décision exigent de nouveaux modèles de lisibilité symbolique. الملخص — في عصر الذكاء الاصطناعي، تعيد السرديات الأدبية والسينمائية والرقمية تشكيل وظيفة الأسطورة وأنماط التذويت وأشكال الحكي نفسها. يدرس هذا المقال الكيفية التي تستقبل بها السرديات المتفرعة ـ أي السرديات القائمة على التشعب وتعدد المسارات وتراكب الزمنيات ـ البنى الأسطورية القديمة وتعيد تشغيلها داخل بيئة تقنية تتسم بالأتمتة والمحاكاة والمنطق الخوارزمي. وينطلق البحث من فرضية مفادها أن الذكاء الاصطناعي ليس مجرد موضوع تخييلي، بل هو فاعل شكلي ورمزي يغيّر مشهد السرد وتمثلات الإنسان وشروط انتقال الذاكرة. ومن خلال تقاطع السرديات مع فكر ما بعد الإنسان وفلسفة التقنية والأنثروبولوجيا الرمزية، يبيّن المقال أن الذكاء الاصطناعي يعيد تنشيط شخصيات أسطورية مثل بروميثيوس وبيغماليون وباندورا وهرمس، لكنه يزحزح دلالاتها نحو قضايا معاصرة مثل السلطة الخوارزمية والذاكرة المحاكاة واضطراب الحدود بين الذات والأثر التقني وإعادة توزيع القدرة على الفعل. ويخلص المقال إلى أن البنية المتفرعة ليست مجرد خيار شكلي حديث، بل هي التعبير الجمالي عن عالم يتحدد باللايقين وتعدد الممكنات وتزعزع مراكز القرار، الأمر الذي يقتضي أنماطاً جديدة من المقروئية الرمزية. Abstract — In the age of artificial intelligence, literary, cinematic, and video-game narratives jointly reconfigure the function of myth, regimes of subjectivation, and the very forms of storytelling. This article examines how so-called arborescent narratives — narratives structured by branching, bifurcation, proliferating trajectories, and competing temporalities — reactivate and transform older mythic matrices within a technical environment shaped by automation, simulation, and algorithmic logic. The study argues that AI is not merely a fictional theme, but a formal and symbolic operator that alters narrative scenography, representations of the human, and the conditions under which memory is transmitted. Drawing on narratology, posthuman thought, philosophy of technology, and symbolic anthropology, the analysis shows that AI reanimates figures such as Prometheus, Pygmalion, Pandora, and Hermes while displacing their meanings toward contemporary issues: algorithmic governmentality, simulated memory, blurred boundaries between subject and artefact, and the redistribution of agency. The article finally argues that arborescent structure is not a mere marker of formal modernity, but the aesthetic expression of a world in which uncertainty, multiple futures, and unstable centers of decision require new symbolic modes of legibility. </description>
      <pubDate>dim., 10 mai 2026 13:19:24 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>dim., 10 mai 2026 13:19:24 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/16735</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Mythe, contre-mémoire et subjectivité blessée dans La Dépossession de Rachid Boudjedra</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/16467</link>
      <description>Cet article propose une lecture de La Dépossession de Rachid Boudjedra à partir du rapport entre le mythe, le mémoire et la subjectivité postcoloniale. L’hypothèse directrice est que le roman ne convoque pas les figures mythiques comme de simples ornements intertextuels, mais les transforme en opérateurs critiques permettant de dire la dévoration de l’histoire, la crise de la transmission et l’enfermement du sujet dans un corps travaillé par la violence. L’étude articule une analyse thématique, une attention portée à la matérialité de l’écriture et une réflexion sur les usages critiques du mythe. Elle montre que Cronos donne forme à une histoire devenue dévoratrice, que Janus éclaire la bifrontalité d’une mémoire bloquée entre la glorification du passé et l’impossibilité du futur, que le Minotaure condense la logique du corps-labyrinthe, et que l’écriture, relue à partir de Thésée et du fil d’Ariane, ouvre l’espace fragile d’une contre-mémoire. L’article met également en évidence le rôle des références locales — djinns, Kahina, imaginaire vernaculaire — dans la reterritorialisation du mythe et la constitution d’une mémoire algérienne hétérogène, conflictuelle et résistante. This article reads Rachid Boudjedra’s La Dépossession through the relationship between myth, memory, and postcolonial subjectivity. Its central hypothesis