https://aleph.edinum.org:443/4477 Numéros fr sam., 04 sept. 2021 14:57:58 +0200 jeu., 25 août 2022 19:09:22 +0200 https://aleph.edinum.org:443/4477 0 https://aleph.edinum.org:443/4881 Si les premiers romans féminins algériens apparaissent comme la quête d’un espace d’expression, l’on assiste aujourd’hui à une explosion d’écrits au féminin qui témoignent de la parole conquise et pleinement assumée.L’indice révélateur de cette assomption du sujet féminin est la mise en discours du corps. Le corps est de plus en plus présent dans la littérature féminine contemporaine jusqu’à en envahir l’espace narratif.Nous tenterons dans le présent article d’interroger ces voies de l’écriture du corps. Notre réflexion portera sur le phénomène corporel selon les différentes dimensions qu’il occupe dans l’espace romanesque des auteures algériennes. إذا كآنت أول الروآيآت الأنثوية الجزآئرية تبحث عن مجآل للتعبير، فإننا نشهد الآن تعدد الكتابات الأنسوية التي تدل على تحقيق حرية الكلآمالدليل الكاشف لهآذ التٱكيد للذآت الأنثوية هو خطاب الجسد. بحيث ٱنه يتواجد أكثر فأكثر في الأدب الأنثوي المعاصر حتى هو يحتل فضاء السردسنحاول في هذا المقال منآقشة الطرق المختلفة لكتابة الجسد. سوف نركز تفكيرنا على آللغة الجسدية حسب الأبعاد المختلفة التي تمتلكهآ في الفضاء الروائي للمؤلفآت الجزآئريآت If the first Algerian feminine novels appear to be the quest for a space of expression, we observe now the lot of feminine writings which testify to the conquered and fully accepted words.The revealing clue of this assumption of the female subject is the discourse of the body. The body is increasingly present in contemporary feminine literature until it invades the narrative space.In this article, we will attempt to question these ways of writing the body. Our reflection will focus on the bodily phenomenon according to the different dimensions it occupies in the fictional space of the Algerian authors. sam., 13 nov. 2021 16:59:29 +0100 https://aleph.edinum.org:443/4881 https://aleph.edinum.org:443/5245 La présente étude s’intéresse à l’analyse du dernier roman d’Amin Maalouf, intitulé Nos frères inattendus (2020). Pour cela, nous avons choisi l’approche géocritique de Bertrand Westphal afin d’analyser la thématique de l’apocalypse, en questionnant les frontières de l’univers réel et de l’univers fictif. Nous suivrons le parcours du personnage, Alec, seul habitant d’un îlot de la côte atlantique, confiné dans son espace îlien. Mais, l’avènement d’un événement étrange et inexplicable l’oblige à sortir de son confinement et à méditer sur l’effondrement du monde ainsi que des civilisations. This study focuses of the analysis of Amin Maalouf’s latest novel, Nos frères inattendus (2020). For this, Bertrand Westphal’s geocritical approach has been adopted in order to analyze the theme of the apocalypse, through questioning the borders real universe and fictitious one. We will follow Alec’s journey, a character who is the only inhabitant of an islet of the Atlantic coast, confined to his island space. But, the advent of a strange and inexplcable event forces him to come out of his confinement and meditate on the collapse of the world as well as of civilizations. تهتم هذه الدراسة بآخر عمل روائي الأمين معلوف بعنوان « اخواننا غير المتوقعين »2020.ولهذا اخترنا المقاربة الجيونقدية،لبراتراند واستفال،من اجل تحليل موضوع نهاية العالم من خلال التشكيك بين حدود الكون الحقيقي والكون الوهمي.سنتتبع مسار الشخصية البطلة« اليك »،القاطن الوحيد على جزيرة من الساحل الاطلسي،محجور في حيزه الخاص،لكن بقدوم حدث غريب وغير مفسر يجبر على الخروج من حجره والتأمل في انهيار العالم والحضارات معا  lun., 28 févr. 2022 16:42:52 +0100 https://aleph.edinum.org:443/5245 https://aleph.edinum.org:443/5498 The paper sheds light on studying both the picaresque and the Existential aspects in Ralph Ellison’s Invisible Man (1952). First, reference will be upon the history and problematic of the picaresque and the pícaro, focusing on the studies of two pillars : Robert Alter and Claudio Guillén. Furthermore, it will focus on the Existential dimension in the novel based, mainly but not exclusively, on Jean-Paul Sartre’s ideas on this philosophy. By the end, the research reveals Existentialism effect on the picaresque genre and offers to unfold a new chapter in its development in America. تحاول الورقة تسليط الضوء على دراسة الجوانب البيكاريسكية (الشطارية) والوجودية في رواية رجل خفي (1952) لرالف إليسون. أولاً ، ستكون الإشارة إلى تاريخ وإشكالية البيكاريسك والبيكارو. لتجنب الالتباس حول هذا النوع وبطله ، تسعى الورقة إلى التركيز على دراسات البيكاريسك لركيزتين هما: روبرت ألتر وكلاوديو جيلين. علاوة على ذلك ، سيركز الجزء المتبقي على البعد الوجودي في الرواية استنادًا بشكل أساسي وليس حصريًا إلى أفكار جان بول سارتر حول هذه الفلسفة. بنهاية هذه الورقة ، يكشف البحث عن تأثير الوجودية على أدب البيكاريسك ويعرض فتح فصل جديد في تطوره في أمريكا. L’article visait à étudier les aspects picaresque et existentiel dans le livre de Ralph Ellison, Homme invisible (1952). Tout d’abord, il renvoie à l’histoire et à la problématique du picaresque et du pícaro, en se concentrant sur les études de deux critiques : Robert Alter et Claudio Guillén. En outre, l’article se concentre sur la dimension existentielle du roman en se basant, principalement mais pas exclusivement, sur les idées de Jean-Paul Sartre sur cette philosophie. À la fin, l’analyse critique révèle l’effet de l’existentialisme sur le genre picaresque et propose de dévoiler un nouveau chapitre de son développement en Amérique. dim., 27 mars 2022 21:22:17 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5498 https://aleph.edinum.org:443/5893 La présente étude présente, dans Nulle part dans la maison de mon père d’Assia Djebar, les liens unissant écriture et culture en tentant de répondre au questionnement suivant : Comment l’écriture djebarienne interroge-t-elle la problématique identitaire au croisement des langues et des cultures ? Pour ce faire, nous scruterons avec un regard critique toutes les manifestations des formes résultant des « regards croisés » au sein de l’œuvre aussi bien sur le plan social ou psychologique qu’au travers des stratégies scripturaires investies par l’autrice pour l’exprimer. Notre démarche sera basée sur une méthode descriptive analytique qui s’inscrit au sein d’une approche interdisciplinaire puisant essentiellement dans la sociocritique, la psychanalyse et les études portant sur la problématique identitaire et interculturelle. تحاول هذه الدراسة أن تفحص عن كثب ، في Nulle part dans la maison de mon père للكاتبةأسيا جبار ، الروابط التي توحد بين الكتابة والثقافة من خلال محاولة الإجابة على الأسئلة التالية : كيف يمكن لكتاب جباران يعالج ويسال قضية الهوية عند ملتقى اللغات والثقافات؟ للقيام بذلك ، سوف نقوم بفحص دقيق لجميع مظاهر الأشكال الناتجة عن « النظرات المتقاطعة » داخل العمل وكذلك على المستوى الاجتماعي أو النفسي كما هو الحال من خلال الاستراتيجيات الكتابية التي استثمرها المؤلف للتعبير عنه. يعتمد نهجنا على طريقة وصفية تحليلية تعد جزءًا من نهج متعدد التخصصات مستمدًا أساسًا من علم الاجتماع والتحليل النفسي والدراسات المتعلقة بالهوية وقضايا الثقافات. كلمات مفتاحية :تداخل النص- تلاقي الثقافات - خط الهروب This study tries to examine more closely, in Nowhere in my father’s house of Assia Djebar, the links uniting writing and culture by trying to answer the following questioning: How does Djebarian writing question Does the identity issue at the crossroads of languages ​​and cultures? To do this, we will scrutinize with a critical eye all the manifestations of the forms resulting from the “crossed glances” within the work as well on the social or psychological level as through the scriptural strategies invested by the author for the Express. Our approach will be based on an analytical descriptive method which is part of an interdisciplinary approach drawing essentially from sociocriticism, psychoanalysis and studies relating to identity and intercultural issues. sam., 07 mai 2022 19:03:23 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5893 https://aleph.edinum.org:443/6031 This article attempts to shed light on hyperconsumerism and hyperreality as two postmodern paradigms of globalization in Bret Easton Ellis's Glamorama (1998). In fact, commodities circulate on a global scale and acquiring them has become an inseparable fact in the signification of individual identity. The proliferation of signs and media images diffused globally creates a hyperreal ambiance where it is no longer possible to distinguish the real from the simulated. In the novel, Ellis criticizes and condemns the consumer-obsessed transformation of society where the commodity becomes cherished for its sign more than its use. In addition, reality is considered through models derived from other models which no longer have an origin. ملخص : يحاول هذا المقال تسليط الضوء على فرط الاستهلاك و كذا الواقعية المفرطة كنموذجين لما بعد الحداثة و علاقتهما بالعولمة في رواية غلاموراما للكاتب الأمريكي بريت ايستون اليس (1998). من الواضح أن السلع متداولة على نطاق عالمي و أن اقتناءها أصبح جزء من الدلالة على الهوية. إن انتشار العلامات والصور الإعلامية المنتشرة على مستوى العالم يخلق أجواءً مفرطة الواقعية حيث لم يعد من الممكن التمييز بين الواقعية والمحكاة. ينتقد الكاتب هوس المجتمع بالاستهلاك و اهتمام الفرد برمزية السلعة أكثر من اهتمامه باستعمالها، كما يبين كيف أن الاعتقاد في الحقيقة أصبح مبنيا على نماذج مستمدة من نماذج أخرى لم يعد لها أصل. Cet article tente d'étudier l'hyperconsommation et l'hyperréalité en tant que deux paradigmes postmodernes de la mondialisation dans Glamorama (1998) de Bret Easton Ellis. En effet, les produits de base circulent à l'échelle mondiale et leur acquisition est devenue un fait indissociable dans la signification de l'identité individuelle. La prolifération de signes et d’images médiatiques diffusées à l’échelle mondiale crée une ambiance hyper réelle où il n’est plus possible de distinguer le réel du simulé. Dans le roman, Ellis critique et condamne la transformation de la société, obsédée par la consommation, où la marchandise est chérie pour son signe plus que pour son utilisation. De plus, la réalité est considérée à travers des modèles dérivés d’autres modèles qui n’ont plus d’origine. jeu., 12 mai 2022 16:49:33 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6031 https://aleph.edinum.org:443/6036 Depuis Simone de Beauvoir le rapport Féminin/masculin a été l’objet de plusieurs recherches afin de mettre fin aux conflits entre les deux sexes. Les recherches n’arrivent pas à conclure les limites du pouvoir en main du masculin. La littérature a pour longtemps été l’espace féminin pour conquérir le masculin, étant donné qu’elle le considère comme un idéal à imiter. Nous nous situons dans la scène de recherche sur ce conflit dans trois périodes : avant les années 1970 avec les travaux de Simone de Beauvoir, le mouvement féministe des années 1970 et l’appel d’Hélène Cixous à l’écriture de la femme par la femme ainsi que l’après le mouvement féministe et l’apparition de plusieurs plumes féminines dans le champ littéraire pour briser le silence et faire entendre la voix de la femme. Mais en termes de pouvoir, la femme par ses révoltes littéraires n’a réalisé que l’officialisation de ce pouvoir. منذ سيمون دي بوفوار، كان تقرير المرأة/الرجل موضوع عدة بحوث من أجل وضع حد للصراعات بين الجنسين. ولا تستطيع البحوث أن تستنتج حدود قوة الذكر. الأدب ظل لفترة طويلة المساحة الأنثوية لقهر الذكر، لأنها تعتبر مثالية للتقليد. نحن نجد أنفسنا في المشهد البحثي لهذا الصراع في ثلاث فترات : قبل السبعينات مع عمل سيمون دي بوفوار،. الحركة النسائية في السبعينات وجاذبية هيلين سيكسوس لكتابة المرأة والحركة النسائية بعد ظهور العديد من الريش الأنثوي في المجال الأدبي لكسر الصمت والاستماع إلى صوت المرأة. ولكن في مسألة السلطة، لم تدرك المرأة خلال ثورات أدبية سوى إضفاء الطابع الرسمي على هذه السلطة. Since Simone De Beauvoir the Female/male Report has been the subjects of several research in order to put an end to conflicts between the two sexes. Research cannot conclude the limits of the male’s power in hand. Literature has long been the feminine space to conquer the masculine, since it considers it an ideal to imitate. We find ourselves in the research scene on this conflict in three periods: before the 1970s with the work of Simone de Beauvoir, the feminist movement of the 1970s and the appeal of Hélène Cixous to the writing of the woman by the woman and the after the feminist movement and the appearance of several feminine feathers in the literary field to break the silence and make hear the voice of the woman. But in terms of power, the woman through her literary revolts realized only the formalization of this power. ven., 13 mai 2022 09:06:05 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6036 https://aleph.edinum.org:443/6049 Gabriel García Márquez en su obra Cien años de soledad nos presentó una serie de acontecimientos sagrados y profanos como elementos claves para el entendimiento de la evolución de la raza humana. La novela es la encarnación de la cultura cristiana y como ésta experimentó cambios profundos a lo largo de la historia de la humanidad, porque la novela es el reflejo de un contexto religioso, social, histórico y geográfico. Márquez pone de relieve la oposición sacro-profana en su obra, para ilustrar