https://aleph.edinum.org:443/17154 Numéros fr sam., 30 mai 2026 07:27:45 +0200 jeu., 11 juin 2026 10:45:42 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17154 0 https://aleph.edinum.org:443/16170 ممّا لا مراء فيه أنّ الرواية جنس أدبي منفتح بطبيعته على سائر الأنساق التعبيرية، وهو ما يجعلها فضاءً خصبًا للتضافر الأجناسي، حيث تتواشج وتتوالف في نسقه مكوّنات عدّة كالشعر والرسائل والخطابًات التوثيقية في شبكة علائقية تُثري البناء الروائي وتمنحه أبعادًا جمالية ومعرفية متميّزة. وإلى جانب هذا الانفتاح الجمالي، تحضر في المتن الروائي تمثّلات الميثاق التاريخي، باعتباره التزامًا ضمنيًا بين المؤلف والمؤول على ضرورة استدعاء الذاكرة الجماعية والدعوة إلى إعادة سرد الوقائع الماضية برؤية فنية توازن بين التخييل والمرجعية. ومن ثَمّ، فإنّ الهدف من دراسة التضافر الأجناسي وتمثلات الميثاق التاريخي في الرواية هو الإسفار عن ديناميكية النّص في عدوله عن الحدود الأجناسية المفروضة من جهة، وعن وعيه بوظيفة السرد في إعادة إنتاج التاريخ واستنطاق الهوية من جهة أخرى. وقد أسفرت دراستنا هذه عن أن رواية أصبحت أنت لأحلام مستغانمي أنموذجًا جديرًا بالاحتفاء على فاعلية التداخل الأجناسي في السرد العربي المعاصر، حيث تنهض بنيتها السردية على انصهار واعِ وتوالف ظاهر بين أجناس متعددة، لعلّ أبرزها السرد الروائي، الشعر، التوثيق التاريخي، السيرة الذاتية؛ في نسيج لغوي يتسم بالكثافة الرمزية مشحونًا بالانزياح الجمالي، ولا مناص في القول بأن هذا التضافر الأجناسي قد أتاح إمكانية استدعاء التاريخ لا بوصفه معطى ثابتا، بل باعتباره مادة سردية قابلة لإعادة تشكيل الصياغة الجمالية، بما يفعّل ويعزّز الذاكرة الجماعية ويحاكي الوجدان الوطني ضمن أفق تأويلي مفتوح.كما أفضت النتائج كذلك إلى أن الروائية مستغانمي قد أعادت تشكيل العلاقة بين الفرد والتاريخ عبر تحويل الوقائع إلى خبرة إنسانية معاشة، تتقاطع فيها حميمية الذات مع جراح الجماعة، ويتداخل فيها الواقعي بالمتخيل، وتقترن الوثيقة بالإبداع، ومن هذا المعطى تنتج الرواية خطابًا سرديا مركبا يتعدّى الحدود الكلاسيكية للأجناس الأدبية، ويؤسس لرؤية جمالية وفكرية تجعل من الذاكرة فعل مقاومة، وتتخذ من الكتابة فضاء لتكثيف التجربة الوجودية والتاريخية لدى المؤول العربي. Il ne fait aucun doute que le roman constitue, par nature, un genre littéraire ouvert aux autres systèmes expressifs et narratifs, ce qui en fait un espace particulièrement fécond pour le phénomène d’hybridation générique. En son sein s’entrelacent et se combinent divers composants, tels que la poésie, les lettres et les discours documentaires, au sein d’un réseau relationnel qui enrichit la structure romanesque et lui confère des dimensions esthétiques et cognitives distinctives. Parallèlement à cette ouverture esthétique, le texte romanesque accueille des représentations du pacte historique, entendu comme un engagement implicite entre l’auteur et l’interprète visant à convoquer la mémoire collective et à réécrire les événements du passé selon une vision artistique qui établit un équilibre entre la fiction et la référence. Dès lors, l’étude de l’hybridation générique et des manifestations du pacte historique dans le roman vise à mettre au jour la dynamique du texte dans son dépassement des frontières génériques imposées, d’une part, et dans sa conscience de la fonction du récit en tant que moyen de reconfiguration de l’histoire et d’interrogation de l’identité, d’autre part. Les résultats de cette étude montrent que le roman Tu es devenu d’Ahlam Mosteghanemi constitue un modèle digne d’intérêt pour l’efficacité de l’hybridation générique dans le récit arabe contemporain. Sa structure narrative repose sur une fusion consciente et une articulation manifeste entre plusieurs genres, notamment le récit romanesque, la poésie, la documentation historique et l’autobiographie, au sein d’un tissu langagier, à forte densité symbolique et chargé de déviations esthétiques. Ce tissage générique a permis d’investir l’histoire non comme une donnée figée, mais comme une matière narrative susceptible d’être reformulée esthétiquement, contribuant ainsi à l’activation de la mémoire collective et à l’interpellation de la conscience nationale dans un horizon interprétatif ouvert. Les conclusions soulignent également que Mosteghanemi reconfigure la relation entre l’individu et l’histoire en transformant les faits en une expérience humaine