<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>résistance visuelle</title>
    <link>https://aleph.edinum.org:443/17693</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>االقدس في السينما الفلسطينية: مدينة محجوبة بين الذاكرة وجماليات المقاومة البصرية</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/17701</link>
      <description>تتناول هذه الدراسة تمثيلات القدس في السينما الفلسطينية بوصفها « مدينةً محجوبة » لا بالمعنى الجغرافي وحده، بل بوصفها موضعًا تتقاطع فيه الذاكرة الجمعية، والحق في السرد، وسياسات الرؤية والمنع، وأخلاقيات الحركة داخل فضاء استعماري-استيطاني يعيد تنظيم العلاقة بين الإنسان ومدينته. تنطلق المقالة من سؤال مركزي : كيف تُنتج السينما الفلسطينية صورة القدس حين يكون الوصول إليها مقيّدًا، وحين تتحول المدينة إلى فضاء مرئي من بعيد، قريب في الذاكرة، وممنوع في التجربة اليومية؟ تعتمد الدراسة مقاربة نوعية تجمع بين التحليل الفيلمي القريب، وسيميائيات الفضاء، ودراسات الذاكرة، ونظرية السينما الفلسطينية في سياقات الاستعمار الاستيطاني والشتات. ويتأسس المتن على قراءة مركزية لفيلم « 200 متر » لأمين نايفة، مع إحالات مقارنة إلى سينما إيليا سليمان، ولا سيما « يد إلهية »، و« الزمن الباقي »، و« إن شئت كما في السماء »، فضلًا عن استحضار مرجعي للوثائقيات الفلسطينية التي تعيد بناء القدس عبر الأرشيف والشهادة والصوت. وتبيّن الدراسة أن القدس لا تظهر في هذه الأفلام بوصفها خلفية مكانية محايدة، بل بوصفها جهازًا دلاليًا ينظم العلاقة بين الجسد والحدود، وبين الذاكرة والمشهد، وبين الفقدان وإمكان المقاومة. كما تكشف أن الصورة السينمائية الفلسطينية لا تكتفي بتوثيق المنع، بل تحوّله إلى نظام جمالي مضاد، تصبح فيه اللقطة البعيدة، والصمت، والجدار، والأرشيف، واللون، والصوت أدوات لإعادة امتلاك المدينة رمزيًا. وتخلص الدراسة إلى أن القدس في السينما الفلسطينية ليست موضوعًا فقط، بل بنية سردية وبصرية لإنتاج هوية مقاومة وحفظ ذاكرة مهددة بالمحو. Jérusalem occupe, dans le cinéma palestinien, une place qui excède le statut de décor, de motif religieux ou de simple référent géographique. Elle devient une ville à la fois présente et soustraite, proche et inaccessible, inscrite dans la mémoire collective tout en étant matériellement entravée par les dispositifs de contrôle, de séparation et de restriction de la mobilité. Cette étude analyse les modalités par lesquelles le cinéma palestinien construit Jérusalem comme « ville occultée », c’est-à-dire comme un espace disputé où se nouent mémoire, visibilité, absence et résistance. La démarche associe analyse filmique, sémiotique de l’espace, études de la mémoire et réflexion sur le cinéma palestinien en contexte colonial, diasporique et frontalier. Le corpus privilégie 200 mètres d’Ameen Nayfeh, mis en regard avec l’esthétique du silence, de l’ironie et de l’absurde chez Elia Suleiman, notamment dans Intervention divine, Le Temps qu’il reste et It Must Be Heaven. L’article montre que l’image de Jérusalem ne relève pas seulement du témoignage politique ; elle constitue une forme visuelle de contre-archive, capable de rendre perceptible ce qui est interdit, éloigné ou effacé. La ville devient ainsi une matrice narrative, affective et esthétique où la perte se transforme en acte de mémoire et en puissance de résistance. This article examines the representations of Jerusalem in Palestinian cinema as an “obscured city” : not merely a geographical place, but a contested visual and mnemonic site where absence, memory, restricted mobility and resistance intersect. The study asks how Palestinian films construct the image of Jerusalem when access to the city is constrained and when the city becomes visible from afar, intimate in memory, yet often unreachable in everyday experience. It adopts a qualitative approach combining close film analysis, spatial semiotics, memory studies, and theories of Palestinian and diasporic cinema. The corpus focuses on Ameen Nayfeh’s 200 Meters, read in dialogue with Elia Suleiman’s cinematic language of silence, dark humour and absurdity in Divine Intervention, The Time That Remains and It Must Be Heaven. The analysis shows that Jerusalem is not treated as a passive background but as a structuring visual and narrative force. Distance, checkpoints, the wall, archival images, soundscapes and silence are transformed into resistant aesthetic devices. The study argues that Palestinian cinema produces a counter-archive of Jerusalem, making visible what is materially restricted or politically erased, and converting loss into a practice of memory, identity and visual resistance. </description>
      <pubDate>dim., 05 juil. 2026 20:54:15 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 06 juil. 2026 13:20:52 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/17701</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>