is that the novel does not merely borrow mythical figures as intertextual ornaments; rather, it turns them into critical operators through which it stages historical devouring, the crisis of transmission, and the subject’s entrapment within a body marked by violence. Combining thematic analysis, close attention to textual materiality, and reflection on the critical uses of myth, the study argues that Cronos shapes a temporality of devoured history, Janus illuminates the bifrontality of a memory suspended between glorified past and foreclosed future, the Minotaur condenses the logic of the body-as-labyrinth, and writing, reread through Theseus and Ariadne’s thread, opens the fragile space of counter-memory. The article also emphasizes the role of local references – djinns, the Kahina, and vernacular imaginaries – in reterritorializing myth and in shaping an Algerian memory that is heterogeneous, conflictual, and resistant. تقرأ هذه الدراسة رواية « الاستلاب » لرشيد بوجدرة من خلال العلاقة بين الأسطورة والذاكرة والذاتية ما بعد الاستعمارية. وتنطلق من فرضية مفادها أنّ الرواية لا تستدعي الشخصيات الأسطورية بوصفها زينةً تناصّية، بل تحوّلها إلى أدوات نقدية تمكّن من تمثيل افتراس التاريخ، وأزمة الانتساب، وانحباس الذات داخل جسدٍ موسوم بالعنف. وتعتمد الدراسة مقاربةً تجمع بين التحليل الموضوعاتي، والانتباه إلى مادية الكتابة، والتفكير في الاستعمالات النقدية للأسطورة. وتبيّن أنّ كرونوس يجسّد زمناً تاريخياً مفترساً، وأنّ جانوس يضيء ازدواجية ذاكرة معلّقة بين تمجيد الماضي واستحالة المستقبل، وأنّ المينوتور يبلور منطق الجسد-المتاهة، بينما تفتح الكتابة، من خلال إعادة قراءة ثيسيوس وخيط أريادني، مجالاً هشّاً لذاكرة مضادّة. كما تبرز الدراسة دور المرجعيات المحلية — الجنّ، والكاهنة، والمخيال الشعبي — في إعادة توطين الأسطورة وفي تشكيل ذاكرة جزائرية غير متجانسة، صراعية، ومقاوِمة. </description>
      <pubDate>mer., 29 avril 2026 08:41:16 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 29 avril 2026 17:55:18 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/16467</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Rewriting the Past: Trauma and Repair in Destination Biafra and The Farming of Bones</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/14995</link>
      <description>This article compares Buchi Emecheta’s Destination Biafra (1982) and Edwidge Danticat’s The Farming of Bones (1998) to examine how women’s narratives mediate personal and collective trauma in postcolonial contexts. Drawing on Caruth’s trauma theory while widening the lens to include LaCapra, Felman, and Hartman, the study advances a contrastive reading that focuses on voice, temporality, embodiment, and testimony. Through close readings with precise pagination, we show how Debbie and Amabelle’s recollections convert injury into acts of witnessing that interrogate political violence and historical erasure. Findings indicate convergences (gendered victimisation; testimonial voice; memory as burden and resource) and salient differences (diasporic vs. situated witnessing; narrative structure and temporal pacing). The article argues that rewriting the past functions as a mode of ethical repair that links individual survival to civic memory. Implications concern the place of women’s testimony in the historiography of the Biafran War and the Parsley Massacre. تؤمن الأبحاث المعاصرة بأن الاستعمار، والاعتداءات الجنسية، والاضطهاد، وغيرها من التجارب المروعة تظل محفورة في الذاكرة ولا تُنسى أبدًا. وبالاعتماد على نظرية كاثي كاروث حول الصدمة بوصفها جرحًا ووسيلةً للتعبير عن القصص غير المروية للمعاناة، تستكشف هذه الدراسة كيف تُستخدم نصّان كوسيلة للكشف عن التجارب الصادمة التي تقاوم الاعتراف أو التعبير الفوري. يتمثل الطرح الأساسي في أن الذكريات الصادمة تعمل كقوة تحولية تمنح النساء القوة في Destination Biafra وThe Farming of Bones. وعلى الرغم من أن الروايتين كُتبتا في سياقات تاريخية وجغرافية مختلفة، إلا أنهما تصوران بطلات نسائيات لا يواجهن فقط الصدمة الناتجة عن البنى الأبوية القمعية والخسائر الشخصية، بل تؤكدان أيضًا على صمودهن وقدرتهن على اكتساب القوة من خلال معاناتهن. تتجلى الصدمة، سواء كانت حدثًا أم غيابًا، في الأعمال الأدبية المختارة، حيث تأتي ذكريات الشخصيات حول العنف والخسارة غالبًا في صورة متجزئة وغير مفهومة للوهلة الأولى. يعكس كلا السردين التأثير العميق للصدمة على الذاكرة والهوية. تُعد هذه