vécue, où l’intimité du sujet croise les blessures de la collectivité, et où le réel s’entrelace avec l’imaginaire, tandis que le document s’articule à la création. De ce fait, le roman produit un discours narratif complexe qui dépasse les frontières classiques des genres littéraires et fonde une vision esthétique et intellectuelle faisant de la mémoire un acte de résistance, et de l’écriture un espace de condensation de l’expérience existentielle et historique du lecteur arabe. The novel, by its very nature, is an open literary genre that readily engages with diverse expressive and narrative systems, which makes it a fertile space for generic hybridity. This study examines the dynamics of genre interaction and the representations of the historical pact in You Became by Ahlam Mosteghanemi, with the aim of revealing how the text transcends rigid generic boundaries while articulating a conscious narrative engagement with history and identity. The novel weaves together multiple forms—narrative prose, poetry, historical documentation, and autobiographical discourse—within a linguistic texture marked by symbolic density and pronounced aesthetic deviation. The findings demonstrate that Mosteghanemi does not submit to history as a fixed and authoritative given ; rather, she reconfigures it as a lived human experience in which personal intimacy intersects with collective wounds, and where the real converges with the imaginary while the document merges with creative invention. Through this hybrid mode of writing, the novel produces a complex narrative discourse that moves beyond classical genre classifications and establishes an aesthetic and intellectual vision in which memory functions as an act of symbolic resistance, and writing becomes a space for intensifying the existential and historical experience of the Arab reader ven., 10 avril 2026 02:50:06 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16170 https://aleph.edinum.org:443/16185 This article examines John Marsden’s So Much to Tell You through an affect-centred approach that brings trauma theory, affect studies, and reader-response criticism into dialogue. It argues that the novel represents trauma not primarily as a recoverable past event, but as a relational condition structured by silence, fragmentation, shame, and the unstable dynamics of diary writing. Rather than treating Marina’s muteness as a temporary obstacle on the way to confession or recovery, the study shows that silence functions as an affective force that reorganizes domestic, institutional, and readerly space. Drawing on Sara Ahmed’s account of emotional orientation, Teresa Brennan’s theory of affective transmission, Dominick LaCapra’s reflections on trauma and witnessing, and Wolfgang Iser’s concept of textual gaps, the article analyses how feeling circulates through scenes of exposure, hesitation, and partial revelation. The diary emerges not as a transparent medium of self-expression, but as an unstable mode of address that redistributes vulnerability across narrator, characters, and readers. The study ultimately argues that the novel challenges recovery-based models of young-adult trauma fiction by foregrounding endurance, ethical uncertainty, and incomplete knowledge as central conditions of survival. تتناول هذه الدراسة رواية So Much to Tell You لجون مارسدن من خلال مقاربة تتمحور حول الأثر العاطفي، وتُقيم حوارًا بين نظرية الصدمة، ودراسات العاطفة، ونظرية التلقي. وتنطلق من فرضية مفادها أنّ الرواية لا تمثّل الصدمة بوصفها حدثًا ماضيًا قابلًا للاسترجاع السردي أو للتجاوز الخطي، بل بوصفها حالة علائقية تتشكّل عبر الصمت، والتشظّي، والخجل، ولااستقرار الكتابة اليوميّاتية. ومن هذا المنظور، لا يظهر صمت مارينا على أنّه مجرّد عائق مؤقت في طريق الاعتراف أو التعافي، بل بوصفه قوّة عاطفية تعيد تنظيم الفضاءات المنزلية والمؤسسية والقرائية. واستنادًا إلى مفهوم التوجّه العاطفي عند سارة أحمد، ونظرية انتقال الأثر عند تيريزا برينان، وأعمال دومينيك لاكابرا حول الصدمة والشهادة، ومفهوم الفجوات النصية عند فولفغانغ إيزر، تحلّل الدراسة كيف يتداول الإحساس داخل مشاهد الانكشاف والتردّد والإفصاح الجزئي. كما تبيّن أنّ دفتر اليوميات لا يعمل بوصفه فضاءً