https://aleph.edinum.org:443/310 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/15438 Obiettivo — Analizzare come Il cavaliere inesistente (1959) rielabori l’immaginario epico‑cavalleresco per mettere in scena una crisi dell’identità e dell’agire. Metodo — Lettura ravvicinata di sequenze narrative e nodi figurali (investitura, duello, erranza), con attenzione alla voce narrante, alla focalizzazione e alla costruzione dei personaggi. Risultati — Agilulfo, armatura senza corpo, rende visibile la tensione fra norma e desiderio, fra forma e vita ; Gurdulù incarna l’eccesso della corporeità e della contingenza ; Bradamante e Sofronia articolano una riflessione sui ruoli di genere e sulle ambivalenze dell’eros. Conclusione — L’epica è convertita in allegoria moderna : la cavalleria diventa un dispositivo critico che interroga l’idea di soggetto, la legittimità dei riti e la possibilità di un senso condiviso. (Edizione e paginazione delle citazioni : da precisare nel manoscritto finale.) الهدف — تحليل كيف يعيد «الفارس غير الموجود» (1959) صياغة المتخيَّل الملحمي-الفروسي لتمثيل أزمة الهوية والفعل.المنهج — قراءة لصيقة لمقاطع سردية وعُقَد تخييليّة/تمثيلية (طقس التنصيب، المبارزة، الارتحال)، مع عناية بصوت الراوي، وبؤرة السرد، وبناء الشخصيات.النتائج — يُظهر أجيلولفو، وهو درعٌ بلا جسد، التوتّر بين المعيار والرغبة، وبين الشكل والحياة؛ ويجسّد غورْدولو فائض الجسدية والاعتباط/الصدفة؛ فيما تُبلور برادامانتي وسوفرونيا تأمّلًا في أدوار الجندر وازدواجيّات الإيروس.الخاتمة — تتحوّل الملحمة إلى استعارة حديثة: فالفروسية تصبح جهازًا نقديًّا يستجوب فكرة الذات، ومشروعية الطقوس، وإمكان قيام معنى مشترك. (ينبغي تحديد طبعة الكتاب وترقيم صفحات الاقتباسات في المخطوط النهائي). Objective — To examine how The Nonexistent Knight (1959) reshapes epic and chivalric codes in order to stage a crisis of identity and agency. Method — A close reading of key narrative sequences (investiture, duel, quest), focusing on narration, focalization and character construction. Results — Agilulfo, an armour without a body, exposes the tension between norm and desire, form and life; Gurdulù embodies excess, corporeality and contingency; Bradamante and Sofronia open a reflection on gender roles and the ambivalences of eros. Conclusion — Epic is turned into modern allegory: chivalry becomes a critical device that questions subjectivity, the legitimacy of rituals and the possibility of shared meaning. (Edition and page references to be specified in the final manuscript.) Objectif — Montrer comment Le Chevalier inexistant (1959) reconfigure l’imaginaire épico‑chevaleresque afin de mettre en scène une crise de l’identité et de l’agir. Méthode — Lecture rapprochée de séquences clés (investiture, duel, errance) en articulant analyse narratologique et attention aux dispositifs énonciatifs. Résultats — Agilulfo, armure sans corps, rend visible la tension entre norme et désir, forme et vie ; Gurdulù incarne l’excès de la corporéité et de la contingence ; Bradamante et Sofronia permettent d’interroger les rôles de genre et les ambivalences de l’eros. Conclusion — L’épopée devient allégorie moderne : la chevalerie fonctionne comme un dispositif critique qui questionne le sujet, la légitimité des rites et la possibilité d’un sens partagé. (Édition et pagination des citations : à préciser dans la version finale.) dim., 21 déc. 2025 20:36:43 +0100 dim., 21 déc. 2025 20:42:20 +0100 https://aleph.edinum.org:443/15438 https://aleph.edinum.org:443/15200 La mise en récit d’un pays s’inscrit dans un projet politique : celui de l’édification d’un roman national, souvent relayé par l’école comme principal vecteur de transmission. Cette narration historique repose sur des choix de sélection, de hiérarchisation et d’interprétation des événements qui orientent les représentations sociales du soi et de l’autre. Notre article analyse comment ce récit, articulé à un projet de formation nationale, produit des effets idéologiques sur les figures identitaires transmises aux élèves.En