la diferencia entre las actitudes humanas en las sociedades tradicionales y su progresión ideológica en las sociedades modernas. يعرض لنا غابرييل غارسيا ماركيز في روايته "مائة عام من العزلة" سلسلة من الأحداث المقدسة والمدنسة كعناصر أساسية لفهم تطور الجنس البشري، حيث تعتبر الرواية تجسيدا للثقافة المسيحية التي خضعت لتغييرات عميقة عبر تاريخ الإنسانية، هذا لأن الرواية هي انعكاس لسياق ديني واجتماعي وتاريخي وجغرافي. يسلط ماركيزهنا الضوء على التباين بين المقدس و المدنس لتوضيح الفرق بين المواقف البشرية في المجتمعات التقليدية وتطورها الأيديولوجي في المجتمعات الحديثة. Dans Cent Ans de Solitude, Gabriel García Márquez a présenté une série d'événements sacrés et profanes comme des éléments importants pour comprendre l'évolution de l'humanité. Le roman, qui est un reflet du contexte religieux, social, historique et géographique, est l'incarnation de la culture chrétienne et de la façon dont elle a subi de profonds changements tout au long de l'histoire de l'humanité. L'œuvre de Márquez met en lumière la diversité entre le sacré et le profane afin d'illustrer la différence entre les attitudes humaines dans les sociétés traditionnelles et leur progression idéologique dans les sociétés modernes. In One Hundred Years of Solitude Gabriel García Márquez has presented a series of sacred and profane events as important elements for understanding the evolution of the humanity. The novel which a reflection of religious, social, historical and geographical context, is the embodiment of Christian culture and how it underwent profound changes throughout the history of humanity. The work of Márquez shed the light on the diversity between the sacred and profane in order to illustrate the difference between human attitudes in traditional societies and their ideological progression in modern societies. ven., 13 mai 2022 19:03:19 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6049 https://aleph.edinum.org:443/6072 ven., 13 mai 2022 22:32:52 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6072 https://aleph.edinum.org:443/3518 المكان في الرواية له حدود جغرافية واجتماعية وعرقية لا يمكن الخروج عنها، ولا توجد في الرواية أي رغبات للانفلات من هذا المكان. وتبني الرواية من ثمانية وسبعين حكاية، وكل حكاية يرويها السارد بضمير «  أنا » الشاهد على أحداثها والواقف على أمكنتها المتنوعة تزيد أو تنقص وتتكرر في غالب الوقت والحارة هي المساحة التي تشملها كلها. L’espace dans le roman a des frontières géographiques, sociales et ethniques qui ne peuvent pas être quittées, et il n’y a aucun désir dans le roman d’échapper à cet endroit. Le roman est basé sur soixante-dix-huit histoires et chaque récit narré par la conscience du « moi » témoin de ses événements et se situe dans divers lieux et espaces, en augmentation ou en diminution et se répète la plupart du temps et c’est le domaine couvert par tous. Space in this story has geographical social and ethical boundaries that cannot be abandoned and there is no desire to get away at this location.The story is based on seventy eight stories and each one is narrated by the I consciousness who witnesses these events and is located in different places and spaces, increasing or decreasing and repeating itself most of the time and it is the field covered by all. jeu., 07 janv. 2021 17:50:01 +0100 https://aleph.edinum.org:443/3518 https://aleph.edinum.org:443/3707 لقد ظهرت في الدول التي عرفت الاستعمار آداب وفنون لعبت دورا بارزا في مقاومة الوجود الاستعماري، حيث أسهمت بقسط وافر في التوعية بضرورة وأهمية المقاومة المسلحة، وذلك بنشر الوعي السياسي بين صفوف الشعب وإيقاظه، وربطه بالقضية الوطنية، من بينها مسرحية ريح الحرور لمولود معمري التي اخترنا قراءتها في إطار النقد ما بعد الكولونيالي أي بوصفها شكلا من أشكال المقاومة الثقافية للاستعمار، وقد تبين لنا بعد الدراسة مدى أهمية المسرحية من الناحية التاريخية، فهي لا تقدم لنا التاريخ الفج، فالحرب الجزائرية تقدم للمتلقين في سياقها الاجتماعي الذي يمنح لتاريخ المستعمَر ذاته ومعناه، كما أن المسرحية تعد خطابا مناهضا للكولونيالية من داخل الثقافة الإمبريالية حيث اعتمدت على الاستحواذ، وتقويض أشكال تستعيرها من ثقافة المستعمِر وتردها عليه. Dans les pays qui ont connu le colonialisme, une littérature est apparue qui a joué un rôle de premier plan dans la résistance à la puissance coloniale, car elle a beaucoup contribué à faire prendre conscience de la nécessité de la résistance armée, en diffusant une conscience politique parmi le peuple et en le reliant à la cause nationale, par exemple la pièce de théâtre le foehn de Mouloud Maameri, que nous avons choisi de lire dans le contexte de critique postcoloniale, c’est-à-dire comme une forme de résistance culturelle au colonialisme qui reposait sur l’appropriation des formes empruntées à la culture coloniale. In the countries which have known colonialism, a literature appeared which played a leading role in the resistance to the colonial power, because it contributed a lot to raising awareness of the need for armed resistance, by disseminating a of political conscience among the people and by linking it to the national cause, for example the play le foehn by Mouloud Maameri, which we have chosen to read In this context of postcolonial criticism, that is to say as a form of cultural resistance to colonialism which was based on the appropriation of the forms it borrowed from colonial culture. jeu., 01 avril 2021 08:49:36 +0200 https://aleph.edinum.org:443/3707 https://aleph.edinum.org:443/5511 La riluttanza, questo concetto retorico, è una tecnica molto ricorrente nella produzione letteraria. Viene sfruttato come scelta dell'autore per diverse ragioni: eccitare l'immaginazione del lettore, spingerlo a riflettere sull'indicibile per scoprirlo, limitare il discorso per il fatto che non può dire tutto, ecc. Nella produzione letteraria, e precisamente secondo la critica della linguistica generale della scrittura letteraria, la reticenza si presenta sotto forma di silenzio, mentre nel genere fantastico, la reticenza è una tecnica frequentemente usata dagli scrittori di fantasy, per esempio : Fragoletta (1829) di Latouche, La Vénus d'Ille (1837) e Lokis (1869) di Prospère Mérimée, L'Appel de Cthulhu (1928) di Howard Philips Lovecraft e La Répudiation de l'écrivain algérien Rachid Boudjedra, e non solo nelle opere, ma anche nel discorso critico come in Introduction à la littérature fantastique di Tzvetan Todorov. Il saggista bulgaro è stato aspramente criticato per due motivi: l'omissione della psicoanalisi come l'ha posta Rosemary Jackson in The Fantastic: The Literature of Subversion e l'incompletezza della sua definizione di fantastico come mostrato da Lucio Lugnani e Remo Ceserani in The Fantastic. التحفظ, اﻹحجام او الممانعة, كلها مصطلحات تعبر عن تقنية تستعمل عادة من قبل الكتاب,خاصة في المجال اﻷدبي, عن قصد ﺃو عن غير قصد و لعدة ﺃسباب, منها تحفيز خيال القارئ و ذلك من ﺃجل دفعه للتفكير في ما لم يقل حتی يكتشفه, ﺃو من ﺃجل تحديد الخطاب ﻷنه لا يمكن قول كل شيء.