الدراسة ذات أهمية خاصة لأنها تسلط الضوء على تقاطع النوع الاجتماعي والصدمة التاريخية، مما يتيح فهمًا أعمق لتجارب النساء في ظل القمع السياسي. ومن المتوقع أن تُسهم النتائج في تعزيز استيعاب الأبعاد النسوية في الروايتين، وتشكّل أساسًا لمزيد من الأبحاث حول التقاطع بين الأدب النسوي والصدمة، مما يفتح المجال لمزيد من الاستقصاء حول كيفية تشكيل القصص النسائية للتجربة الفردية في سياق التصورات الوطنية. وهكذا، تضع هذه الدراسة الأساس لبحوث مستقبلية حول موضوعات مماثلة في أدب الصدمة. Les recherches contemporaines soutiennent que la colonisation, les abus sexuels, l’oppression et d’autres expériences horrifiques sont gravés dans l’esprit, ne pouvant jamais être oubliés. En s’appuyant sur la théorie du traumatisme de Cathy Caruth, qui le définit comme une blessure et un moyen d’articuler les histoires indicibles de souffrance, cette étude explore comment deux textes servent de véhicules pour dévoiler des expériences traumatiques qui résistent à une reconnaissance ou une expression immédiate. L’argument avancé est que les souvenirs traumatiques agissent comme une force transformatrice, conférant du pouvoir aux femmes dans Destination Biafra et The Farming of Bones. Bien que rédigés dans des contextes historiques et géographiques différents, les deux romans mettent en scène des protagonistes féminines confrontées non seulement au traumatisme résultant des structures patriarcales oppressives et des pertes personnelles, mais soulignent aussi leur résilience et leur capacité à trouver un pouvoir à travers leurs luttes. Le traumatisme, à la fois comme événement et comme absence, s’aligne avec les œuvres littéraires sélectionnées, où les souvenirs des personnages de la violence et de la perte apparaissent souvent fragmentés et incompréhensibles au premier abord. Les deux récits reflètent l’impact profond du traumatisme sur la mémoire et l’identité. Cette étude est particulièrement pertinente car elle met en lumière l’intersection entre le genre et le traumatisme historique, offrant une compréhension des femmes naviguant leurs expériences dans un contexte de répression politique. Les conclusions visent à approfondir notre compréhension des dimensions féministes des romans et à servir de base à de futures recherches sur l’intersection entre la littérature féministe et le traumatisme, ouvrant ainsi la voie à une exploration plus large de la manière dont les récits féminins articulent l’expérience individuelle en lien avec les perceptions nationales. Ainsi, cette étude pose les bases de futures recherches sur des thèmes analogues dans la littérature sur le traumatisme. </description>
      <pubDate>mer., 29 oct. 2025 20:43:55 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 01 janv. 2026 14:26:07 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/14995</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Entre justice mémorielle et résistance littéraire : une lecture postcoloniale de De nos frères blessés de Joseph Andras</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/14405</link>
      <description>Cet article propose une lecture postcoloniale du roman De nos frères blessés de Joseph Andras, centré sur la figure historique de Fernand Iveton. Il s’inscrit dans une réflexion sur la mémoire occultée de la guerre d’Algérie et les stratégies de réhabilitation littéraire.L’analyse repose sur une approche croisée mêlant narratologie, théorie de la mémoire (Ricœur, de Certeau), et perspectives postcoloniales (Said, Fanon, Mbembe). Le texte est étudié comme une forme hybride entre histoire documentée et fiction narrative.L’œuvre d’Andras vise moins à reconstituer une biographie qu’à produire un récit contre-hégémonique, où la littérature devient le lieu d’une réinscription de la voix subalterne.Résultats : Le roman articule mémoire individuelle et histoire collective par des procédés tels que l’alternance temporelle, la fictionnalisation du réel, et la polyphonie narrative. Il donne ainsi une place centrale à Iveton en tant que « personnage conceptuel ». يقدّم هذا المقال قراءة ما بعد كولونيالية لرواية لإخوتنا المجروحين لجوزيف أندراس، والتي تتمحور حول شخصية فرنان إيفيتون التاريخية، ويهدف إلى تحليل الاستراتيجيات الأدبية لإحياء ذاكرة تمّ طمسها خلال حرب. الجزائر تعتمد الدراسة على مقاربة متعددة تشمل السرديات، نظرية الذاكرة (ريكور، دي سيرتو)، والدراسات ما بعد الكولونيالية (سعيد، فانون، مبمبي)، وتتناول النصّ كخطاب هجين بين الوثيقة التاريخية والبناء التخيّلي. لا يسعى أندراس إلى كتابة سيرة تقليدية، بل إلى إنتاج سرد بديل مضاد للهيمنة، تصبح فيه الأدب وسيلة لإعادة صياغة صوت المهمّشين. من خلال التناوب الزمني والتخييل وتعدّد الأصوات، تمكّن الرواية من الربط بين الذاكرة الفردية والتاريخ الجمعي. ويبرز إيفيتون كشخصية مفهومية ترمز للمقاومة السياسية.