articulant l’analyse du discours à une approche linguistique de la narration, nous montrons que les récits scolaires algériens opèrent une assignation différenciée du soi et de l’autrui. La conquête musulmane y est valorisée comme fondatrice et intégrative, tandis que la colonisation européenne est décrite comme violente et aliénante. Cette dissymétrie structure les processus d’identification et de contre-identification.L’étude s’appuie sur un corpus de manuels scolaires algériens du secondaire. Elle interroge les modalités linguistiques, syntaxiques et énonciatives à travers lesquelles se construisent ces représentations, et leurs incidences didactiques en contexte postcolonial. يندرج السرد الوطني في مشروع سياسي يهدف إلى بناء رواية وطنية، وغالبًا ما يتم تداوله من خلال النظام التعليمي. يعتمد هذا السرد التاريخي على اختيار وترتيب وتأويل الأحداث بما يشكل تمثيلات اجتماعية للذات وللآخر. تهدف هذه الدراسة إلى تحليل الكيفية التي تنتج بها هذه السرديات، المرتبطة ببرامج التعليم الوطني، آثارًا إيديولوجية على تصورات الهوية لدى المتعلمين.انطلاقًا من تحليل الخطاب والمقاربة التداولية للسرد، تُظهر الدراسة أن الكتب المدرسية الجزائرية ترسم تمثيلات متباينة للذات وللغير. يتم تمجيد الفتح الإسلامي بوصفه حدثًا تأسيسيًا وموحِّدًا، بينما تُعرض الاستعمار الأوروبي كعملية عنيفة ومغتربة. هذه التباينات تؤثر في عمليات التماهي والممانعة.تعتمد الدراسة على corpus من الكتب المدرسية الجزائرية للطور الثانوي، وتتناول الخصائص اللغوية والتركيبية والإنشائية التي تسهم في تشكيل هذه التمثيلات، مع التركيز على آثارها التعليمية في السياق ما بعد الكولونيالي. The national narrative of a country is often part of a broader political project : the construction of a national myth, largely disseminated through the school system. This historical storytelling involves the selection, hierarchy, and interpretation of events, shaping social representations of self and other. This article analyzes how such narratives, embedded in national education programs, produce ideological effects on the identity figures transmitted to students.Drawing on discourse analysis and narrative pragmatics, we demonstrate that Algerian school textbooks construct differential representations of self and other. The Muslim conquest is portrayed as foundational and integrative, while European colonization is described as violent and alienating. This asymmetry informs processes of identification and counter-identification.The study is based on a corpus of Algerian secondary school textbooks. It explores the linguistic, syntactic, and enunciative features that shape these representations and examines their pedagogical implications in a postcolonial context. ven., 12 déc. 2025 17:08:00 +0100 mar., 16 déc. 2025 16:38:14 +0100 https://aleph.edinum.org:443/15200 https://aleph.edinum.org:443/14260 يتناول هذا البحث موضوع الإيماغولوجيا من خلال تحليل صورتَي الأنا والآخر في روايتين تنتميان إلى فضاءين ثقافيين مختلفين : « نيويورك هل تحترق؟ » لدومينيك لابيار ولاري كولينز، و« تحت سماء كوبنهاغن » لحوراء النداوي. يكشف المقال عن الأنساق السردية التي تُبنى من خلالها صورة الشرقي والغربي، ويبرز كيف تشتغل الشخصيات والفضاءات كعناصر تكوينية للصور الثقافية المتبادلة، مع الإشارة إلى تمثيلات الهوية والاختلاف والصراع الرمزي بين الشرق والغرب. Résumé (style SCOPUS) : Cet article explore les dynamiques imagologiques à travers deux romans contrastés : New York brûle-t-il ? de Dominique Lapierre et Larry Collins, et Sous le ciel de Copenhague de Hawra al-Nadawi. Il met en lumière les mécanismes narratifs mobilisés pour construire les représentations du Soi et de l’Autre dans le contexte géoculturel du dialogue (et du conflit) Orient/Occident. L’étude révèle la prégnance des stéréotypes dans la littérature occidentale et propose une lecture alternative dans la fiction arabe diasporique. Abstract : This paper examines the imagological dimensions in two culturally distinct novels : Is New York Burning ? by Dominique Lapierre and Larry Collins, and Under the Copenhagen Sky by Hawra al-Nadawi. The analysis focuses on