النقد في اللسانيات لهذه التقنية يضعها في خانة الصمت, لكن في الكتابات التي تنتمي لنوع الفانتستيك ﺃو الخيالي, فائنها تمثل تقنية مستخدمة بكثرة و بشكل متكرر مثلما هو الحال في عديد الروايات من هذا الشكل.هذه التقنية لا توجد فقط في الكتابات التي تخص الفانتستيك, و لكن ﺃيضا في الكتابات النقدية لهذا النوع, و ﺃحسن مثال هو كتاب“مدخل في ﺃب الفانتستيك” للكاتب البلغاري تزفيتان تودوروف, الذي تم ﺇنتقاده بشدة اتحفضه و ﺇحجامه و ﺇمتناعه عن التطرق ﺇلی موضوع ﺃساسي ﺃلا و هو التحليل النفسي كما بينت ذلك الناقدة اﻹنجلبزية روزيماري جاكسون في كتابها “الفانتستيك, ﺃدب اﻹختراق”.كما ﺇنتقده كل من الناقدين لوتشو لونياني و ريمو تشيزيراني, هذا اﻷخير في كتابه “الفانتستيك” ﻷن نظريته لتعريف هذا النوع اﻷدبي نلقصة و غير وافية. La réticence, ce concept rhétorique, représente une technique très récurrente dans la production littéraire. Elle est exploitée comme un choix de l’auteur et cela pour plusieurs motifs : pour exciter l’imagination de lecteur, pour le pousser à réfléchir sur l’indicible afin de le découvrir, pour limiter le discours pour le fait qu’il ne se peut tout dire, etc. Dans la production littéraire, et précisément selon la critique de la linguistique générale de l’écriture littéraire, la réticence est présentée sous la forme de silence, tandis que dans le genre fantastique, la réticence constitue une technique utilisée fréquemment par les écrivains fantastiques, par exemple : Fragoletta (1829) de Latouche, La Vénus d’Ille (1837) e Lokis (1869) de Prospère Mérimée, L’Appel de Cthulhu (1928) de Howard Philips Lovecraft et La Répudiation de l’ écrivain algérien Rachid Boudjedra, et non seulement dans les œuvres, mais aussi dans le discours critique comme dans Introduction à la littérature fantastique de Tzvetan Todorov. L’essayiste bulgare a été durement critiqué pour deux raisons : l’omission de la psychanalyse comme l’a posé Rosemary Jackson dans le fantastique : la littérature de la subversion et le caractère incomplet de sa définition du fantastique comme l’a montré Lucio Lugnani et Remo Ceserani, dans Le fantastique. Reluctance, this rhetorical concept, is a very recurrent technique in literary production. It is exploited as a choice of the author for several reasons: to excite the reader's imagination, to push him to reflect on the unspeakable in order to discover it, to limit the discourse for the fact that he cannot say everything, etc. In literary production, and precisely according to criticism of the general linguistics of literary writing, reticence is presented in the form of silence, whereas in the fantasy genre, reticence is a technique frequently used by fantasy writers, for example : Fragoletta (1829) by Latouche, La Vénus d'Ille (1837) e Lokis (1869) by Prospère Mérimée, L'Appel de Cthulhu (1928) by Howard Philips Lovecraft and La Répudiation de l' écrivain algérien Rachid Boudjedra, and not only in the works, but also in the critical discourse as in Introduction to Fantastic Literature by Tzvetan Todorov. The Bulgarian essayist has been harshly criticised for two reasons: the omission of psychoanalysis as Rosemary Jackson put it in Le fantastique: the literature of subversion and the incompleteness of his definition of the fantastic as shown by Lucio Lugnani and Remo Ceserani in Le fantastique. dim., 27 mars 2022 21:27:58 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5511 https://aleph.edinum.org:443/5918 dim., 08 mai 2022 17:24:48 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5918 https://aleph.edinum.org:443/5983 Prima che il veneziano Marco Polo intraprendesse il suo viaggio, ascoltò diverse storie sui Tartari che l’hanno portato ad avere uno sguardo disforico (negativo) e uno euforico (positivo) dato che erano sconosciuti in Occidente fino all’anno 1221, in cui invasero l’Europa. L’occasione di viaggiare si presenta con suo padre Niccolò e suo zio Matteo – che c’erano stati prima di lui – verso l’Impero dei Tartari che era sotto la guida dell’imperatore Kubilai Khan. Questa sua esperienza durò circa 17 anni, e questo periodo gli permise di conoscere il mondo mongolico nei diversi piani.Con il presente articolo accompagnamo Marco Polo nel suo viaggio verso l’Impero mongolico, focalizzandoci sul suo incontro con l’Altro tartarico prima (i pregiudizi su di loro), durante (il vissuto nel loro impero) e dopo (le conclusioni su di loro), cercando di vedere se i pregiudizi di Marco Polo sono mutati dopo aver vissuto presso l’Impero mongolico, oppure se sono rimasti gli stessi. Before the Venetian Marco Polo embarked on his journey, he listened to several stories about the Tartars that led him to have a dysphoric (negative) and euphoric (positive) gaze since they were unknown in the West until the year 1221, in which they invaded Europe. The opportunity of traveling presents itself with his father Niccolò and his uncle Matteo - who had been there before him - to the Empire of the Tartars which was under the rule of the emperor Kubilai Khan. This experience lasted about 17 years, and this period allowed him to get to know the Mongolian world on different aspects.With this article we accompany Marco Polo on his journey to the Mongolian Empire, focusing on his encounter with the Other Tartaric before (the prejudices about them), during (the lived in their empire) and after (the conclusions about them ), trying to see if Marco Polo’s prejudices changed after living in the Mongolian Empire, or if they remained the same. قبل السفر إلى بلاد الطرطر، سمع ماركو بولو قصص عنهم التي زرعت في نفسه بعض الأحكام السلبية و لكن أيضا الإيجابية و ذلك لعدم معرفة الغرب لهذا الشعب الي غاية 1221، العام الذي غزو فيهاالغرب.اتحيت الفرصة للرحالة ماركو بولو للسفر مع أبيه نيكولو و عمه ماتيو للسفر إلى بلاد الطرطر اللذين كان عند الإمبراطور قوبلاي خان. المدة التي قضاها ماركو بولو هي 17 سنة و التي سمحت له بالتعرف على هذا العالم الغير المعروف في مستوى المجالات.نرافق في مقالنا هذا ماركو بولو إلى بلاد الطرطر لمعرفة كيف كان لقاءه معهم قبل الرحلة(الأحكام المسبقة)، أثناء(الفترة التي قضاها بينهم) و بعد، أي الأحكام المستنتجة بعد هذه الفترة.سنحاول معرفة إذا كانت الأحكام المسبقة لماركو بولو قد تغيرت بعد الفترة التي قضاها بينهم أو بقيت كما كانت؟ Avant que le Vénitien Marco Polo n'entreprenne son voyage, il a entendu plusieurs histoires sur les Tartares qui l'ont amené à avoir une vision dysphorique (négative) et euphorique (positive) car ils étaient inconnus en Occident jusqu'en 1221, année où ils ont envahi l'Europe. L'occasion lui est donnée de voyager avec son père Niccolò et son oncle Matteo - qui l'avait précédé - dans l'empire tatar qui était dirigé par l'empereur Kubilai Khan. Cette expérience a duré environ 17 ans, et cette période lui a permis d'apprendre à connaître le monde mongol à différents niveaux. jeu., 12 mai 2022 08:54:15 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5983 https://aleph.edinum.org:443/6003 Questo articolo tratta il tema dell'Africa Nera e dei suoi misteri rivelati dallo scrittore italiano moderno Alberto Moravia durante i suoi viaggi organizzati in Africa, attraverso il libro "A quale tribù appartieni? "in cui Alberto Moravia scoprì l'Africa nera e i suoi misteri. Ci siamo concentrati nel nostro articolo sulla scoperta e il fascino dello scrittore italiano per il viaggio e in particolare sul continente africano, seguendo un approccio socio-culturale ci siamo anche concentrati, nel nostro articolo, sui misteri scoperti dallo scrittore italiano nel contesto della diversità civile e culturale e l'accettazione dell'altro. Cet article traite le théme de l’Afrique noir et ses mystères révelés par l’écrivain italien moderne Alberto Moravia l’ors de ses voyages organisés en Afrique, à travers le livre « A quel tribu appartiens tu ? » dans lequel Alberto Moravia a decouvert l’Afrique noir et ses mystéres. Nous avons focalisé dans notre article sur la découverte et la fascination de l’écrivain italien pour le voyage et notament sur le continent africain, suivant une approche socio-culturelle nous avons mis aussi l’accent, dans notre article, sur les mystéres découvert par l’écrivain italien dans le cadre de la diversité civilisationnelle et culturelle et l’acceptation de l’autre. This article deals with the theme of black Africa and its mysteries revealed by the modern Italian writer Alberto Moravia during his organized trips to Africa, through the book « To that tribe do you belong? » In which Alberto Moravia discovered black Africa and its mysteries. We have focused in our article on the discovery and fascination of the Italian writer for travel and in particular on the African continent, following a socio-cultural approach we have also focused, in our article, on the mysteries discovered by the Italian writer in the framework of the diversity of civilizations and cultures and the acceptance of the Other. يتناول هذا المقال موضوع القارة السمراء و الغازها التى كشف عنها الكاتب الايطالي الحديث البرتو مورافيا في ادب الرحلات خلال رحلاته الى افريقيا من خلال كتابه « الى اي قبيلة تنتمي ».و لقد ركزنا في بحثنا هذا على مدى ولع الكاتب بالسفر و الترحال بالخصوص فى القارة الافريقية و اتباعا لنهج اجتماعي و ثقافي تناولنا كذلك ضمن هذا المقال اعجاب الكاتب و انبهاره بالقارة السمراء كما اشار في كتابه الى البعض من الغازها و خفاياها في ضل تقبل الاخر و التعايش في خضم التنوع الثقافي و الحضاري. jeu., 12 mai 2022 11:55:19 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6003 https://aleph.edinum.org:443/6074 Ce présent article se veut un éclairage sur les stratégies scripturaires de Yasmina Khadra dans la construction et la promotion du patrimoine identitaire national. Il est dès lors impératif de revenir sur les notions de patrimoine, de folklore, d’algérianité et d’identité individuelle et/ou collective. Cette étude concernera principalement trois romans : Les agneaux du seigneur, Ce que le jour doit à la nuit et L’équation africaine. نسعى من خلال هذه الورقة إلى تسليط الضوء على استراتيجيات فعل الكتابة عند ياسمينة خضرة ودورها في بناء وتعزيز التراث الهووّي الوطني. لهذا كان لزاما علينا التطرق إلى مفاهيم التراث، الفلكلور، الجزائريانية والهويّة الفردية و/أو الجماعية. اشتغلنا أساسا على ثلاث روايات هي: خرفان الآلهة، فضل الليل على النهار والمعادلة الإفريقية. This article aims to shed light on YasminaKhadra’s scriptural strategies in the construction and promotion of the national identity patrimony. It is, therefore, imperative to speak about the concepts of patrimony, folklore, Algerianity and individual and/or collective identity. This study will mainly concern three novels: The Lambs of the Lord, What the Day Owes to the Night and The African Equation. ven., 13 mai 2022 23:25:28 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6074 https://aleph.edinum.org:443/3660 This paper explains the concept of collective unconscious and discusses the rape archetypes as illustrated in Toni Morrison’s God Help the Child and Alice Walker’s The Color Purple. Collective unconscious, also referred to as objective psyche is the idea that there are certain behaviors and characteristics among human beings that are inherited, and not necessarily acquired based on personal experiences. The discussion revolves around how some of the behaviors among the African Americans and their notions regarding themselves are natural rather than based on the history of discrimination. Toni Morrison’s God Help the Child reveals how African Americans are affected by inherent trauma. Alice Walker’s work further develops the thesis by explaining the construction of rape archetypes through the depiction of her female characters in relation to Philomela’s myth. هذه الورقة تفسر مفهوم اللاوعي الجماعي وتناقش نماذج الاغتصاب كما هو موضح في توني موريسون الله مساعدة الطفل وأليس ووكر اللون الأرجواني. أما اللاوعي الجماعي ، الذي يشار إليه أيضا بالنفس الموضوعية ، فهو فكرة وجود بعض السلوكيات والخصائص بين البشر الموروثة ، وليس بالضرورة الحصول عليها استنادا إلى التجارب الشخصية. وتدور المناقشة حول كيف أن بعض السلوكيات بين الأمريكيين الأفارقة ومفاهيمهم فيما يتعلق بأنفسهم طبيعية وليست قائمة على أساس تاريخ التمييز.