https://aleph.edinum.org:443/1818 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/14055 يشكّل التراث الشعبي بمختلف تجلياته أحد المكونات الأساسية للهوية الثقافية الجزائرية، بما يحمله من رموز وجماليات تعكس التجربة الاجتماعية والتاريخية للشعب. تنطلق هذه الدراسة من إشكالية مفادها : كيف وظّف عز الدين جلاوجي المثل الشعبي الجزائري في مسرحيته « غنائية الحب والدم »؟ وما الأبعاد الجمالية والفكرية التي أضفاها هذا التوظيف على النص المسرحي؟ اعتمدت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي، مركّزة على الأمثال الشعبية المستعملة في المسرحية، من حيث وظائفها التعبيرية والدلالية والتربوية. وقد بيّنت النتائج أن جلاوجي لم يستخدم المثل الشعبي كعنصر تزييني فحسب، بل كمكوّن جمالي ووظيفي يثري النص ويوسّع أبعاده الرمزية، ويعكس الواقع الاجتماعي ويعيد تأويله في ضوء القيم الثقافية الجماعية. خلصت الدراسة إلى أن توظيف الموروث الشعبي، وخصوصاً الأمثال، يمنح النص المسرحي بعداً هوياتيًا وتواصلياً، ويعزز حضور الجمهور عبر استثمار المرجعيات الثقافية المشتركة. توصي الدراسة بتوسيع دائرة البحث حول جماليات التراث الشعبي في الفنون الأدائية المغاربية، باعتبارها آلية لإحياء الذاكرة الجماعية ومساءلتها فنياً. Le patrimoine populaire algérien, riche de ses formes expressives orales, constitue un pilier essentiel de l’identité culturelle nationale. Cet article s’interroge sur la manière dont Ezzedine Djlaouji mobilise le proverbe populaire dans sa pièce Lyrique d’amour et de sang, et sur les fonctions esthétiques et critiques que ce recours au patrimoine permet d’activer.En mobilisant une approche descriptive et analytique, l’étude examine la sélection, la mise en contexte et les implications symboliques de plusieurs proverbes intégrés dans la trame dramatique. Les résultats montrent que ces proverbes, loin d’être de simples ornements, servent à structurer le discours dramatique, à traduire les tensions sociales, et à renforcer l’ancrage identitaire de l’œuvre.L’étude conclut que cette pratique intertextuelle permet de créer un espace de dialogue entre tradition et modernité, tout en facilitant la réception du texte théâtral par un public local. Elle appelle à approfondir l’étude des formes patrimoniales dans le théâtre maghrébin comme levier d’expression artistique, de transmission culturelle et de réappropriation critique de la mémoire collective. Algerian folk heritage, especially in its oral and proverbial expressions, plays a fundamental role in shaping national cultural identity. This paper explores how Ezzedine Djlaouji incorporates Algerian popular proverbs into his play Lyric of Love and Blood, and what aesthetic and ideological functions this integration fulfills within the dramatic structure.Using a descriptive and analytical approach, the study focuses on selected proverbs in the play, analyzing their contextual usage, symbolic implications, and impact on narrative development. The findings reveal that the proverbs serve not only as cultural markers but also as rhetorical tools that enhance dramatic intensity, reflect social dynamics, and reinforce the audience’s cultural memory.The study concludes that drawing on folk heritage in contemporary theatre creates a meaningful interplay between tradition and modernity, fostering a deeper connection with audiences. It encourages further research into the aesthetic role of oral heritage in Maghrebian performance arts as a means of cultural revitalization and critical engagement. dim., 23 mars 2025 07:54:43 +0100 ven., 30 mai 2025 13:38:46 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14055 https://aleph.edinum.org:443/9148 تَكتَسِي عَناصِرُ الشكل –اللغةُ الصامتة- أهميّةً بالغة في العمليّةِ الإبداعِيّةِ لا يمكنُ غضّ البصرِ عليها أو إهمالها، فالتشكِيلُ الطباعيّ هو فسيفساء ناطقة بالجمال والفنيّة، تفصحُ عن أنساقٍ دلاليّة، وأبعاد رؤيوية يشاركُ القارئُ في ملئِها واسكتناهِ غُموضهَا.  