<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Auteurs : Zakia Yousfi</title>
    <link>https://aleph.edinum.org:443/2647</link>
    <description>Publications de Auteurs Zakia Yousfi</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Exploring Cultural Narratives: Essays on Art, Cinema, and Sociopolitical Discourse</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/11874</link>
      <pubDate>jeu., 02 mai 2024 09:53:44 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>dim., 13 oct. 2024 22:23:50 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/11874</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Cinematic Response Through Visual Cues: Exploring The Cinematic Language in Capernaum (2018) and It M</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/11517</link>
      <description>Film is a cultural form with natural quasi-fictional qualities. The observational quality of visual arts, such as photography and cinema, grants them a sense of credibility. Films are meant to provoke, to expose, and investigate. No matter the genre, films have a propensity for recreating realities and framing the struggles of the people. Arab cinema seems to carry a militant essence due to the mold it was forged in. Lebanese and Palestinian filmmakers tend to use the cinematic medium to incarnate the past, the present and times yet to come. Nadine Labaki`s Capernaum (2018), and Elia Suleiman`s It Must Be Heaven (2019) offer visually rich cinematic fabrics as a response to middle eastern crises and their transcendence. The cinematic language in both films artfully articulates the central themes, from societal concerns tackled in Capernaum which serves as a commentary on a brutal reality, to It Must Be Heaven which raises questions about displacement, attachment, and belongingness. An eclectic shot-by-shot analysis aims to assess the extent to which the cinematic language in both films has carefully orchestrated an expressive content that is efficiently verbose. الفيلم هو شكل ثقافي ذو صفات طبيعية شبه خيالية. إن جودة الملاحظة للفنون البصرية، مثل التصوير الفوتوغرافي والسينما، تمنحهم مصداقية. تهدف الأفلام إلى الاستفزاز والكشف والتحقيق. بغض النظر عن النوع، تميل الأفلام إلى إعادة انشاء الحقائق وتأطير كفاح الناس. السينما العربية تحمل جوهراً نضالياً بسبب القالب الذي تشكلت فيه. يميل المخرجون اللبنانيون والفلسطينيون إلى استخدام الوسيط السينمائي لتجسيد الماضي والحاضر والأزمنة القادمة. يقدم فيلم &quot; كفرناحوم&quot; (2018) لنادين لبكي، و&quot; إن شئت كما في السماء&quot; (2019) لإيليا سليمان، انسجة سينمائية غنية بصريًا كرد فعل على أزمات الشرق الأوسط وتجاوزها لمحيطها. تعبر اللغة السينمائية في كلا الفيلمين ببراعة عن المواضيع الرئيسية، بدءًا من الاهتمامات المجتمعية التي تم تناولها في &quot; كفرناحوم &quot; والتي تعد بمثابة تعليق على واقع وحشي، إلى &quot; إن شئت كما في السماء&quot; التي تثير أسئلة حول النزوح والارتباط والانتماء. يهدف التحليل الانتقائي للقطة تلو الأخرى إلى تقييم مدى تنسيق اللغة السينمائية في كلا الفيلمين بعناية لمحتوى تعبيري فعال. Le cinéma est une forme culturelle dotée de qualités naturelles quasi-fictionnelles. La qualité d'observation des arts visuels, comme la photographie et le cinéma, leur confère un sentiment de crédibilité. Les films sont censés provoquer, exposer et enquêter. Quel que soit le genre, les films ont tendance à recréer des réalités et à retracer les luttes des peuples. Le cinéma arabe semble porteur d’une essence militante en raison du moule dans lequel il a été forgé. Les cinéastes libanais et palestiniens ont tendance à utiliser le médium cinématographique pour incarner le passé, le présent et les temps à venir. Capharnaüm (2018) de Nadine Labaki, et C'est ça le Paradis (2019) d'Elia Suleiman offrent des tissus cinématographiques visuellement riches en réponse aux crises du Moyen-Orient et à leur transcendance. Le langage cinématographique des deux films articule astucieusement les thèmes centraux, depuis les préoccupations sociétales abordées dans Capharnaüm qui sert de commentaire sur une réalité brutale, jusqu'à C'est ça le Paradis qui soulève des questions sur le déplacement, l'attachement et l'appartenance. Une analyse éclectique plan par plan vise à évaluer dans quelle mesure le langage cinématographique des deux films a soigneusement orchestré un contenu expressif qui est efficacement verbeux. </description>
      <pubDate>lun., 15 avril 2024 09:20:54 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>dim., 08 déc. 2024 20:22:34 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/11517</guid>
    </item>
    <item>
      <title>A Dickensian Supernatural: Spectres, Carols, and Realism</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/2635</link>
      <description>The Victorian novel helped the development of the novelistic narrative form. Writers like Charles Dickens made a contribution to both literature and society. Dickens offered a diversity of style, forms, and aims which introduced a novelistic literary newness. A Christmas Carol sets an excellent example of a Dickensian conjuring of realistic and unrealistic supernatural aspects to provide readers with a portrait of the Victorian society and reality. In an attempt to provide a new insight into the way Dickensian Realism is viewed and A Christmas Carol is read; this article examines the supernatural as a tool used in the Dickensian realistic Carol to provide a plausible portrayal of reality while preserving meaning in Dickens’s circadian ghostly little book. Le roman victorien a aidé au développement de la forme narrative. Des écrivains comme Charles Dickens ont contribué à la littérature et à la société. Dickens a offert une diversité de styles, de formes et d'objectifs qui ont introduit une nouveauté littéraire romanesque. Un chant de Noël est un bon exemple d'une conjonction dickensienne d'aspects réalistes et irréalistes pour fournir aux lecteurs un portrait de la société et la réalité victoriennes. Dans une tentative de donner un nouvel aperçu du Réalisme Dickensien et du roman Un chant de Noël ; cet article examine le surnaturel comme un outil utilisé dans le roman réaliste de Dickens pour fournir une représentation plausible de la réalité tout en préservant le sens dans le petit livre fantomatique circadien de Dickens. اعدت الرواية الفيكتورية في تطوير الرواية و جعلها نوعا قائما بحد ذاته. قام العديد من الكتاب ، من بينهم تشارلز ديكنز ، بإثراء كل من الادب و المجتمع. قدم ديكنز توليفة مميزة من ناحية الأسلوب والشكل والأهداف مما ادى الى تجديد الادب الروائي. تُعد ترنيمة عيد الميلاد خير مثال للأسلوب الديكنزي المدمج لجوانب واقعية وغير واقعية و هذا لتزويد القراء بصورة عن المجتمع و الواقع الفيكتوري. في محاولة لتقديم رؤية جديدة حول الطريقة التي يتم بها عرض واقعية ديكنز وقراءة ترنيمة عيد الميلاد ؛ يتناول هذا المقال مفهوم الظاهرة الخارقة للطبيعة كوسيلة ادبية في ترنيمة ديكنز الواقعية و هذا لتقديم صورة معقولة للواقع مع المحافظة على معنى القصة اليوماوية الخيالية لديكنز. </description>
      <pubDate>mar., 11 août 2020 11:34:38 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 11 août 2020 11:34:38 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/2635</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>