ويكشف فيلم “مساعدة الطفل” الذي أطلقه توني موريسون عن مدى تأثر الأميركيين الأفارقة بالصدمات النفسية المتأصلة. عمل أليس ووكر المزيد من تطوير الأطروحة من خلال شرح بناء نماذج الاغتصاب من خلال تصوير شخصياتها الأنثوية فيما يتعلق بأسطورة فيلوميلا. Cet article explique le concept d’inconscient collectif et discute des archétypes du viol comme illustré dans God Help the Child de Toni Morrison et The Color Purple d’Alice Walker. L’inconscient collectif, aussi appelé psyché objective, est l’idée qu’il y a certains comportements et certaines caractéristiques parmi les êtres humains qui sont hérités, et pas nécessairement acquis à partir d’expériences personnelles. La discussion tourne autour de la façon dont certains des comportements parmi les Afro-Américains et leurs notions concernant eux-mêmes sont naturelles plutôt que fondées sur l’histoire de la discrimination. Dieu aide l’enfant de Toni Morrison révèle comment les Afro-Américains sont affectés par le traumatisme inhérent. Le travail d’Alice Walker approfondit la thèse en expliquant la construction des archétypes du viol à travers la représentation de ses personnages féminins en relation avec le mythe de Philomela.Inconscient collectif, viol archetype, philomela, afro americain, discrimination, traumatisme. ven., 12 févr. 2021 20:08:41 +0100 https://aleph.edinum.org:443/3660 https://aleph.edinum.org:443/3740 In the wake of September 11th attacks, the discourse of Islam as a religion of terror and violence becomes dominant in the West, leading to several negative effects on Muslims. This discourse is reinforced through several means including literary production for writers tend to portray Muslims as guilty and Islam as a religion of violence that encourages such criminal acts. However, other literary voices appeared later to challenge such generalizations by giving a voice to the “enemy” and positively depict Islam and Muslims. The purpose of this study, then, is to provide evidence that Amy Waldman, in her The Submission (2011), mirrors the power of discourse to define Muslims as a threat to the American society, generating this reality as a norm.Furthermore, it aims at highlighting Waldman’s portrayal of Muslim characters’ efforts to resist the distorted image they are associated with.The present study, then, found out that Waldman has successfully crafted a narrative that re-constructed certain misconceptions about Islam and Muslims. Furthermore, she paints the image of Muslim characters positively by depicting them as innocent, having good principles, and resistant to such a created discourse. في أعقاب هجمات 11 سبتمبر ، أصبح خطاب الإسلام كدين إرهاب وعنف سائدًا في الغرب ، مما أدى إلى العديد من الآثار السلبية على المسلمين. هذا الخطاب تعزز من خلال عدة وسائل بما في ذلك الإنتاج الأدبي للكتاب الذين يميلون إلى تصوير المسلمين على أنهم مذنبون والإسلام كدين للعنف يشجع مثل هذه الأعمال الإجرامية. ومع ذلك ، ظهرت أصوات أدبية أخرى فيما بعد لتتحدى مثل هذه التعميمات بإعطاء صوت لـ “العدو” وتصوير الإسلام والمسلمين بشكل إيجابي. تهدف هذه الدراسة لتقديم الأدلة على أن امي والدمان, في روايتها التسليم (2011), صورت قوة الخطاب في تعريف المسلمين كتهديد للمجتمع الأمريكي, وتوليد هذا الواقع كقاعدة. علاوة على ذلك ، ستعمد هذه الدراسة إلى تسليط الضوء على تصوير والدمان لجهود الشخصيات المسلمة لمقاومة الصورة المشوهة المرتبطة بها.توصلت الدراسة الحالية إلى أن والدمان نجحت في كتابة رواية أعادت صياغة بعض المفاهيم الخاطئة عن الإسلام والمسلمين. علاوة على ذلك ، فهي ترسم صورة الشخصيات الإسلامية بشكل إيجابي من خلال تصويرهم على أنهم أبرياء ، لديهم مبادئ جيدة ، ومقاومون لمثل هذا الخطاب المبتكر. Après les attaques du 11 septembre, le discours de l’islam en tant que religion de terreur et de violence devient dominant en Occident, entraînant plusieurs effets négatifs sur les musulmans. Ce discours est renforcé par plusieurs moyens comprenant la production littéraire car les écrivains ont tendance à présenter les musulmans comme coupables et l’islam comme une religion de violence qui encourage de tels actes criminels. Cependant, d’autres voix littéraires sont apparues plus tard pour contester ces généralisations en donnant une voix à « l’ennemi » et en dépeignant de manière positive l’islam et les musulmans. Le but de cette étude est de présenter les preuves qu’Amy Waldman, dans sa The Submission (2011), reflète le pouvoir du discours de définir les musulmans comme une menace pour la société américaine, générant cette réalité comme une norme. En outre, il vise à mettre en évidence la représentation par Waldman des efforts des personnages musulmans pour résister à l’image déformée à laquelle ils sont associés.La présente étude a donc découvert que Waldman a réussi à élaborer un récit qui a reconstruit certaines idées fausses sur l’islam et les musulmans. De plus, elle peint positivement l’image des personnages musulmans en les dépeignant comme innocents, ayant de bons principes et résistants à un tel discours créé. lun., 05 avril 2021 16:45:49 +0200 https://aleph.edinum.org:443/3740 https://aleph.edinum.org:443/3826 The end of the First World War signified the beginning of an era of great material wealth and newfound prosperity in America. Such conditions provided the platform on which the nascent social class of ‘New Money’ was built during the 1920’s. In The Big Money, John Dos Passos denounces the ascendance of this class to a position of dominance in American life through its blind race for money profits. He condemns its economic power which, according to him, was undermining the very basis of the ‘American Dream’. Most of the Americans portrayed in the novel are ex-war aces leading a chaotic life and living a daily carnival- a spectacle of human decadence, of moral void, of life that is undirected and loose. They all illustrate the disintegration and emptiness of the new middle class, a class engaged in a destructive race for material success. ابعد الحرب العالمية الأولى عرفت الولايات المتحدة الأمريكية تقدما اقتصاديا لم يسبق له مثيلا بسبب المطاردة الشرسة للدولار التي خاضها معظم الأمريكيين أنداك و التي أدت إلى انتشار الفساد و زوال القيم الأخلاقية . يشجب جون دوس باسوس في كتابه “The Big Money”(ترجم إلى العربية بعنوان مال وفير) سلطة شركات الائتمان المهيمنة على الحياة الأمريكية التي تخوض سباقات محمومة من أجل كسب الأموال .كما يدين نفوذها الاقتصادي الذي، في نظره ، يقوض أساس “ الحلم الأمريكي” و يضعفه. إن المجموعة الأمريكية التي يصورها الكاتب في روايته تتألف من محاربين بارعين سابقين يعيشون حياة مضطربة عبارة عن مهرجان يومي –عرض للانحطاط البشري، و الفراغ الأخلاقي – لحياة غير موجهة و ضائعة. و تجسد أغلب الشخصيات تفكك و فراغ الطبقة المتوسطة التي تخوض سباقا فتاكا من أجل النجاح المادي. Après la première guerre mondiale, les Etats Unis deviennent une nation en plein essor. Les américains découvrent l’orgie des spéculations boursières; l’industrialisation et la chasse au ‘Dollar-Roi’ battent leur plein, ce qui donne naissance à une nouvelle classe sociale, la classe des nouveaux riches, une classe qui se lance dans une aveugle course au matériel au détriment des valeurs morales. Ce qui est en jeu, c’est le destin de l’homme au ‘pays de la chance’. John Dos Passos ne pouvait évidemment demeurer indifférent à cette passion de l’argent, il ne pouvait s’empêcher de dénoncer le scandale moral, l’inacceptable damnation. Dans son roman ‘The Big Money’(La grosse galette), il relate la catastrophe qui engloutit , à un rythme proprement infernal, les divers participants de cette course à la puissance , au bonheur –par-les biens de ce monde , qui se révèle course vers la mort. mer., 14 avril 2021 13:37:11 +0200 