شفافًا للتعبير عن الذات، بل بوصفه صيغة خطابية غير مستقرة تعيد توزيع الهشاشة بين الراوية والشخصيات والقارئ. وتخلص الدراسة إلى أنّ الرواية تُعيد مساءلة نماذج التعافي الخطي في أدب اليافعين، مبرزةً التحمّل العاطفي، واللايقين الأخلاقي، والمعرفة الناقصة بوصفها شروطًا أساسية لفهم النجاة. Cet article propose une lecture de So Much to Tell You de John Marsden à partir d’une approche centrée sur l’affect, à l’intersection de la théorie du traumatisme, des affect studies et de la théorie de la lecture. Il soutient que le roman représente le traumatisme non pas d’abord comme un événement passé que le récit pourrait restituer ou résorber, mais comme une condition relationnelle structurée par le silence, la fragmentation, la honte et l’instabilité de l’écriture diaristique. Le mutisme de Marina n’y apparaît donc pas comme un simple blocage transitoire appelé à se résoudre dans l’aveu, mais comme une force affective qui reconfigure les espaces domestique, institutionnel et lectoral. En s’appuyant sur la théorie de l’orientation émotionnelle de Sara Ahmed, la théorie de la transmission affective de Teresa Brennan, les travaux de Dominick LaCapra sur le traumatisme et le témoignage, ainsi que sur la notion de blancs textuels chez Wolfgang Iser, l’étude analyse la circulation du sentir à travers les scènes d’exposition, d’hésitation et de révélation partielle. Le journal intime n’est pas envisagé comme un lieu transparent d’expression de soi, mais comme une forme d’adresse instable qui redistribue la vulnérabilité entre narratrice, personnages et lecteur. L’article montre finalement que le roman déplace les modèles de guérison linéaire en privilégiant l’endurance, l’incertitude éthique et le savoir incomplet. ven., 10 avril 2026 22:24:09 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16185 https://aleph.edinum.org:443/16200 Le présent article propose une lecture sémiotique, symbolique et éthico-philosophique du titre Ay abrid ttun medden de Lounis Aït Menguellet. L’étude prend appui sur la théorie du paratexte, l’herméneutique et les travaux consacrés à la mémoire collective afin de montrer que ce titre ne constitue pas une simple désignation, mais un véritable opérateur d’interprétation. Le mot abrid y est appréhendé comme une forme condensée où se rencontrent l’espace, la norme, la mémoire, la communauté et l’orientation axiologique. Le syntagme ttun medden déplace cette valeur vers une problématique de l’oubli, de l’effacement des traces et de la fragilisation des médiations symboliques qui structuraient la société kabyle. Le rapprochement ponctuel avec Les chemins qui montent de Mouloud Feraoun permet, par contraste, de mieux faire ressortir la singularité du texte d’Aït Menguellet : chez Feraoun, le chemin demeure pris dans une dynamique d’ascension difficile ; chez Aït Menguellet, il devient le lieu d’une mémoire menacée et d’une interpellation adressée au présent. L’article soutient ainsi que le titre étudié condense une méditation sur la transmission, la responsabilité collective et les conditions éthiques d’un rapport juste à l’héritage. تسعى هذه الدراسة إلى تقديم قراءة سيميائية ورمزية وأخلاقية-فلسفية لعنوان « Ay abrid ttun medden » للونيس آيت منقلات. وتنطلق من نظرية العتبات ومن التأويلية ومن أعمال الذاكرة الجماعية لإبراز أن العنوان لا يؤدي وظيفة التسمية فحسب، بل يشتغل بوصفه جهازا تأويليا مكثفا. فلفظة abrid لا تحيل إلى الطريق في بعده المكاني فقط، بل تجمع أيضا بين المعنى القيمي والمعياري والذاكري والجماعي؛ في حين ينقلها المركب ttun medden إلى أفق النسيان وطمس الأثر وتآكل الوسائط الرمزية التي كانت تؤطر المجتمع القبائلي. كما يسمح التذكير المقارن برواية Les chemins qui montent لمولود فرعون بإبراز خصوصية عنوان آيت منقلات : فبينما يرتبط الطريق عند فرعون بصعود شاق، يصبح عند آيت منقلات موضع ذاكرة مهددة ونداء موجها إلى الحاضر. ومن ثم يخلص المقال إلى أن هذا العنوان يختزل تأملا عميقا في النقل بين الأجيال، وفي المسؤولية الجماعية، وفي الشروط الأخلاقية لعلاقة عادلة بالموروث. This article offers a semiotic, symbolic, and ethico-philosophical reading of the title Ay abrid ttun medden by Lounis Aït Menguellet. Drawing on paratext theory, hermeneutics, and studies of