إنَّ حُضورَ الإيقاعَ البصريّ فِي التجربةِ الشعريّة الحداثيّة لدى الأخضر فلوس شكَّلَ ظاهرةً أسلوبيةً تحملُ أبعادًا دلاليّة وفنيّة، استمالت تفكيرنَا وحفّزت رغبتنا في البحثِ والحفرِ في مدَى العلاقة التي تَربطُ الأنماطَ والأنساقَ البصريّة المستثمرة كنقاطِ الحذفِ، والرسومات الهندسيّة الشجريّة، والمثلثة والمربعة، والمستطيلة، وشبه المنحرف، بالسياق الدلالي للنص، وموقف الشاعر النفسي والعاطفي. Les éléments de forme - le langage silencieux - sont d’une grande importance dans le processus de création et ne peuvent être négligés ou négligés. La présence du rythme visuel dans l’expérience poétique moderniste d’Al-Akhdar Fellous a formé un phénomène stylistique qui porte des dimensions sémantiques et artistiques : le contexte sémantique du texte et la position psychologique et émotionnelle du poète. The elements of form - the silent language - are of great importance in the creative process and cannot be overlooked or neglected. The presence of visual rhythm in the modernist poetic experience of Al-Akhdar Feloss formed a stylistic phenomenon that bears semantic and artistic dimensions. The semantic context of the text, and the poet’s psychological and emotional position. ven., 09 juin 2023 11:26:07 +0200 jeu., 12 déc. 2024 13:18:59 +0100 https://aleph.edinum.org:443/9148 https://aleph.edinum.org:443/12946 يهدف هذا المقال إلى الكشف عن تطبيق مفهوم الحكمة الإيكولوجية عند أرني نايس وفيلكس غتاري في المجال الحضري، مما يتيح التوفيق بين مجالين من الدراسة الفلسفية اللذين ظلا منفصلين: الإيكولوجيا والمدينة. تعد الحكمة الإيكولوجية إطارًا نظريًا للفكر، لكنها أيضًا فلسفة عملية متجذرة في « الممارسة ». من خلال النظر إلى الظاهرة الحضرية من منظور إيكولوجي عند نايس وغتاري، يمكننا تجديد رؤيتنا للمدينة وتحدياتها الحالية. يعتمد هذا النهج على عدة أبعاد تكاملية. Cet article vise à dévoiler l’application du concept de sagesse écologique d’Arne Naess et Félix Guattari au domaine urbain, permettant ainsi de concilier deux champs d’études philosophiques longtemps séparés : l’écologie et la ville. L’écosophie constitue à la fois un cadre théorique de réflexion et une philosophie d’action ancrée dans la « pratique ». Réfléchir au phénomène urbain à travers la perspective écologique de Naess et Guattari nous offre la possibilité de renouveler notre perception de la ville et de ses enjeux actuels. Cette approche se déploie selon plusieurs dimensions complémentaires. This article aims to explore the application of Arne Naess and Félix Guattari’s concept of ecological wisdom to the urban realm, thus bridging two previously disconnected fields of philosophical study : ecology and the city. Ecosophy serves as both a theoretical framework and a practical philosophy rooted in « action. » By examining the urban phenomenon through the ecological lens of Naess and Guattari, we can refresh our understanding of the city and its current challenges. This approach involves several complementary dimensions. dim., 13 oct. 2024 00:29:12 +0200 jeu., 12 déc. 2024 12:47:12 +0100 https://aleph.edinum.org:443/12946 https://aleph.edinum.org:443/1816 L’invention des nouvelles technologies (cinéma, photographie, numérique) a entraîné une mutation concernant la conception d’une œuvre d’art. L’influence n’a pas seulement touché sa poïesis, ses dispositifs de création, mais aussi son esthésis au niveau de la réception. Le texte littéraire, à l’instar d’une œuvre d’art, se trouve ouvert sur de nouvelles formes, de nouveaux discours. L’acte de lecture procède par une « refiguration » qui met l’accent sur les techniques à partir desquelles une œuvre se rend communicable, techniques repérables dans l’œuvre elle-même. Hans Robert Jauss infléchit le concept de la lecture vers celui de la réception comme un critère de la valeur de l’œuvre créant un écart esthétique entre l’attente et l’expérience. Quelles nouvelles relations sont forgées alors entre la production esthétique d’une œuvre d’art et sa perception collective ? Umberto Eco considère tout texte comme incomplet à actualiser : en s’ouvrant sur l’œuvre, l’auteur cherche à saisir une réalité plus complexe et plus fuyante ou même s’ingénie à représenter la fuite du sens et l’impossibilité de la saisie. Il existe dans ce rapport une dimension fondamentalement critique, feindre se rallier à la forme close pour mieux la faire éclater de l’intérieur. Inscrite dans le flux et l’inachèvement cultivant même une doxographie qu’elle s’applique afin de reconnaître le texte et sonder les perplexités et les abîmes du sens, l’œuvre ouverte se prive des assurances ou des consolations que procurent les figures de la discontinuité et