<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Auteurs : بن عزة أحمد</title>
    <link>https://aleph.edinum.org:443/4569</link>
    <description>Publications de Auteurs بن عزة أحمد</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>الدراما الرقمية في الفن التفاعلي بين علم التطبيق الذاتي والعالم الافتراضي</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/11915</link>
      <description>أضحت البنى الرقمية تفرض نفسها، ولعلّ أبرزها توظيف طلائع المبدعين لمفهوم الفن التفاعلي عبر العالم الافتراضي، وما يمكن تسميته بعلم السيبرنطيقا، إذ وفرت لنا نطاقاً لا نظير له من أدوات وتجارب التفاعل الفني، بحيث يعيش المتلقي في مجال خبرة غير مألوفة، لينمي ذائقة جمالية معاصرة، لا باعتبارها أعمالا فنية صرفة نتيجة التكنولوجيا، وإنما الغاية تتبع حضور نوع من الدراما التي نراها مستقبلية ومتجددة يمكن أن نطلق عليها الدراما الرقمية على السطح البصري غير المجنس، لاختبار الأفكار ومدى تأثير الفعل وردة الفعل للعمل الفني على الجمهور في ضوء هذه الاعتبارات خَلُص البحث أن قدرات العقل الإنساني تبقى محدودة، باستثناء المجال الفني، ذلك أن معيار الإبداع في الفن هو قدرته على الانفلات من أسر لعبة الحياة وقوانينها المجردة، كما توصلت الدراسة إلى أن الاستيعاب السليم للتكنولوجيا، واستغلالها استغلالا رشيداً، سوف تكون مِعّوانًا للمتلقي، وتصبح علاقة التكنولوجيا بالدراما، سهلة المأخذ وميسورة التناول. Les structures numériques se sont imposées d’elles-mêmes, incluant l’utilisation des pionniers dans la création du concept d’art interactif à travers le monde virtuel, ainsi que ce que l’on peut qualifier de cybernétique, car elle nous a fourni une gamme inégalée d’outils et d’expériences d’interaction artistique. Cela permet au destinataire de vivre dans un champ d’expérience inconnu, favorisant le développement d’un goût esthétique contemporain. Il ne s’agit pas simplement de produire des œuvres d’art pures grâce à la technologie, mais plutôt de suivre la présence d’un type de drame que nous considérons comme futuriste et renouvelé, que nous pouvons appeler « drame numérique » sur une surface visuelle non naturalisée. En prenant en compte ces considérations, la recherche a conclu que les capacités de l’esprit humain restent limitées, à l’exception du domaine artistique. Ainsi, le critère de créativité en art réside dans sa capacité à échapper à la captivité du jeu de la vie et de ses lois abstraites. L’étude a également révélé que la bonne assimilation de la technologie et son exploitation rationnelle seront d’une aide précieuse pour le destinataire. La relation entre la technologie et le drame devient ainsi plus accessible et plus aisée à aborder. Digital structures have asserted themselves, encompassing the pioneering efforts of creators in the development of interactive art within the virtual realm, a domain often associated with cybernetics. This integration has furnished an unparalleled array of tools and experiences in artistic interaction, fostering an environment where recipients engage in uncharted realms of experience, cultivating contemporary aesthetic sensibilities. Rather than serving as mere manifestations of technological advancement, the objective is to explore the emergence of a futuristic and revitalized form of drama, herein referred to as digital drama, manifesting on non-naturalized visual surfaces. In light of these considerations, research has concluded that while the capacities of the human mind may be constrained in various domains, notably outside the artistic sphere, creativity in art thrives on its ability to transcend the confines of life’s mundane routines and abstract conventions. Furthermore, the study highlights the beneficial role of technology assimilation and its judicious application in aiding recipients, facilitating a seamless integration of technology with dramatic expression. </description>
      <pubDate>sam., 04 mai 2024 17:22:08 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>sam., 07 déc. 2024 00:36:14 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/11915</guid>
    </item>
    <item>
      <title>إشكالية التّواصل بين الأكاديمي والفنان</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/4555</link>