the representation of the Self and the Other, revealing the narrative strategies that reinforce or resist stereotypical portrayals. Through the lenses of spatial symbolism and character construction, the study offers insights into East-West cultural perceptions in contemporary literature. ven., 11 avril 2025 14:34:52 +0200 dim., 01 juin 2025 20:58:46 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14260 https://aleph.edinum.org:443/14692 يهدف هذا المقال إلى رصد موضوعة المشي في الأدب الروائي العربي، ولاسيما في أدب الصحراء، حيث تحضر الرحلة، وتطرح الهواجس والقضايا، خاصة تلك المرتبطة بالهوية والوطن. وقد جسدتها أيما تجسيد روايتا : « منا، قيامة شتات الصحراء » للروائي الجزائري « حاج أحمد الصديق »، و« أوراق شمعون المصري »، للروائي المصري « أسامة عبد الرؤوف الشاذلي ». لقد استطاعت هاتان الروايتان أن تجسدا أدب الصحراء، وأن تعيدا وضع أدب الرحلة الروائي على جادة الدرس النقدي للسرد، وأن تطرحا بشكلين مختلفين يتناسب كل منهما وطبيعة التخييل التاريخي والتوظيف السردي للرحلة التاريخية أو التغريبة، التي لا تخلو من خصوصية في كل رواية، وأن يتفاديا المساءلة التاريخية والدينية انطلاقا من تقية السرد والتحرر من قيود المرحلة التي حاكتها كل رواية على حدا. ومن ناحية أخرى، كرست الروايتان موضوعة المشي، وجعلتاها آلة لاستحضار كل الهواجس الشخصية والجماعية للأفراد ممثلة في الشخصيتين البطلتين، أو الجماعة، وهي الفاعل الأساس في حركية الفكر والزمن والأحداث في الروايتين. Cet article explore le motif de la marche dans la littérature désertique arabe, en se concentrant sur la façon dont le voyage entremêle les questions d’identité et de patrie. Il examine deux romans représentatifs : Nous, la résurrection de la diaspora du désert de l’écrivain algérien Hajj Ahmed al-Sadid et Les Cahiers de Shimon l’Égyptien d’Osama al-Shadhili. Chaque œuvre réactive la narration du périple désertique selon des modalités distinctes de fiction historique. Les romans utilisent l’acte de marcher non seulement comme cadre spatial et temporel, mais aussi comme un vecteur d’unification rassemblant préoccupations personnelles et collectives. En évitant tout didactisme historique ou religieux appuyé, ils affirment l’autonomie du récit, permettant au parcours, tel un pèlerinage, de façonner la dynamique intérieure des protagonistes et de refléter des thèmes culturels et existentiels plus larges. This article explores the motif of walking in Arab desert literature, focusing on how the journey interweaves questions of identity and homeland. It examines two representative novels—We, the Resurrection of the Desert Diaspora by Algerian novelist Hajj Ahmed al-Sadid and The Egyptian Shimon Papers by Osama al-Shadhili—to show how each work reactivates the desert-journey narrative through distinct modes of historical fiction. Both novels deploy the act of walking not only as a spatial and temporal framework but also as a unifying device that brings together personal and collective concerns. By eschewing overt historical or religious didacticism, they affirm the autonomy of narrative, allowing the pilgrimage-like journey to shape the protagonists’ inner dynamics and to reflect broader cultural and existential themes. jeu., 29 mai 2025 16:37:03 +0200 dim., 01 juin 2025 00:00:33 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14692 https://aleph.edinum.org:443/14738 Il presente studio analizza il tema del nostos – il ritorno – nella letteratura, dalle sue origini nella poesia epica greca fino alle sue reinterpretazioni moderne. Partendo dai Nostoi di Eumelo di Corinto e dall’Odissea di Omero, l’indagine si concentra su due opere mediterranee moderne : La luna e i falò di Cesare Pavese e La terra e il sangue di Mouloud Feraoun. Entrambe riflettono l’esperienza migratoria e il desiderio del ritorno alla terra natale, tra memoria, trasformazione e disillusione. Un’analisi comparativa rivela convergenze e divergenze che illuminano le tensioni tra identità, appartenenza e modernità. Cette étude traite du thème du nostos – le retour – dans la littérature, en retraçant son évolution