تشكّل الرواية فعل مقاومة أدبي، يبرز قدرة الأدب على إعادة تشكيل الذاكرة ما بعد الكولونيالية وتفكيك خطاب الإقصاء. This article offers a postcolonial reading of Joseph Andras’s novel De nos frères blessés, which revisits the historical figure of Fernand Iveton. It aims to explore literary strategies that reclaim silenced memories of the Algerian War.Methodology: The analysis combines narratology, memory theory (Ricœur, de Certeau), and postcolonial studies (Said, Fanon, Mbembe), treating the text as a hybrid narrative bridging historical documentation and fictional construction.Hypothesis: Andras’s novel does not aim at historical reconstruction but at crafting a counter-hegemonic narrative where literature becomes a space for re-inscribing subaltern voices.Results: Through narrative shifts, fictionalization, and polyphonic voices, the novel connects personal memory to collective history. Fernand Iveton emerges as a “conceptual character” embodying political resistance.De nos frères blessés stands as a literary act of resistance, demonstrating the critical power of fiction in rewriting postcolonial memory. </description>
      <pubDate>mar., 06 mai 2025 13:45:38 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 21 mai 2025 19:06:16 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/14405</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Histoire oubliée écho d’une identité perdue chez Leïla Sebbar</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/7778</link>
      <description>Pour Leïla Sebbar, l’identité personnelle, n’est que reflet de l’Histoire coloniale. Un va-et-vient entre passé et présent, pour comprendre ce malheur d’être autre. Par des textes qui provoquent le silence. Sous le poids des années, l’amnésie imposée, par une politique aveugle, devient insupportable. L’architecture de son texte est basée sur la négation de « soi » et la recherche d’une vérité à l’ombre des lignes. Face à l’oppression coloniale, une écriture de mémoire pour ceux privés de voix que sont les oubliés de l’Histoire officielle des deux rives de la Méditerranée. Elle rassemble ces pièces de puzzle pour une reconstitution d’une mémoire où le non-dit constitue le point de départ pour une nouvelle histoire. بالنسبة لليلى صبار، الهوية الشخصية ليست سوى انعكاس للتاريخ الاستعماري. ذهابًا وإيابًا بين الماضي والحاضر، لفهم ألم كونك شخصًا آخر بالنصوص التي تثير الصمت. تحت وطأة السنوات، يصبح فقدان الذاكرة الذي تفرضه سياسة عمياء لا تطاق. تستند بنية نصها إلى نفي « الذات » والبحث عن الحقيقة وراء السطور. في مواجهة القمع الاستعماري، كتابة من الذاكرة لمن حرموا من صوت، منسيين في التاريخ الرسمي لكلا الجانبين من الجزائر وفرنسا. إنها تجمع قطع الألغاز هذه معًا لإعادة بناء ذاكرة بالمعنى الجمعي، وما لم يتم التحدث عنه هو مجرد نقطة البداية لقصة جديدة For Leïla Sebbar, personal identity is only a reflection of colonial history. A back and forth between past and present, to understand this misfortune of being other. By texts that provoke silence. Under the weight of the years, the amnesia imposed by a blind policy becomes unbearable.The architecture of his text is based on the negation of « self » and the search for truth behind the lines. In the face of colonial oppression, a writing from memory for those deprived of a voice, those forgotten in the official history of both sides of Algeria and France. She brings together these puzzle pieces for a reconstruction of a memory in the plural sense, the unspoken is only the starting point for a new story. </description>
      <pubDate>dim., 19 mars 2023 19:59:32 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>sam., 01 avril 2023 12:56:19 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/7778</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>