https://aleph.edinum.org:443/7144 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/11840 One of the biggest criticisms of superhero media is that it has a long-standing habit of objectifying female characters. Given that comics have been very male-dominated, superheroines introduced have repeatedly been sexualized and abused for the sake of the narrative. Consequently, the comic Alias came as a breath of fresh air when its creators, Brian Michael Bendis and Michael Gaydos, aimed to change the characterization of superheroines by introducing a superheroine who, despite her trauma, subverted all the norms of comics at the time. Yet, despite the far grittier, darker, and more graphic depiction of a traumatized female character, I would argue that the comic still abuses Jessica Jones in its way. My paper, as a result, intends to highlight how the comic book Alias vol. 4: The Secret Origins of Jessica both attempts and in some instances, fails to tackle gendered power structures and abuse. Moreover, I will discuss how its Netflix adaptation not only updates and expands on that commentary but also offers a more critical analysis of rape culture. To reach my answers, I will first start by introducing the #MeToo movement and its main criticism regarding rape. Then, I will focus on the difference between the comic and the show regarding abuse and the impacts of rape culture. Lastly, I will discuss how the show, specifically its first season, offers a more actualized exploration of sexual violence and trauma through their characterization of Kilgrave. كانت واحدة من أكبر الانتقادات لوسائل الإعلام الخاصة بالأبطال الخارقين هي أن لديها عادة طويلة الأمد في تجسيد الشخصيات النسائية. نظرًا لأن القصص المصورة كانت مهيمنة بشكل كبير على الذكور، فقد تم تجسيد البطلات الخارقات المقدمة بشكل متكرر وإساءة معاملتهن من أجل السرد. وبالتالي، جاءت الكتابة المصورة Alias كنسمة منعشة عندما هدف مبدعوها، برايان مايكل بنديس ومايكل جايدوس، إلى تغيير توصيف البطلات الخارقات من خلال تقديم بطلة خارقة تقوم بتحويل جميع المعايير السائدة في القصص المصورة في ذلك الوقت على الرغم من صدماتها. ومع ذلك، على الرغم من التصوير الأكثر قسوة وظلامًا وأكثر توضيحًا للشخصية الأنثوية المصابة بصدمة، سأزعم أن الكتاب المصور لا يزال يسيء معاملة جيسيكا جونز بطريقته الخاصة. نتيجة لذلك، تهدف ورقتي، كنتيجة، إلى تسليط الضوء على كيفية محاولة الكتاب المصور “الاسم المستعار المجلد 4 : الأصول السرية لجيسيكا”، وفي بعض الحالات، الفشل في التعامل مع الهياكل السلطوية الجنسانية والإساءة. وعلاوة على ذلك، سأناقش كيف أن تكييف Netflix لا يقوم فقط بتحديث هذا التعليق وتوسيعه، بل يقدم أيضًا تحليلًا أكثر انتقادًا لثقافة الاغتصاب. للوصول إلى إجاباتي، سأبدأ أولاً بتقديم حركة #MeToo وانتقاداتها الرئيسية بشأن الاغتصاب. ثم، سأركز على الفرق بين الكتاب المصور والمسلسل فيما يتعلق بالإساءة وتأثيرات ثقافة الاغتصاب. أخيرًا، سأناقش كيف أن المسلسل، وبالتحديد موسمه الأول، يقدم استكشافًا أكثر واقعية للعنف الجنسي والصدمات من خلال توصيفهم لكيلغريف. L’une des plus grandes critiques des médias de super-héros est qu’ils ont depuis longtemps l’habitude d’objectiver les personnages féminins. Comme les bandes dessinées ont été dominées par les hommes, les héroïnes introduites ont été à plusieurs reprises sexualisées et abusées pour le bien du récit. La bande dessinée Alias, par conséquent, est venu comme une bouffée d’air frais lorsque les créateurs, Brian Michael Bendis et Michael Gaydos, visaient à changer la caractérisation des super-héros en introduisant une super-héroïne qui, malgré son traumatisme, a subverti toutes les normes de la bande dessinée à l’époque. Pourtant, malgré la représentation plus sombre et plus graphique d’un personnage féminin traumatisé, je dirais que la bande dessinée a encore abusé à sa manière Jessica Jones. Mon article a pour but de mettre en