depuis l’épopée grecque antique jusqu’à ses déclinaisons modernes. À partir des Nostoi d’Eumèle de Corinthe et de l’Odyssée d’Homère, l’analyse se focalise sur deux romans méditerranéens contemporains : La lune et les feux de Cesare Pavese et La terre et le sang de Mouloud Feraoun. Ces œuvres, à travers le prisme de la migration, mettent en évidence les tensions entre l’enracinement, l’exil et le besoin de redéfinir l’appartenance. L’étude comparative en révèle les convergences thématiques et stylistiques. This study explores the theme of nostos – homecoming – in literature, tracing its evolution from ancient Greek epic poetry to its modern literary interpretations. Starting from Eumelus of Corinth’s Nostoi and Homer’s Odyssey, the analysis focuses on two Mediterranean novels : La luna e i falò by Cesare Pavese and La terre et le sang by Mouloud Feraoun. Both works reflect on migration, memory, and the desire to return to one’s homeland. A comparative literary approach highlights similarities and contrasts in the depiction of identity, belonging, and post-exilic experience. يتناول هذا البحث موضوع نوستوس – أو العودة – في الأدب، من خلال تتبع تطوره من الشعر الملحمي اليوناني القديم إلى تأويلاته الحديثة في الأدب المعاصر. انطلاقًا من قصيدة « العودة » لإيوميلوس الكورنثي و« الأوديسة » لهوميروس، تركز الدراسة على روايتين من حوض البحر المتوسط : القمر والنيران لتشيزاري بافيزي والأرض والدم لمولود فرعون. تعكس هاتان الروايتان تجربة الهجرة والحنين إلى الوطن الأم، وتظهران أبعاد الهوية والانتماء والتغيرات التي يمر بها المهاجر عند العودة. ven., 30 mai 2025 18:26:09 +0200 sam., 31 mai 2025 08:30:06 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14738 https://aleph.edinum.org:443/12528 Cet article examine l’emprunt linguistique dans le français algérien à travers les bandes dessinées de Farid Boudjellal, en particulier « Le Beurgeois ». L’analyse révèle des particularités morphosémantiques, soulignant les enjeux identitaires et culturels de ces emprunts. L’emprunt linguistique, dans la création littéraire, joue un rôle crucial dans la construction d’identités hybrides et l’expression d’expériences multiculturelles. Pour Boudjellal, il reflète un attachement à ses racines algériennes et une ouverture à la diversité culturelle, enrichissant ainsi le registre linguistique et esthétique de ses œuvres. La méthodologie adoptée offre une vision exhaustive des dynamiques linguistiques, révélant comment les emprunts contribuent à la richesse du neuvième art et à une identité algérienne au sein du français. تستعرض هذه المقالة الاقتراض اللغوي في الفرنسية الجزائرية من خلال الرسوم الهزلية لفريد بودجيلال، خاصةً « البرجوازي ». تكشف التحليل عن خصوصيات مورفوسيمانتية، مسلطة الضوء على التحديات الهووية والثقافية لهذه الاقتراضات. يلعب الاقتراض اللغوي في الإبداع الأدبي دورًا حاسمًا في بناء الهويات الهجينة والتعبير عن التجارب المتعددة الثقافات. بالنسبة لبودجيلال، يعكس ذلك ارتباطًا بجذوره الجزائرية وانفتاحًا على التنوع الثقافي، مما يثري السجل اللغوي والجمالي لأعماله. توفر المنهجية المتبعة رؤية شاملة للديناميات اللغوية، كاشفة كيف تساهم الاقتراضات في إثراء الفن التاسع وإبراز الهوية الجزائرية داخل الفرنسية. This article examines linguistic borrowing in Algerian French through Farid Boudjellal’s comics, particularly « Le Beurgeois ». The analysis reveals morphosemantic peculiarities, highlighting these borrowings' identity and cultural challenges. In literary creation, linguistic borrowing is crucial in constructing hybrid identities and expressing multicultural experiences. For Boudjellal, it reflects an attachment to his Algerian roots and an openness to cultural diversity, enriching his works' linguistic and aesthetic register. The adopted methodology provides a comprehensive view of linguistic dynamics, revealing how borrowings contribute to the richness of the ninth art and an Algerian identity within French. dim., 28 juil. 2024 18:02:55 +0200 sam., 17 août 2024 12:17:25 +0200 https://aleph.edinum.org:443/12528 https://aleph.edinum.org:443/8027 