https://aleph.edinum.org:443/1773 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/14995 This article compares Buchi Emecheta’s Destination Biafra (1982) and Edwidge Danticat’s The Farming of Bones (1998) to examine how women’s narratives mediate personal and collective trauma in postcolonial contexts. Drawing on Caruth’s trauma theory while widening the lens to include LaCapra, Felman, and Hartman, the study advances a contrastive reading that focuses on voice, temporality, embodiment, and testimony. Through close readings with precise pagination, we show how Debbie and Amabelle’s recollections convert injury into acts of witnessing that interrogate political violence and historical erasure. Findings indicate convergences (gendered victimisation; testimonial voice; memory as burden and resource) and salient differences (diasporic vs. situated witnessing; narrative structure and temporal pacing). The article argues that rewriting the past functions as a mode of ethical repair that links individual survival to civic memory. Implications concern the place of women’s testimony in the historiography of the Biafran War and the Parsley Massacre. تؤمن الأبحاث المعاصرة بأن الاستعمار، والاعتداءات الجنسية، والاضطهاد، وغيرها من التجارب المروعة تظل محفورة في الذاكرة ولا تُنسى أبدًا. وبالاعتماد على نظرية كاثي كاروث حول الصدمة بوصفها جرحًا ووسيلةً للتعبير عن القصص غير المروية للمعاناة، تستكشف هذه الدراسة كيف تُستخدم نصّان كوسيلة للكشف عن التجارب الصادمة التي تقاوم الاعتراف أو التعبير الفوري. يتمثل الطرح الأساسي في أن الذكريات الصادمة تعمل كقوة تحولية تمنح النساء القوة في Destination Biafra وThe Farming of Bones. وعلى الرغم من أن الروايتين كُتبتا في سياقات تاريخية وجغرافية مختلفة، إلا أنهما تصوران بطلات نسائيات لا يواجهن فقط الصدمة الناتجة عن البنى الأبوية القمعية والخسائر الشخصية، بل تؤكدان أيضًا على صمودهن وقدرتهن على اكتساب القوة من خلال معاناتهن. تتجلى الصدمة، سواء كانت حدثًا أم غيابًا، في الأعمال الأدبية المختارة، حيث تأتي ذكريات الشخصيات حول العنف والخسارة غالبًا في صورة متجزئة وغير مفهومة للوهلة الأولى. يعكس كلا السردين التأثير العميق للصدمة على الذاكرة والهوية. تُعد هذه الدراسة ذات أهمية خاصة لأنها تسلط الضوء على تقاطع النوع الاجتماعي والصدمة التاريخية، مما يتيح فهمًا أعمق لتجارب النساء في ظل القمع السياسي. ومن المتوقع أن تُسهم النتائج في تعزيز استيعاب الأبعاد النسوية في الروايتين، وتشكّل أساسًا لمزيد من الأبحاث حول التقاطع بين الأدب النسوي والصدمة، مما يفتح المجال لمزيد من الاستقصاء حول كيفية تشكيل القصص النسائية للتجربة الفردية في سياق التصورات الوطنية. وهكذا، تضع هذه الدراسة الأساس لبحوث مستقبلية حول موضوعات مماثلة في أدب الصدمة. Les recherches contemporaines soutiennent que la colonisation, les abus sexuels, l’oppression et d’autres expériences horrifiques sont gravés dans l’esprit, ne pouvant jamais être oubliés. En s’appuyant sur la théorie du traumatisme de Cathy Caruth, qui le définit comme une blessure et un moyen d’articuler les histoires indicibles de souffrance, cette étude explore comment deux textes servent de véhicules pour dévoiler des expériences traumatiques qui résistent à une reconnaissance ou une expression immédiate. L’argument avancé est que les souvenirs traumatiques agissent comme une force transformatrice, conférant du pouvoir aux femmes dans Destination Biafra et The Farming of Bones. Bien que rédigés dans des contextes historiques et géographiques différents, les deux romans mettent en scène des protagonistes féminines confrontées non seulement au traumatisme résultant des structures patriarcales oppressives et des pertes personnelles, mais soulignent aussi leur résilience et leur capacité à trouver un pouvoir à travers leurs luttes. Le traumatisme, à la fois comme événement et comme absence, s’aligne avec les œuvres littéraires sélectionnées, où les souvenirs des personnages de la violence et de la perte apparaissent souvent fragmentés et incompréhensibles au premier abord. Les deux récits reflètent l’impact profond du traumatisme sur la mémoire et l’identité. Cette étude est particulièrement pertinente car elle met en lumière l’intersection entre le genre et le traumatisme historique, offrant une compréhension des femmes naviguant leurs expériences dans un contexte de répression politique. Les conclusions visent à approfondir notre compréhension des dimensions féministes des romans et à servir de base à de futures recherches sur l’intersection entre la littérature féministe et le traumatisme, ouvrant ainsi la voie à une exploration plus large de la manière dont les récits féminins articulent l’expérience individuelle en lien avec les perceptions nationales. Ainsi, cette étude pose les bases de futures recherches sur des thèmes analogues