collective memory, it argues that the title is not merely a label but a dense interpretive device. The word abrid is examined as a condensed form in which space, norm, memory, community, and axiological orientation converge. The phrase ttun medden shifts this semantic potential toward oblivion, the erasure of traces, and the weakening of symbolic mediations that once structured Kabyle society. A brief comparison with Mouloud Feraoun’s Les chemins qui montent helps bring out the singularity of Aït Menguellet’s poetics: whereas Feraoun’s path still belongs to a difficult dynamic of ascent, Aït Menguellet’s path becomes the place of threatened memory and an address to the present. The article therefore contends that the title condenses a meditation on transmission, collective responsibility, and the ethical conditions of a just relation to inheritance. sam., 11 avril 2026 11:30:38 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16200 https://aleph.edinum.org:443/16217 Cet article propose une lecture comparée de Les Vertueux de Yasmina Khadra et de Le fils du pauvre de Mouloud Feraoun afin d’interroger les rapports entre honneur collectif, dignité individuelle et construction identitaire dans la littérature algérienne d’expression française. L’étude adopte une approche socio-critique et comparative attentive à la configuration des rapports de domination, aux formes de subjectivation et aux médiations narratives par lesquelles les personnages se définissent, se perdent puis se reconstruisent. Elle montre, d’une part, que l’honneur fonctionne dans les deux romans comme un code social ambivalent : principe de cohésion symbolique lorsqu’il organise l’appartenance, il devient aussi un instrument de contrainte dès lors qu’il légitime la surveillance, la hiérarchie et le sacrifice des plus vulnérables. Elle met en évidence, d’autre part, que la dignité n’y relève jamais d’un héritage, mais d’un processus de reconquête de soi, qu’il passe chez Yacine Chéraga par la traversée de la dépossession, de la guerre et du pardon, ou chez Fouroulou Menrad par l’école, l’effort et l’autonomisation réflexive. L’article soutient enfin que les deux œuvres déplacent la définition de l’identité algérienne : d’une essence reçue, elles font une élaboration dynamique, négociée entre mémoire collective, épreuve sociale et affirmation du sujet. يقدّم هذا المقال قراءة مقارنة لرواية « الفضلاء » لياسمينة خضرا ورواية « ابن الفقير » لمولود فرعون، بغية فحص العلاقات بين الشرف الجماعي والكرامة الفردية وبناء الهوية في الأدب الجزائري المكتوب بالفرنسية. وتعتمد الدراسة مقاربةً سوسيو-نقدية مقارنة تُعنى ببنيات الهيمنة، وبمسارات التذويت، وبالوسائط السردية التي يتحدد عبرها الكائن الروائي، ويضيع، ثم يعيد بناء ذاته. وتُظهر الدراسة، أولاً، أن الشرف يؤدي في الروايتين وظيفةً اجتماعية ملتبسة؛ فهو قد يضمن التماسك الرمزي للجماعة، لكنه يتحول أيضاً إلى آلية للضبط حين يبرّر المراقبة والتراتبية والتضحية بالأكثر هشاشة. وتبيّن، ثانياً، أن الكرامة لا تُورث في أيٍّ من النصين، بل تتشكل بوصفها استعادةً شاقة للذات : عند ياسين شرّاقة عبر تجربة سلب الهوية والحرب والغفران، وعند فورولو منراد عبر المدرسة والكدح وبناء الاستقلال التأملي. وينتهي المقال إلى أن الروايتين تعيدان تعريف الهوية الجزائرية لا بوصفها جوهراً ثابتاً، بل باعتبارها بناءً دينامياً يتشكل في منطقة التفاوض بين الذاكرة الجماعية والامتحان الاجتماعي وتوكيد الذات. This article offers a comparative reading of Yasmina Khadra’s Les Vertueux and Mouloud Feraoun’s Le fils du pauvre in order to examine the relations between collective honor, individual dignity, and identity formation in Algerian literature written in French. The study adopts a socio-critical and comparative approach focused on structures of domination, processes of subjectivation, and the narrative mediations through which characters define, lose, and reconstruct themselves. It argues, first, that honor operates in both novels as an ambivalent social code: while it may sustain symbolic cohesion, it also becomes a mechanism of control when it legitimizes surveillance, hierarchy, and the sacrifice of vulnerable subjects. It shows, second, that dignity is never inherited in either text, but emerges as