https://aleph.edinum.org:443/3826 https://aleph.edinum.org:443/4480 Keeping in mind the inextricable intersection between uncanny and trauma, the present paper endeavours to explore how the activist writer Deborah Ellis provides an evocative image of psychic damage that is experienced by children in conflict zones through her novel The Breadwinner (2000). The latter stresses the twofold turmoil of uncanniness and trauma as a disturbing impediment in front of those children throughout the development of their lives. It further examines the extent to which drawing bound with ancestors help repairing the broken psyche from traumatic memories by revealing entombed history as well as releasing uncanny feelings. Based on psychoanalyst approach, the study leans on prominent theorists and critics such as Sigmund Freud, Michael O’Loughlin and Marlyn Charles, to name but a few. The paper concludes that Afghan children’s journey into the unknown leads to the construction of resilience from within psychic anarchy. نظرا للتداخل المعقد بين الغرابة والفاجعة، يهدف هذا المقال إلى البحث عن كيفية تقديم صورة مثيرة للضرر النفسي الذي يعاني منه الأطفال في مناطق الصراع من خلال رواية العائل (2000) لإليس ديبوراه. يضغط هذا الأخير على الاضطراب المزدوج بين الغرابة والصدمة كعائق مقلق أمام أطفال أفغانستان طوال تطور حياتهم. علاوة على ذلك، يسعى المقال لدراسة المدى البعيد وراء الإتصال بالماضي من خلال التواصل مع الأسلاف بغية إصلاح الحالة النفسية المتضررة تجاه الذكريات الصادمة بهدف الكشف عن التاريخ المدفون وتحرير النفس من مشاعر الغرابة. استنادا على التحليل النفسي، ترتكز الدراسة على أفكار بعض النقاد البارزين مثل سيغموند فرويد، مايكل أولوغلين ومارلين تشارلز. يستنتج المقال، في الأخير، أن رحلة أطفال أفغانستان إلى المجهول تؤدي إلى بناء المرونة بغض النظر عن الفوضى النفسية. En considérant l’intersection inextricable entre l’étrangeté et le traumatisme, le présent article tente d’explorer comment l’écrivaine activiste Deborah Ellis offre, à travers son roman The Breadwinner (2000), une image évocatrice des dégâts psychiques que les enfants subissent dans les zones de conflit. Ce roman illustre la double tourmente de l’étrangeté et du traumatisme comme un obstacle troublant face aux enfants tout au long de leur vie. Il examine, en outre, les mesures dans lesquelles, établir un lien avec le passé peut aider à réparer la psyché fragmentée des souvenirs traumatisants en révélant l’histoire enterrée et en libérant des sentiments d’étrangeté. En appuyant sur approche psychanalyste, l’étude est basée sur des idées d’éminents théoriciens tels que Sigmund Freud et des critiques rationnelles émises par des experts en psychologie comme Michael O’Loughlin et Marlyn Charles, pour n’en citer que quelques-uns. L’article conclut que le voyage des enfants afghans vers l’inconnu mène à la construction d’une résilience au milieu d’une anarchie psychique. sam., 04 sept. 2021 15:00:30 +0200 https://aleph.edinum.org:443/4480 https://aleph.edinum.org:443/4543 attempts at providing an in-depth analysis of the selected Haitian short story cycle of Edwidge Danticat’s The Dew Breaker (2004). In this respect, the reader will figure out the way characters deal with sequels of alienation and attempts to belonging, since the diasporic divide and the awareness of being alienated are major effects of migration and migrated people. From this standpoint, the research argues for a closer look at the narrative form that sheds light on people’s migration away from trauma of being killed, as in the case of the short story cycle. In bringing this vision into fruition, how can an alienated identity manage to belong in a new society? Could one’s identity remain steady while seeking refuge? Does this divide cause rifts over the self? The point is that the selected short stories from the novel are testimonies of Diaspora, thus, the analysis falls onto the untold upheavals that sway one’s identity in the journey of mourning and healing. As the title of the research paper suggests, and being faithful to the scope of postcolonialism, circumstances of marginalization are dealt with through characters, and investigating themes of alienation, belonging, nostalgia and Diaspora which connote the connection and disconnection between land and characters. يلعب الأدب ما بعد الاستعماري دورًا حاسمًا في تكوين هوية المرء. وبالتالي ، يؤكد العمل البحثي على جذر العواقب التي يمكن أن تلحق بهوية المرء المتأرجحة بين الحداد والشفاء خلال رحلة الهجرة. في هذا الصدد ، الرواية المختارة قاتل الندى يتم التعامل فيها مع الصدمة أين تلقي الكاتبة ادويدج دانتيكات الضوء على آثار الصدمة التي تنجم عنها أضرارا سلبية تسقط على نفسية الإنسان ، و منها، تتجاوز معايير حياته الطبيعية. إلى جانب ذلك ، فإن هذاالبحث العلمي يلتقط الطرق التي تؤدي الى الاغتراب الناجم عن فقدان الهوية. La fragmentation et la connexion sont des thèmes prédominants dans ce travail. C’est à partir de cette base que cette recherche tente de fournir une analyse approfondie du cycle de nouvelles haïtiennes choisi dans The Dew Breaker (2004) d’Edwidge Danticat. À cet égard, le lecteur découvrira la manière dont les personnages gèrent les suites de l'aliénation et les tentatives d'appartenance, puisque la division diasporique et la conscience d'être aliénés sont des effets majeurs de la migration et des personnes émigrées. De ce point de vue, la recherche plaide pour un examen plus approfondi de la forme narrative qui met en lumière la migration des personnes loin du traumatisme d'être tué, comme dans le cas du cycle de la nouvelle. En concrétisant cette vision, comment une identité aliénée peut-elle réussir à appartenir à une nouvelle société? L’identité d’une personne peut-elle rester stable en cherchant refuge? Cette division provoque-t-elle des divisions sur le moi? Le fait est que les nouvelles sélectionnées du roman sont des témoignages de la diaspora, ainsi, l’analyse tombe sur les bouleversements indicibles qui influencent l’identité de chacun dans le chemin du deuil et de la guérison. Comme le suggère le titre du document de recherche, et étant fidèle à la portée du postcolonialisme, les circonstances de marginalisation sont traitées à travers les personnages et en examinant les thèmes d'aliénation, d'appartenance, de nostalgie et de diaspora qui évoquent la connexion et la déconnexion entre la terre et les personnages. mar., 14 sept. 2021 11:26:21 +0200 https://aleph.edinum.org:443/4543 https://aleph.edinum.org:443/5397 Nous aborderons dans cette contribution un type particulier de discours tenu par les médias sur les textes littéraires : la médiacritique littéraire. Nous privilégierons l’observation de la mise en place de certaines stratégies discursives dans L’Olympe des infortunes de Yasmina Khadra et 2084, La fin du monde de Boualem Sansal. Il s’agira d’exploiter, pour le besoin de notre analyse, une approche autour du recentrement fictionnel articulée à la théorie des mondes possibles. في هذه المساهمة، سنتناول نوعًا معينًا من الخطاب الذي تستخدمه وسائل الإعلام حول النصوص الأدبية : النقد الإعلامي الأدبي.