dans la littérature sur le traumatisme. mer., 29 oct. 2025 20:43:55 +0100 jeu., 01 janv. 2026 14:26:07 +0100 https://aleph.edinum.org:443/14995 https://aleph.edinum.org:443/14719 تتناول هذه الدراسة النقدية تيمة الاغتراب في مسرحية « وشم الغياب » للكاتب إبراهيم الحسيني، مستعرضةً مختلف تجلياتها النفسية والاجتماعية والسياسية. وقد تم تحليل النص المسرحي وفق بنية فنية تنتمي إلى فن المونودراما، مع التركيز على الشخصيات المحورية التي تعكس واقع الإنسان العربي المعاصر تحت سلطة قمعية. تكشف الدراسة عن تفاعل الاغتراب مع قضايا فرعية مثل الحرية، القمع، الهوية، والمرأة، مما يجعل المسرحية نصاً ثرياً بالإيحاءات والمضامين الرمزية. Cette étude critique explore la thématique de l’aliénation dans la pièce «  Wachm al-Ghiab  » (Le Tatouage de l’Absence) de l’écrivain Ibrahim El-Husseini, en examinant ses diverses manifestations psychologiques, sociales et politiques. Le texte dramatique est analysé à travers les caractéristiques du genre monodrame, avec une attention particulière portée aux personnages principaux qui incarnent la réalité de l’homme arabe contemporain sous un régime répressif. L’étude met en lumière l’interaction entre l’aliénation et d’autres thématiques comme la liberté, la répression, l’identité et la condition féminine, ce qui confère à la pièce une richesse symbolique et interprétative remarquable. This critical study examines the theme of alienation in the play Wachm al-Ghiab (The Tattoo of Absence) by playwright Ibrahim El-Husseini, highlighting its psychological, social, and political dimensions. The analysis is grounded in the monodrama format, with a focus on key characters that reflect the condition of the contemporary Arab individual living under oppressive regimes. The study further explores how alienation intertwines with sub-themes such as freedom, repression, identity, and the role of women, making the play a text rich in symbolic and interpretive depth. ven., 30 mai 2025 10:10:28 +0200 lun., 02 juin 2025 15:37:06 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14719 https://aleph.edinum.org:443/13940 Cet article vise à analyser le schéma de la douleur et de la souffrance dans le roman algérien. Pour ce faire, nous avons choisi le roman « May Laiali Isis Kobia, Trois Cent et une Nuits dans l’Enfer des Oiseaux » de Wassini Al Aaraj comme modèle. Dans un premier temps, nous avons mis en évidence le titre en tant que reflet de la douleur. Ensuite, nous avons abordé la domination masculine et sa vision inférieure des femmes, ainsi que la crise de la modernité représentée par l’institution médiatique qui s’est liguée contre « May », et le système religieux qui a restreint la liberté des femmes. En conclusion, ce roman est une mosaïque de schémas douloureux, et « May » incarne l’image des femmes arabes souffrant de l’oppression qui leur est imposée, réduites à un simple numéro par les autres. This article aims to analyze the pattern of pain and suffering in the Algerian novel. To achieve this, we selected the novel « May Laiali Isis Kobia, Three Hundred and One Nights in the Hell of the Birds » by Wassini Al Aaraj as a model. Initially, we highlighted the title as a reflection of pain. We then addressed male dominance and its inferior view of women, as well as the crisis of modernity depicted by the media institution that conspired against « May, » and the religious system that restricted women’s freedom. In conclusion, this novel is a mosaic of painful patterns, and « May » embodies the image of Arab women suffering from imposed oppression, reduced to a mere number by others. lun., 10 mars 2025 13:11:19 +0100 sam., 31 mai 2025 10:03:21 +0200 https://aleph.edinum.org:443/13940 https://aleph.edinum.org:443/7820 Le présent article porte sur l’image de la femme (algérienne et étrangère) dans le discours du Quotidien d’Oran, un journal algérien d’expression française. Ces images stéréotypées constituent des schèmes ancrés dans la société algérienne. Nous étudierons leur emploi dans le discours journalistique, nous nous concentrons sur la façon dont le journaliste emploie le mot femme et les différents points de vue dont il se fait. Il en résulte un ensemble de qualifications essentialistes qui inscrivent la femme dans une certaine zone de laquelle il serait difficile pour elle d’en sortir. Nous nous appliquons à analyser quelques exemples extraits de notre corpus en nous appuyant sur les outils d’analyse de la théorie des stéréotypes. This article focuses on the image of women (Algerian and foreign) in the speech of “Le Quotidien d’Oran”, a French-speaking Algerian newspaper. These stereotypical images constitute patterns rooted in Algerian society. We will study