a laborious reconquest of the self: for Yacine Chéraga through dispossession, war, and forgiveness; for Fouroulou Menrad through education, effort, and reflective autonomy. The article finally demonstrates that both novels displace the meaning of Algerian identity, presenting it not as a fixed legacy but as a dynamic elaboration negotiated between collective memory, social trial, and the affirmation of the subject. dim., 12 avril 2026 13:19:04 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16217 https://aleph.edinum.org:443/16329 Cet article propose une lecture de « Histoire de temps », nouvelle tirée de La Ceinture de l’Ogresse de Rachid Mimouni, à partir d’une articulation entre critique sociopolitique, narratologie et sémiotique. L’hypothèse défendue est que Mimouni construit une véritable poétique de l’absurde pour rendre lisibles les formes ordinaires de la domination dans l’Algérie postindépendante. Le temps n’y fonctionne pas comme un simple cadre chronologique : il devient un opérateur de contrôle, de tri et de culpabilisation. L’étude met en évidence, d’une part, la narratologie des actants et des parcours de marginalisation qui structurent la trajectoire de Mokhtar, de Belkacem et du collectif villageois ; d’autre part, la sémiotique des objets temporels, de l’espace villageois, des maisons promises à la démolition et du mausolée comme condensateur de valeurs antagonistes. À travers ces tensions entre administration et mémoire, progrès et sacré, centre et marge, la nouvelle fait apparaître une conflictualité politique diffuse, mais décisive. L’œuvre de Mimouni s’y affirme à la fois comme une littérature de dénonciation et une écriture de résistance. تقترح هذه الدراسة قراءةً للقصة القصيرة « Histoire de temps » الواردة في مجموعة La Ceinture de l’Ogresse لرشيد ميموني، من خلال وصلٍ بين النقد السوسياسي والسرديات والسيميائيات. وتنطلق من فرضية مفادها أن ميموني يبني شعريةً للعبث تكشف الأشكال اليومية للهيمنة في الجزائر ما بعد الاستقلال. فالزمن لا يرد بوصفه إطاراً كرونولوجياً محايداً، بل يتحول إلى أداة للضبط والفرز والتجريم الضمني. وتُبرز الدراسة، من جهة، سردية الفواعل ومسارات التهميش التي تنتظم مصائر مختار وبلقاسم والجماعة القروية؛ ومن جهة ثانية، سيميائية الأشياء الزمنية والفضاء القروي والبيوت المهددة بالهدم والضريح بوصفه مكثفاً للقيم المتعارضة. ومن خلال التوتر بين الإدارة والذاكرة، وبين التقدم والمقدس، وبين المركز والهامش، تكشف القصة عن صراعية سياسية دقيقة ولكن حاسمة. وهكذا تتبدى كتابة ميموني كتابةَ إدانةٍ ومقاومةٍ في آنٍ واحد. This article offers a reading of “Histoire de temps”, a short story from Rachid Mimouni’s La Ceinture de l’Ogresse, through an articulated socio-political, narratological and semiotic approach. Its central claim is that Mimouni develops a genuine poetics of the absurd to render ordinary mechanisms of domination legible in post-independence Algeria. Time no longer functions as a neutral chronological frame; it becomes an operator of control, sorting and implicit blame. The study highlights, first, the narratology of actants and marginalization trajectories structuring the destinies of Mokhtar, Belkacem and the village collective; second, the semiotics of temporal objects, village space, houses threatened with demolition, and the mausoleum as a condenser of antagonistic values. Through tensions between administration and memory, progress and the sacred, centre and margin, the story reveals a diffuse yet decisive political conflict. Mimouni’s work thus emerges as a literature of denunciation, but also as a writing of resistance. lun., 20 avril 2026 07:25:39 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16329 https://aleph.edinum.org:443/16388 Le roman Le rapt (2009) d’Anouar Benmalek articule la décennie noire algérienne et la guerre d’indépendance dans une même fiction, en mettant au premier plan le traumatisme refoulé du massacre de Melouza. À partir d’une analyse du discours croisant les dimensions linguistiques, sociologiques et communicationnelles, cet article montre que le texte romanesque fonctionne comme un contre-discours politique face aux amnésies organisées de l’histoire officielle. L’étude des marques