      <description>يتطلب تفكيك شفرات الفنّ التجريدي بذل جهد فكري، فيه كثير من التركيز والنظرة التأملية، إلى جانب الدراية بأبعاد وظروف نشأته، حتى يتسنى التواصل بين الفنان المطالب بتعبير تجريدي قوي بغية الوصول إلى مطلق ما سوف يعبّر عنه، والأكاديمي المطالب هو الآخر بتجريد الغموض للوصول إلى قراءة حقيقية ناجحة، الأمر الذي أدى بفقدان التواصل بين الأكاديمي والفنان في الكثير من الاحيان، مما انعكس على المتلقي معتقدا أنه عقلية هندسية وفقط، أو عند عامّة الناس بأنّ اللوحات التجريدية ما هي سوى خربشات لخطوط ولطخات لونية تحيلنا إلى العبث والسذاجة ليس إلاّ، ولو بما يغلب فيه جانب من الصواب، تأتي هذه الدراسة بغية وصل الجسور المقطوعة بينهما، ولمعرفة أبجديات الفن التجريدي، المرتبط بالمعطيات الثقافية السائدة في المجتمع، باعتبار تلك التجريدات تخلق أثرا فنياً وذائقة جمالية، تكون قادرة على إثارة الانفعال الداخلي وتوفير للمتلقي السرد التشكيلي من جوهر الأشياء وعمقها، حتى يبدو العمل متراكبا، وتعيد تأسيس الذائقة الجمالية، جاعلةً من علاقة العناصر التشكيلية المحكمة، لها مدلولات بصرية تحقق الانسجام والوحدة بين الروح والعقل.  Démanteler les codes de l’art abstrait exige un effort intellectuel, avec beaucoup d’attention et une perspective méditative, ainsi que la connaissance des dimensions et des circonstances de son éducation, afin que l’artiste puisse communiquer avec une expression abstraite forte afin d’atteindre l’absolu ce qu’il exprimera, et l’universitaire qui exige également l’abstraction de l’ambiguïté pour parvenir à une véritable lecture réussie , qui a conduit à la perte de communication entre l’universitaire et l’artiste dans de nombreux cas, réfléchi sur le récepteur, croyant que c’était une mentalité d’ingénierie et seulement, Ou les gens sont généraux que les peintures abstraites ne sont rien que des gribouillis de lignes et de taches de couleur qui ne nous transforment en absurdité et naïf, et même s’il ya un côté de droite , viennent cette étude afin de relier les ponts entre eux, et d’en apprendre davantage sur l’art abstrait, Lié aux données culturelles qui prévalent dans la société, Comme ces abstractions créent un effet esthétique, ils sont en mesure de provoquer l’émotion interne et de fournir au récepteur un récit de l’essence et la profondeur des choses, afin que l’œuvre semble être introthed , et pour rétablir le goût esthétique, en rendant la relation des éléments fins serrée, elle a des connotations visuelles qui apportent l’harmonie et l’unité entre l’âme et l’esprit. Dismantling the abstract art codes requires an intellectual effort, with a lot of focus and a meditative perspective, as well as knowledge of the dimensions and circumstances of its upbringing, so that the artist can communicate with a strong abstract expression in order to reach the absolute what he will express, and the academic who also demands the abstraction of ambiguity to achieve a true successful reading, which has led to the loss of communication between the academic and the artist in many cases, reflected on the receiver, believing that it was an engineering mentality and only, Or people are general that abstract paintings are nothing just scribbles of lines and color smudges that only turn us into absurdity and naïve, and Even if there is a side of right, come this study in order to connect the bridges between them, and to learn about of abstract art, Related to the cultural data prevailing in society, As these abstractions create an aesthetic effect, they are able to provoke internal emotion and provide the receiver with a narrative of the essence and depth of things, in order for the work to appear to be introthed, and to re-establish the aesthetic taste, making the relationship of the fine elements tight, it has visual connotations that bring harmony and unity between the soul and the mind. </description>
      <pubDate>mar., 14 sept. 2021 19:02:50 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 10 nov. 2021 12:06:17 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/4555</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>