https://aleph.edinum.org:443/2584 Publications de Auteurs Asma Belazouz fr 0 https://aleph.edinum.org:443/11041 Art’s response to the significant rise of the number of refugees around the world today is a testimony to a global pressing issue. Their representations, in both factual and fictional productions, reflect a process of relocating and its impact on individuals, families, and at times entire communities creatively and aesthetically. This paper explores the aesthetic representation of displacement in contemporary cinema, a medium that emerges as a powerful dimension to expressively depict the experiences of the displaced. The study delves into the aesthetic representation of displacement narratives within the context of a global refugee crisis with a focus on two notable films, Dune (2021) and Avatar: The Way of Water (2022). The construction of both worlds presents a particularly well-crafted narrative that embeds elements of displacement and the displaced. To do so, the theoretical framework outlines Nelson Goodman’s theory of worldmaking arguing that components and systems of the fictional worlds of the films are modes of reference to the actual one. That is, it highlights the significance of cinema as a reflexive symbol of cultural and social structures by examining how cinematic techniques metaphorically symbolize primary world structures through secondary world ones. تعكس التمثيلات السينمائية للزيادة الكبيرة في عدد اللاجئين حول العالم، سواء كانت حقيقية أم خيالية، وبشكل إبداعي وجمالي عملية الهجرة وتأثيرها على الأفراد. يستكشف هذا المقال التمثيل الجمالي للتهجير في السينما المعاصرة من خلال فيلمي كثيب و آفاتار طريقة المياه وهذا استنادا إلى نظرية إنشاء العوالم لنلسون غودمان. كما تسلط هذه الدراسة الضوء على أهمية السينما كرمز انعكاسي للهياكل الثقافية والاجتماعية. Les représentations cinématographiques de l'augmentation importante du nombre de réfugiés dans le monde, qu'elles soient factuelles ou fictives, reflètent de manière créative et esthétique le processus d’immigration et son impact sur les individus. Cet article explore la représentation esthétique du déplacement dans le cinéma contemporain en mettant l'accent sur deux films : Dune (2021) et Avatar : La Voie de l'Eau (2022). Les deux mondes des films présentent une narration bien élaborée intégrant des éléments de déplacement. En s'appuyant sur la théorie de création de mondes de Nelson Goodman, cette étude souligne l'importance du cinéma comme symbole réflexif des structures culturelles et sociales. dim., 10 mars 2024 12:15:35 +0100 sam., 07 déc. 2024 00:33:45 +0100 https://aleph.edinum.org:443/11041 https://aleph.edinum.org:443/2580 Transmedia storytelling refers to the creation of content that engages audiences in new experiences with familiar narratives. Following transmedial strategies, narrative elements and storyworlds can move from one media channel to another. Every media transfer adapts its specific strategies to contribute to the narrative representation it offers. In the case of video games as text based narrative representations, players, on the one hand, engage in an interactive communicative experience within the storyworld, while, on the other hand, have their transauthorial participation restricted. This paper draws from the works of Henry Jenkins and Mark J. P. Wolf to investigate the implications of transmedial storytelling in representing storyworlds and narratives in the medium of video games. In order to apply the theoretical concerns of the transmedial approach, the study offers an analysis of The Hobbit: The Prelude to the Lord of the Rings (2003). La narration transmédia signifie la création de contenu qui engage les spectateurs dans de nouvelles expériences avec des récits familiers. En suivant des stratégies transmédiales, les éléments narratifs et le storyworld (monde de l’histoire) peuvent passer d’un canal médiatique à un autre. Chaque système adapte ses propres stratégies médiatiques pour contribuer à la représentation narrative qu’il propose. Dans le cas des jeux vidéo en tant que représentation narrative basées sur du texte, les joueurs, d’une part, s’engagent dans une expérience communicative et interactive au sein du monde du conte, tandis que, d’autre part, leur participation transautoriale est limitée. Cet article s’inspire des œuvres de Henry Jenkins et Mark J. P. Wolf pour étudier les implications de la narration transmédiale dans la représentation de mondes et de récits dans les jeux vidéo. Afin d’appliquer les préoccupations théoriques de l’approche transmédiale, l’étude propose une analyse du jeu vidéo The Hobbit : The Prelude to the Lord of the Rings (2003). السرد القصصي العابر لوسائل الإعلام والاتصال (ترانسميديا) يشير إلى امتداد القصة أو العالم الخيالي الذي تسرد من خلاله من أجل إعطاء الجمهور فرصة المشاركة في بناء هذا العالم والتفاعل معه. تعطي الألعاب الإلكترونية هذه الفرصة للمتفاعل مع العالم الخيالي فتجعل تجربته السردية ممتعة أكثر. تتضمن هذه الدراسة شرحا لمدى إمكانية تفاعل لاعب الالعاب الإلكترونية المقتبسة من نص أدبي مع سرديات العالم الخيالي. mar., 11 août 2020 11:04:18 +0200 mar., 11 août 2020 11:04:18 +0200 https://aleph.edinum.org:443/2580