de l’inachèvement (Paul Valéry). Toutefois, le fait de refuser au texte sa clôture entraîne le risque de non-sens. Il appert que les actes d’écriture et de lecture du texte sont fondés sur deux piliers : collaboration et ouverture. La collaboration rallie d’autres instances liées corrélativement à certaines structures qui participent à la construction du texte. Quant à l’ouverture, elle regorge de complexité et de prolixité : n’est-elle pas génératrice d’une crise épistémologique dans la mesure où l’immanence du texte littéraire, comme de toute autre forme d’œuvre d’art, est devenue incapable d’assurer sa survie et son aura ? En contrepartie, cette querelle épistémologique autour du statut de l’œuvre d’art à l’ère de la reproduction technique n’ouvre pas des brèches pour ces nouvelles formes de médiation dans le champ de la critique littéraire ? Ne réduit-elle pas, d’une façon ou d’une autre, l’art à un simple objet utilitaire ? The invention of new technologies (cinema, photograph, numerical) drew away a mutation concerning the conception of a work of art. Influence not only touched its poïesis, its devices of creation, but also its esthésis at the level of reception. The literary text, following the example of a work of art, thinks it is opened on new forms, new speeches. The act of reading goes about things by « Refiguration » who puts the emphasis on techniques from which a work becomes communicable, techniques that can be spotted in very work. Grunts Roberts Jauss softens the concept of reading towards that of reception as criterion of the value of the work creating an aesthetic distance between waiting and experience. What new relations are then forged between the aesthetic production of a work of art and its collective perception ? Umberto Eco considers any text as incomplete to be updated : by opening with work, the author tries to grab a more shifty and more complex reality or even hard to represent the escape of sense and impossibility of seizure. There is in this report a fundamentally critical dimension, to pretend to join form closed to make it better burst inside. Having registered in the flux and the incompleteness cultivating even a doxographie as she is applied to admit the text and to poll confusion and abysses of sense, opened work loses insurance or solace which give the faces of discontinuity and of incompleteness (Paul Valéry). However, fact to refuse its fence the text draws away the risk of nonsense. He appert that the acts of writing and of reading of the text are founded on two pillars : collaboration and opening. The collaboration rallies other linked authorities corrélativement in some structures which participate in the building of the text. As for the opening, she is packed with complexity and with diffuseness : isn’t she generative of an épistémologique crisis as much as the immanence of the literary text, as in quite other form of work of art, became unable to assure its survival and its aura ? In compensation this quarrel épistémologique around the status of the work of art in the epoch of technical reproduction does not make holes for these new forms of mediation in the field of the literary criticism ? does not she reduce art, somehow, to a simple utilitarian object ? شكل اقتحام التكنولوجيا و المجالات الجديدة التي افرزتها كا السينما و الفوتغرافيا طفرة في مفهوم جمالية العمل الفني بين شاعريته و تلقيه . و النص الأدبي باعتباره عمل فني ، مفتوح لأشكال جديدة ، وخطابات جديدة. تؤثر على عمليتي الكتابة و التلقي. يعتبر أومبرتو إيكو" أي نص غير مكتمل لتحقيقه : فمن خلال تقنية الانفتاح، يسعى المؤلف إلى فهم حقيقة أكثر تعقيدًا وصعبة المنال. ان في انفتاح النص على انساق جديدة من الخطابات تقوي الجانب النقدي لكن في نفس الوقت تعرض النص لخطر فقد المعنى فقد هويته و هالتهباعتباره عملا فنيا أي جعله عرضة لازمة ابستمولوجية تتمثل في خضوعه لانساق جديدة من الخطاب انساق فرضتها التكنولوجيا و جعلت من الفن سوقا للصناعة و ليس مجالا للإنتاج و الابداع. ان هدا المقال يسعى لمقاربة نقدية بين الفن كانتاج ابداعي في زمن التقنية و التساؤل حول الأشكال الجديدة من الوساطة في مجال النقد الأدبي. ven., 27 déc. 2019 22:18:36 +0100 jeu., 02 janv. 2020 18:56:30 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1816