de subjectivité, des dispositifs polyphoniques et de la scénographie testimoniale met en évidence que la fiction produit un régime de vérité spécifique, fondé sur une vérité testimoniale et située. En donnant voix aux subjectivités minorées et en reconfigurant les rapports entre mémoire, oubli et reconnaissance, Benmalek transforme le roman en un lieu d’élucidation critique du passé algérien. تُقِيم رواية الاختطاف (2009) لأنور بن مالك صلةً سرديةً بين العشرية السوداء الجزائرية وحرب التحرير، فتُعيد إلى الواجهة صدمةً تاريخيةً مطموسة تتمثل في مذبحة ملوزة. وانطلاقًا من تحليل للخطاب يجمع بين الأبعاد اللسانية والسوسيولوجية والتواصلية، يبيّن هذا المقال أن الخطاب الروائي يشتغل بوصفه خطابًا مضادًا سياسيًا في مواجهة أشكال النسيان المنظَّم التي كرّسها التاريخ الرسمي. كما يكشف تحليل علامات الذاتية، وآليات التعدد الصوتي، والمشهدية الشهاداتية أن الرواية تنتج نظامًا خاصًا من الحقيقة، قوامه حقيقة شهاداتية موضوعة ومتموضعة. ومن خلال إفساح المجال لأصوات طال تهميشها، وإعادة تركيب العلاقة بين الذاكرة والنسيان والاعتراف، يجعل بن مالك من الرواية فضاءً نقديًا لإعادة التفكير في الماضي الجزائري. Anouar Benmalek’s novel Le rapt (2009) intertwines the Algerian Black Decade and the War of Independence within a single fictional framework, bringing the repressed trauma of the Melouza massacre back to the fore. Drawing on discourse analysis at the intersection of linguistic, sociological and communicative approaches, this article argues that the novel functions as a political counter-discourse to the organised amnesias of official history. The analysis of subjectivity markers, polyphonic devices and testimonial scenography shows that fiction produces a specific regime of truth grounded in testimonial and situated truth. By giving voice to silenced subjectivities and reshaping the relations among memory, oblivion, and recognition, Benmalek turns the novel into a critical site for rethinking the Algerian past. ven., 24 avril 2026 14:14:44 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16388 https://aleph.edinum.org:443/16578 Il contributo analizza Negretta. Baci razzisti di Marilena Umuhoza Delli come romanzo di formazione afro-italiano attraversato da una forte tensione intersezionale. Dopo aver ricostruito il passaggio dalla letteratura italiana della migrazione alle scritture afro-italiane femminili, l’articolo adotta la categoria di intersezionalità, a partire da Kimberlé W. Crenshaw, come dispositivo di lettura capace di mostrare la co-costituzione di razzializzazione, genere e classe. L’analisi, fondata su una lettura ravvicinata delle scene narrative, evidenzia come il romanzo non sommi semplicemente episodi di razzismo, povertà e sessismo, ma costruisca un regime di oppressione in cui l’umiliazione scolastica, la dequalificazione professionale, la sessualizzazione del corpo nero femminile e la precarietà sociale si rinforzano reciprocamente. Particolare attenzione è riservata alla figura di Chantal, al percorso di Marilena, al plurilinguismo, all’ironia e alla memoria familiare come strumenti di resistenza. Ne emerge una scrittura capace di trasformare l’esperienza minoritaria in critica del canone nazionale e della memoria coloniale italiana. تتناول هذه الدراسة رواية « نغريتا. قبلات عنصرية » لماريلينا أوموهوزا ديلي بوصفها نصاً أفرو-إيطالياً يكشف تداخل العنصرة والجندر والطبقة في تجربة المرأة السوداء داخل المجتمع الإيطالي المعاصر. تنطلق الدراسة من مفهوم التقاطعية لدى كيمبرلي كرينشو، وتطبّقه على قراءة قريبة للمشاهد السردية التي تعرض الإهانة المدرسية، ونزع الاعتراف المهني، وتشييء الجسد الأنثوي الأسود، والهشاشة الاجتماعية. وتبيّن القراءة أن الرواية لا تجمع أشكال الاضطهاد جمعاً تراكمياً، بل تُظهر كيف تتكوّن هذه الأشكال في ما بينها ضمن بنية اجتماعية ورمزية واحدة. كما تُبرز الدراسة وظيفة التعدد اللغوي والسخرية والذاكرة العائلية في تحويل التجربة المهمّشة إلى نقد للذاكرة الاستعمارية الإيطالية ولحدود الهوية الوطنية. ومن ثمّ، تقترح الدراسة قراءة للرواية بوصفها عملاً يعيد التفكير في مفهوم الإيطالية ذاتها، لا من الهامش فحسب، بل من داخل اللغة والأدب والذاكرة. Cet article analyse Negretta. Baci razzisti de Marilena Umuhoza Delli comme un roman de formation afro-italien traversé