Pour construire l’identité de son personnage principal Turambo/Amayas, Yasmina Khadra convoque divers espaces dans Les anges meurent de nos blessures. Chaque lieu cité brode le devenir du personnage-narrateur. À travers le nombre important d’espaces convoqués, le personnage voit son identité prendre forme au fur et à mesure qu’il transite par les différents espaces. De son douar natal dont il porte le nom, à Oran, la Radieuse, Amayas arpente tous les possibles pour devenir Turambo. The algerien Identity, plural and rich as it is, uses the local environmental space to define itself, or at least, to allow itself emancipation and flourishing. In The angels are dying of our wounds, Turambo, hero and narrator-character of the story, rubs numerous spaces. Each occupied space embodies his future. From his native village whose name he bears to the beautiful Oran, Amayas’ identity is gradually shaped. تعتمد الهوية الجزائرية بتنوعها وثرائها على البيئات المحلية كي تصوغ نفسها أو على الأقل بغية التحرر والتفتح في مختلف البيئات المحلية بهدف ازدهارها. الهوية الجزائرية، ناشدت عدة بيئات. يعايش بطل وراوي رواية «تموت الملائكة من جروحنا»، «تورامبو» عدة بيئات مختلفة. صقلت كل بيئة منهن ما سيكون عليه في المستقبلة كل مكان مشغول، كون بطريقة ما، شخصية «أمياس». من دوار ولادته «تورامبو» الذي يحمل اسمه مرورا بالباهية وهران، تتجسد شخصية أمياس تدريجيا خلال مطالعتنا للرواية. ven., 07 avril 2023 11:10:19 +0200 mar., 02 mai 2023 07:54:29 +0200 https://aleph.edinum.org:443/8027 https://aleph.edinum.org:443/8427 Au-delà de sa dimension sociale et de son pouvoir d’émotion, la musique a des enjeux de pouvoir et certaines logiques politiques peuvent conduire à son instrumentalisation. L’histoire de l’humanité témoigne de musiques annexées par des régimes politiques, mais en plus de musiques porteuses d’identités et de valeurs qui font appel à la tolérance et à la résistance. L’intérêt du présent article porte sur la visée politique de la musique dans deux films documentaires de propagande et de contre-propagande sur l’Algérie en période coloniale : L’Algérie vue par les autorités françaises en 1958 | Archive INA, et L’Algérie en flamme de René Vautier. Deux productions qui représentent deux visions politiques opposées puisque l’une est favorable à l’occupation coloniale et l’autre la réfute. L’idée est de découvrir comment ces deux productions exploitent la musique comme outil de narration pour renforcer le sentiment identitaire et véhiculer un discours politique. بالإضافة إلى أبعادها الاجتماعية وقوتها العاطفية، فإن للموسيقى قضايا تتعلق بالسلطة ويمكن لبعض المنطق السياسي أن يؤدي إلى استخدامها كأداة. يشهد تاريخ الإنسانية على الموسيقى التي ضمتها الأنظمة السياسية، ولكن بالإضافة إلى الموسيقى التي تنقل الهويات والقيم التي تستهوي التسامح والمقاومة. الاهتمام بهذا المقال يتعلق بالهدف السياسي للموسيقى في فيلمين وثائقيين من الدعاية والدعاية المضادة عن الجزائر في الفترة الاستعمارية : الجزائر التي شاهدتها السلطات الفرنسية عام 1958 | أرشيف INA والجزائر مشتعلة بقلم رينيه فوتييه. إنتاجان يمثلان رؤيتين سياسيتين متعارضتين، أحدهما في صالح الاحتلال الاستعماري والآخر يدحضه. الفكرة هي اكتشاف كيفية استخدام هذين المنتجين للموسيقى كأداة سردية لتعزيز الشعور بالهوية ونقل خطاب سياسي. Beyond its social dimension and its power of emotion, music has issues of power and certain political logics can lead to its instrumentalization. The history of humanity gives evidence of music to music annexed by political regimes, but in addition all music holding identities and values ​​that appeal to tolerance and resistance. The interest of this article concerns the political aim of the music in two documentary films of propaganda and counter-propaganda on Algeria in the colonial period: Algeria seen by the French authorities in 1958 | INA’s Archives, and Algeria in Flame by René Vautier. Both of these productions that represent two opposing political visions since one is favorable to the colonial occupation and the other refutes it. The idea is to discover how these two