سوف نفضل ملاحظة تنفيذ بعض الاستراتيجيات الخطابية في .صنصال لبوعلام 2084, La Fin du mondeو لياسمينة خضراء , L’Olympe des infortunesستكون مسألة استغلال ، لاحتياجات تحليلنا ، نهجًا حول إعادة التركيز الخيالي المفصل مع نظرية العوالم الممكنة In this contribution, we are going to analyse a particular type of discourse held by the media on literary texts: the literary mediacritic. We will use the observation of the implementation of certain discursive strategies in Yasmina Khadra’s L’Olympe des infortunes and 2084, La Fin du monde by Boualem Sansal. It will be a question of exploiting for the purpose of our analysis an approach around fictional refocusing articulated with the theory of « possible worlds ». sam., 12 mars 2022 08:41:20 +0100 https://aleph.edinum.org:443/5397 https://aleph.edinum.org:443/5740 Le présent article ambitionne de démontrer les relations d’affinité qu’entretiennent Jean Amrouche et Kateb Yacine ainsi que leurs œuvres écrites sous le signe de l’Étoile. Nous évaluerons des états de rêverie et de phantasmes à l’aune des structures imaginaires et de la mythanalyse. Dans l’exposé qui suit, nous nous baserons sur le sens de l’étoile, l’omniprésence de l’enfance chez ces deux auteurs et leur attachement obsessionnel à un passé mythique. This article aims to demonstrate the affinity between Jean Amrouche and KatebYacine and their works written under the sign of the star. We will evaluate states of reverie and phantasm in the light of imaginary structures and mythanalysis. In the talk that follows, we will base our research on the meaning of the star, the omnipresence of childhood in those poet’s books and their obsessive attachment to a mythical past. يهدف هذا المقال إلى ابراز التقارب بين جون عمروش وكاتب ياسين بالإضافة إلى أعمالهما الأدبية المكتوبة تحت إشارة النجمة. سنقيم حالات الأحلام والخيال بمقياس الهيكلة الوهمية والتحليل الاسطوري. في هذه المناقشة، سنركز على معنى النجمة والحضور الدائم للطفولة لدى هذين المؤلفين وتعلقهما المهوس بالماضي الأسطوري. ven., 29 avril 2022 21:15:55 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5740 https://aleph.edinum.org:443/6051 Il grande percorso evolutivo della fiaba italiana all’interno della letteratura per l’infanzia si deve ai molti scrittori italiani che hanno contributo a darla una nuova apparenza. All’interno di questa collezione di autori, esiste una figura considerata più autorevole, icona essenziale per la formazione delle generazioni : Gianni Rodari. Rodari fornisce un nuovo volto alla letteratura fiabesca italiana, attraverso il suo stile originale. Diversi sono gli elementi che fanno di lui un grande e innovativo autore, essi variano tra il fantastico, il gioco e il comico e gli aspetti educativi. L’arte di raccontare fiabe ai bambini alla rodariana è un modo di scrivere promuove la creatività, la riflessione, l’azione e il sogno. Invia in realtà un messaggio per aiutare i bambini a superare determinati obblighi e regole di condotta, lasciando liberamente correre la loro fantasia. Uno strumento potente che garantisce, tramite un tuffo nel passato, la possibilità di creare il nuovo, immaginare fantasticare ed esplorare l’energia nascosta nella realtà. رجع المسار التطوري العظيم للحكاية الخيالية الإيطالية في أدب الأطفال إلى العديد من الكتاب الإيطاليين الذين ساهموا في إضفاء مظهر جديد عليها. ضمن هذه المجموعة من المؤلفين، هناك شخصية تعتبر أكثر موثوقية وأيقونة أساسية لتشكيل الأجيال جياني روداري .يقدم جياني روداري وجهًا جديدًا لأدب القصص الخيالية الإيطالية، من خلال أسلوبه الأصلي. هناك العديد من العناصر التي تجعل روداري مؤلفًا رائعًا ومبتكرًا تتنوع بين الجوانب الرائعة والمرحة والكوميدية والتعليمية. فن رواية القصص الخيالية للأطفال علي طريقة روداري تعزز الإبداع، التفكير، العمل والأحلام. إنه في الواقع يرسل رسالة لمساعدة الأطفال على التغلب على بعض الالتزامات وقواعد السلوك، مما يجعل خيالهم ينطلق. أداة قوية تضمن، من خلال الغطس في الماضي، إمكانية خلق الجديد، التخيل و واستكشاف الطاقة المخفية في الواقع.Le grand cheminement évolutif du conte italien dans la littérature pour enfants est dû aux nombreux écrivains italiens qui ont contribué à lui donner une nouvelle apparence. Au sein de cette collection d'auteurs, il y a une figure considérée comme faisant plus autorité, une icône essentielle pour la formation des générations : Gianni Rodari. Rodari offre un nouveau visage à la littérature de conte italien, à travers son style original. Il y a plusieurs éléments qui font de Rodari un grand auteur innovant qui varient entre le fantastique, le ludique et le comique, les aspects éducatifs. L'art de raconter des contes aux enfants dans le style rodarien est une manière d'écrire qui favorise la créativité, la réflexion, l'action et les rêves. Il envoie en fait un message pour aider les enfants à surmonter certaines obligations et règles de conduite, laissant libre cours à leur imagination. Un outil puissant qui garantit, à travers un plongeon dans le passé, la possibilité de créer du nouveau, d'imaginer, de fantasmer et d'explorer l'énergie cachée dans la réalité. The great evolutionary path of the Italian fairy tale within children's literature is due to the many Italian writers who have contributed to giving it a new appearance. Within this collection of authors, there is a figure considered more authoritative, an essential icon for the formation of generations : Gianni Rodari. Rodari provides a new face to Italian fairytale literature, through his original style. There are several elements that make Rodari a great and innovative author vary between the fantastic, the playful and the comic, the educational aspects. The art of telling fairy tales to children in the Rodarian style is a way of writing that promotes creativity, reflection, action and dreams. It actually sends a message to help children overcome certain obligations and rules of conduct, letting their imagination run wild. A powerful tool that guarantees, through a dip in the past, the possibility of creating the new, imagining, fantasizing and exploring the energy hidden in reality. ven., 13 mai 2022 19:26:36 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6051 https://aleph.edinum.org:443/6205 lun., 06 juin 2022 18:18:30 +0200 https://aleph.edinum.org:443/6205