par une tension intersectionnelle. Après avoir situé l’œuvre dans le passage de la littérature italienne de la migration aux écritures féminines afro-italiennes, l’étude mobilise l’intersectionnalité, à partir de Kimberlé W. Crenshaw, comme outil permettant de saisir la co-constitution de la racialisation, du genre et de la classe. Fondée sur une lecture rapprochée des scènes narratives, l’analyse montre que le roman ne juxtapose pas simplement le racisme, la pauvreté et le sexisme : il représente un régime de domination où humiliation scolaire, déclassement professionnel, sexualisation du corps féminin noir et précarité sociale se renforcent mutuellement. Une attention particulière est accordée à Chantal, à la formation de Marilena, au plurilinguisme, à l’ironie et à la mémoire familiale comme formes de résistance. L’écriture de Delli transforme ainsi l’expérience minorisée en critique du canon national italien, des frontières de l’appartenance et de la mémoire coloniale refoulée. This article examines Marilena Umuhoza Delli’s Negretta. Baci razzisti as an Afro-Italian coming-of-age novel shaped by a distinctly intersectional tension. After outlining the transition from Italian migrant literature to Afro-Italian women’s writing, the study mobilises Kimberlé W. Crenshaw’s concept of intersectionality as an analytical tool for understanding the co-constitution of racialisation, gender and class. Based on a close reading of key narrative scenes, the article argues that the novel does not merely juxtapose racism, poverty and sexism, but represents a regime of domination in which school humiliation, professional devaluation, the sexualisation of the Black female body and social precarity mutually reinforce one another. Special attention is paid to Chantal’s trajectory, Marilena’s formation, multilingualism, irony and family memory as forms of resistance. The analysis shows that Delli’s writing turns minoritised experience into a critical interrogation of the Italian national canon, the boundaries of belonging and the country’s unresolved colonial memory. mer., 06 mai 2026 08:40:16 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16578 https://aleph.edinum.org:443/16647 يندرج هذا البحث في أفق دراسة تحولات الرواية الجزائرية المعاصرة، ولا سيما في صلتها بسؤال التجريب، وبالقدرة على تحويل الذاكرة الثقافية إلى بنية روائية منتجة للمعنى. وينطلق من فرضية أساسية مفادها أن حضور التراث في رواية « أصابع لوليتا » لواسيني الأعرج لا يقتصر على الاستدعاء الزخرفي أو التوثيق الفلكلوري، بل يتخذ صيغة إعادة تشكيل جمالي ومعرفي، حيث تغدو الأمثال الشعبية، والحكاية، والأغنية، والأنشودة المدرسية، والمرجع الديني، واللهجة، والأسطورة، عناصر فاعلة في بناء الدلالة وفي توسيع حدود الجنس الروائي. تعتمد الدراسة منهجا وصفيا تحليليا، يستند إلى قراءة نصية تستفيد من مفاهيم التجريب، والتناص، والتعالق الأجناسي، والذاكرة الثقافية. وتبيّن القراءة أن واسيني الأعرج لا ينقل المادة التراثية كما هي، وإنما يعيد توزيعها داخل شبكة سردية تمزج بين المحلي والعالمي، وبين الشفوي والمكتوب، وبين الذاكرة الفردية والجرح الجماعي. وبذلك تكشف الرواية عن كتابة هجينة لا تلغي الجنس الروائي، بل توسّع أفقه، وتجعله فضاء حواريا يستوعب تعدد الأصوات والأنساق. وتخلص الدراسة إلى أن التراث في « أصابع لوليتا » يتحول إلى آلية من آليات التجريب، وإلى وسيط تأويلي يعيد مساءلة العلاقة بين الذات، والذاكرة، واللغة، والتاريخ. Cet article étudie la manière dont le patrimoine culturel est réélaboré dans le roman Les Doigts de Lolita de Waciny Laredj. L’hypothèse centrale est que le patrimoine n’y fonctionne pas comme un simple ornement folklorique, mais comme une matrice de recomposition narrative et esthétique. À partir d’une méthode descriptive et analytique, nourrie par les notions d’expérimentation romanesque, d’intertextualité, d’intergénéricité et de mémoire culturelle, l’étude examine les formes du proverbe populaire, du conte, de la chanson, de l’héritage religieux, du dialecte et du mythe. L’analyse montre que le romancier transforme ces matériaux hétérogènes en opérateurs de sens : ils caractérisent les personnages, intensifient la mémoire traumatique, articulent l’oralité et l’écriture, et ouvrent le roman algérien sur une