productions manage music as a narrative tool to reinforce the feeling of identity and convey a political discourse. mar., 25 avril 2023 10:01:50 +0200 ven., 28 avril 2023 13:45:15 +0200 https://aleph.edinum.org:443/8427 https://aleph.edinum.org:443/7621 Cet article traite l’espace dans les romans de deux auteurs francophones contemporains « les veilleurs de Sangomar » de Fatou Diome et « Marx et la poupée » de Maryam Madjidi. Notre objectif est de montrer que la littérature féminine contemporaine s’inspire de la réalité pour écrire la fiction. Lors de la lecture des deux romans, nous avons pu constater entre fiction et autofiction la présence de l’exofiction. Avec une approche analytique et narratologique, nous étudions l’espace dans le discours mémoriel des écrivaines entre fiction et diction. This article deals with space in the novel of two authors “the watchmen of Sangomar” by Fatou Diome. Our goal is to show that contemporary women’s literature is inspired by reality to write fiction. While reading Fatou Diome’s novels, we observed that exofixion is mainly present in parallel of fiction and auto-fiction. Space in the memorial discourse is studied with an analytical and narratological approach between fiction and diction. تتناول هذه الورقة البحثية الرواية عند المؤلفين المعاصرين باللغة الفرنسية وبالتحديد في رواية «مراقبو سانغومار» بقلم «فاتو ديوم» وكذا في رواية «ماركس والدمية» لمريم مجيدي والتي توصلنا من خلال هذه الدراسة ان موضوعات المرأة المعاصرة مستوحاة من الواقع يطفو عليها طابع الخيال في قالب سردي جميل. jeu., 23 févr. 2023 15:03:42 +0100 ven., 28 avril 2023 12:33:12 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7621 https://aleph.edinum.org:443/7525 Un Oued, pour la mémoire de Fatima Bakhaï se présente comme un récit des lieux, de ces lieux porteurs d’Histoire qui racontent autrement le passé de l’Algérie colonisée : l’occupation, la domination, la guerre et la désillusion de l’indépendance. Nous partons du constat que le paysage structure en profondeur le texte de Bakhaï et impose le rythme de sa narration pour poser le postulat que le paysage n’est plus ici un simple cadre de l’univers fictionnel, mais se trouve au fondement d’une stratégie d’écriture dont les enjeux sont multiples. L’étude se propose de découvrir ces enjeux en montrant que c’est cette narration dans et par le paysage qui a permis à Bakhaï de nous livrer des images de “paysages torturés” de l’Histoire et de la mémoire collective d’un peuple. Un Oued, pour la mémoire de Fatima Bakhaï appears like a tale of places, of those places that bear History which tell a different story of the past of colonized Algeria: occupation, domination, war and the disillusionment of independence. We start from the observation that the landscape in Fatima Bakhaï text’s, structures the text in depth and imposes the rhythm of its narration. We pose the postulate that the landscape is not here a simple framework of the fictional universe but is at the base of a writing strategy where the stakes are multiple. We will have to show that this writing is governed by a strong demand for memory as a need for identity; it is this narration in and through the landscape that allowed Bakhaï to provide us with images of tortured landscapes of history and the collective memory of a people. واد من أجل الذاكرة «لفاطمة بكاي يتبدّى كحكاية للأمكنة، هذه الأمكنة الحاملة للتاريخ والتي تروي ماضي الجزائر المستعمرة بطريقة مختلفة: الاحتلال، الهيمنة، الحرب، وخيبة الاستقلال، حيث تنطلق من كون المناظر الطبيعية هي التي صاغت في العمق نص فاطمة بكاي وفرضت ريتم سرديته، مما كرٌس فرضية أنّ المنظر الطبيعي هنا ليس مجرّد إطار للعالم المتخيَّل، بل ينخرط في تأسيس استراتيجية كتابة تتعدد رهاناتها. تقترح الدراسة اكتشاف هذه الرهانات وتبيّن أن هذه السردية في هذه المناظر ومن خلالها هي التي سمحت لبكاي أن تُسْلِمنا صورا» لمناظر منكَّل بها" من تاريخ وذاكرة الشعب الجماعية. dim., 29 janv. 2023 18:20:23 +0100 ven., 28 avril 2023 09:54:46 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7525