évidence comment la bande dessinée Alias vol. 4 : Les origines secrètes de Jessica tente, et dans certains cas, ne parvient pas à s’attaquer à la structure du pouvoir sexuée. De plus, je discuterai de la façon dont son adaptation Netflix non seulement met à jour et développe cette critique, mais offre également une analyse plus approfondie de la culture du viol. Pour atteindre mes réponses, je commencerai par présenter le mouvement #MeToo et ses principales critiques concernant le viol. Ensuite, je me concentrerai à démontrer la différence entre la bande dessinée et la série en ce qui concerne les abus et les impacts de la culture du viol. Enfin, je discuterai de la façon dont la série, en particulier sa première saison, offre une exploration plus actualisée de la violence et des traumatismes sexuels à travers leur caractérisation de l’antagoniste Kilgrave. jeu., 02 mai 2024 09:16:03 +0200 sam., 07 déc. 2024 00:32:30 +0100 https://aleph.edinum.org:443/11840 https://aleph.edinum.org:443/7135 Cinema has always found inspiration in literature through the adaptation of famous literary works into screen. This creative technique is based on the transformation of an artwork into another medium, form or location but this seemingly simple definition implies thorny issues in relation to originality, fidelity, inferiority and authenticity of the adopted texts which very often have to be altered to fit the cinematographic needs and film market. Using the concepts of adaptation and appropriation, this article attempts to study Margaret Atwood’s novel The Handmaid’s Tale (1985) and its screening as Hulu series (2017-2022). It aims at comparing the series and its fictional version in order to explore the transformation process made by the showrunner Bruce Miller in addition to its impact on the novel’s narrative, essence and spirit that were reflected by its author to see whether it stands as an appropriation or adaptation. لطالما وجدت السينما مصدر إلهام في الأدب من خلال إ قتباس الأعمال الأدبية الشهيرة على الشاشة. تعتمد هذه التقنية الإبداعية على تحويل العمل الفني إلى وسيط أو شكل آخر، لكن هذا التعريف الذي يبدو بسيطًا ينطوي على قضايا شائكة فيما يتعلق بالإخلاص وأصالة النصوص المعتمدة والتي غالبًا ما يتعين تغييرها لتناسب الاحتياجات السينمائية وسوق الأفلام. باستخدام مفاهيم الاقتباس والملكية، تحاول هذه المقالة دراسة رواية مارجريت أتوود The Handmaid’s Tale (1985) وعرضها في شكل سلسلة Hulu (2017-2022) لمقارنة المسلسل مع نسخته الأدبية من أجل استكشاف عملية التحول التي قام بها المخرج بروس ميلر بالإضافة إلى تأثيره على سرد الرواية وجوهرها وروحها التي عكسها مؤلفها لمعرفة ما إذا كانت تمثل ملكية أو إ قتباس Le cinéma s’est toujours inspiré de la littérature à travers l’adaptation à l’écran d’œuvres littéraires célèbres. Cette technique de création repose sur la transformation d’une œuvre d’art en un autre médium, une autre forme ou un autre lieu mais cette définition apparemment simple implique des questions épineuses en matière d’originalité, de fidélité, d’infériorité et d’authenticité des textes adoptés qui doivent très souvent être modifiés pour s’adapter aux besoins cinématographiques et marché du film. Utilisant les concepts d’adaptation et d’appropriation, cet article tente d’étudier le roman de Margaret Atwood The Handmaid’s Tale (1985) et sa diffusion en tant que Hulu série (2017-2022). Il vise à comparer la série et sa version en fiction afin d’explorer le processus de transformation effectué par le réalisateur Bruce Miller en plus de son impact sur le récit, l’essence et l’esprit du roman qui ont été reflétés par son auteur pour voir s’il s’agit d’une appropriation ou adaptation lun., 07 nov. 2022 23:36:59 +0100 sam., 01 avril 2023 13:53:22 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7135