their use in journalistic discourse, we focus on how the journalist uses the word “women” and the different viewpoints that he make. The result is a set of essentialist qualifications which place women in a certain area from which it would be difficult for her to leave. We endeavor to analyze a few examples taken from our corpus by relying on the analysis tools of the theory of stereotypes. يركز هذا المقال على صورة المرأة (الجزائرية والأجنبية) في خطاب Le Quotidien d’Oran، وهي صحيفة جزائرية ناطقة بالفرنسية. تشكل هذه الصور أنماطًا متجذرة في المجتمع الجزائري. سوف ندرس استخدامها في الخطاب الصحفي، ونركز على الطريقة التي يستخدم بها الصحفي كلمة « مرأة » ومختلف وجهات النظر التي يصنعها. والنتيجة هي مجموعة من الصفاتالتي تضع المرأة في منطقة معينة يصعب عليها الخروج منها. نسعى لتحليل بعض الأمثلة المأخوذة من مدونتنا بالاعتماد على أدوات تحليل نظرية الصور النمطية. sam., 25 mars 2023 09:22:06 +0100 sam., 01 avril 2023 15:21:20 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7820 https://aleph.edinum.org:443/7678 Drapée de Haïk qui la fantomatise et accompagnée de son fils pour lui conférer les attributs d’une femme honnête, Aini ancre définitivement un discours social qui se nourrit de ses propres contradictions. Se voiler pour travailler au grand jour et être chaperonnée par son fils pour paraitre adulte, voilà l’assise que revendique le discours patricial dénoncé en creux dans la Grande maison. ترتدي عيني في حايك الذي يخدعها ويرافقها ابنها لمنحها صفات المرأة الصادقة، وترسخ بشكل قاطع خطابا اجتماعيا يتغذى على تناقضاتها الخاصة. الحجاب نفسه للعمل في العراء ومرافقة ابنه ليبدو بالغا، هذا هو الأساس الذي يدعيه الخطاب الأبوي الذي تم استنكاره في أجوف في البيت الكبير Draped in Haïk, which ghostlyizes her, and accompanied by her son to give her the attributes of an honest woman, Aini definitively anchors a social discourse that feeds on its own contradictions. Veiling herself in order to work in broad daylight and being chaperoned by her son in order to appear adult, this is the basis of the patricial discourse denounced in La Grande maison. sam., 11 mars 2023 18:36:22 +0100 ven., 31 mars 2023 12:15:07 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7678 https://aleph.edinum.org:443/1770 Notre article propose d’approcher, du point de vue sémiotique, l’image de la femme omniprésente dans la plupart des domaines des sciences humaines et sociales. Nous l’aborderons à travers la bande dessinée d’Hergé, un corpus original dans cette discipline. À travers cette étude, nous nous interrogeons sur la représentation de la femme, non pas en tant que simple personnage de bande dessinée, mais en tant que « Autre » dans les Aventures de Tintin. En nous appuyant sur la théorie greimacienne, d’une part, et les travaux de Paul Ricœur d’autre part, nos interrogations principales sont les suivantes : comment le personnage féminin, est-il représenté dans la BD d’Hergé ? La représentation négative du personnage féminin dans l’album Tintin et les Picaros n’est-elle pas née d’une « représentation » de la femme chez Hergé ? Autrement dit, n’est-il pas question, dans l’album en étude de l’« altérité » vis- à- vis de la femme ? This article approaches, from semiotics of passion, the omnipresent image of woman in most human and social sciences. We will discuss it through Herge’s comic strip, an original corpus in this discipline. Through this study, we question the representation of woman not as a comic strip character; it is rather as the «Other» in Les Aventures de Tintin. On the one hand, we will rely on Greimas’s theory and on the works of Paul Ricoeur, on the other hand to discuss the following main questions: how the female character is being represented in Herge’s BD? Is the negative representation of the female character in Tintin et les Picaros’s album the fruit of woman’s «representation» in Herge’s? In other words, is it the question, in the album under study, of otherness against the woman? يعنى مقالنا في ضوء المقاربة السميائية، بصورة المرأة الحاضرة بقوة في أغلب ميادين العلوم الإنسانية والاجتماعية، حيث تمثل قصص "هرجيه" المصورة مدونة مناسبة لمثل هذا الطرح أو الحقل المعرفي . يطرح بحثنا بعض التساؤلات حول تصوير المرأة في مغامرات تان تان، ليس كشخصية نسوية عادية وإنما من منظور "الآخر"، إذ يمكن إجمال هذه التساؤلات فيما يأت:كيف تم تصوير شخصية المرأة في قصص هرجيه المصورة؟ هل يتم تصوير المرأة السلبي في قصة "تان تان" و "البيكاروس" من منطلق التصور الشخصي لدى هرجيه؟ ألا يتعلق الأمر هنا بمفهوم الغيرية؟ للإجابات عن التساؤلات السابقة سنعتمد على أعمال "غريماس" من جهة ، و"بول ريكور" من جهة أخرى. sam., 14 déc. 2019 20:35:39 +0100 sam., 14 déc. 2019 20:35:39 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1770