mémoire à la fois locale et universelle. L’article conclut que Les Doigts de Lolita propose une poétique de l’hybridité où le patrimoine devient l’un des ressorts majeurs de l’expérimentation narrative contemporaine. This article examines the reworking of cultural heritage in Waciny Laredj’s novel Fingers of Lolita. It argues that heritage is not used as a decorative or folkloric element, but as a narrative and aesthetic matrix through which the novel reshapes memory, voice and genre. Drawing on a descriptive and analytical approach informed by the notions of novelistic experimentation, intertextuality, intergenericity and cultural memory, the study analyzes the presence of proverbs, folktales, popular songs, school rhymes, religious references, dialect and myth. The analysis shows that these heterogeneous materials are transformed into meaningful textual devices : they contribute to characterization, intensify traumatic memory, connect orality with writing, and place the Algerian novel within both local and universal cultural horizons. The article concludes that Fingers of Lolita develops a poetics of hybridity in which heritage becomes one of the central mechanisms of contemporary narrative experimentation. ven., 08 mai 2026 11:13:37 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16647 https://aleph.edinum.org:443/17050 Cet article étudie les stratégies discursives de l’effondrement dans Soumission de Michel Houellebecq en articulant la notion foucaldienne de formation discursive à la notion de paratopie créatrice élaborée par Dominique Maingueneau. L’analyse montre que le roman ne se contente pas d’évoquer le déclin moral, politique et civilisationnel de l’Occident : il le textualise à travers une scénographie où se croisent fatigue des institutions, désaffiliation subjective, vacance des croyances et reconfiguration des normes. Le personnage de François, universitaire désabusé et spécialiste de Huysmans, constitue le foyer privilégié de cette dynamique. Sa parole, située entre adhésion et retrait, permet au texte de transformer des observations dispersées en diagnostic global. L’étude montre enfin que le « choc civilisationnel » mis en scène par le roman doit être lu moins comme prédiction que comme matrice de représentation, révélatrice des peurs occidentales et de la fragilité des récits collectifs à l’ère de la mondialisation. تتناول هذه الدراسة الاستراتيجيات الخطابية للانهيار في رواية خضوع لميشيل ويلبيك من خلال الجمع بين مفهوم التشكّل الخطابي عند ميشيل فوكو ومفهوم الباراتوبيا الإبداعية عند دومينيك مانغونو. وتبيّن القراءة أن الرواية لا تكتفي بطرح فكرة التراجع الأخلاقي والسياسي والحضاري للغرب، بل تبنيه نصيًا من خلال مشهدية خطابية تتقاطع فيها أزمة المؤسسة، وتفكك الذات، وتآكل منظومات الاعتقاد، وإعادة توزيع المعايير والقيم. ويشكّل فرانسوا، الأستاذ الجامعي المحبط والمتخصص في هويسمانس، المركز الرئيس لهذا البناء؛ إذ تسمح وضعيته المعلّقة بين الانخراط والانسحاب بتحويل الملاحظات المتفرقة إلى تشخيص شامل للأفول. كما تُظهر الدراسة أن «الصدام الحضاري» في الرواية ينبغي أن يُقرأ بوصفه بنية تمثيلية تكشف مخاوف الغرب وهشاشة السرديات الجماعية في زمن العولمة، أكثر مما يُقرأ بوصفه نبوءة مباشرة بالمستقبل. jeu., 21 mai 2026 14:19:55 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17050 https://aleph.edinum.org:443/17277 Les romans d’Alain Mabanckou déplacent les cadres canoniques du roman francophone en faisant de la pluralité des voix, de l’oralité scripturale et de la fragmentation du récit non pas de simples marques de style, mais de véritables opérateurs de construction du sens. Le présent article propose une lecture approfondie de ces formes à partir d’une approche qualitative croisant narratologie et analyse du discours. L’étude porte sur Verre cassé, Mémoires de porc-épic et Demain j’aurai vingt ans, trois œuvres qui donnent à voir des régimes énonciatifs distincts mais convergents. L’analyse met en évidence que la polyphonie empêche la stabilisation d’un centre narratif unifié, que l’oralité scripturale maintient la parole dans une dynamique de profération continue, et que la fragmentation narrative configure la mémoire comme processus discontinu de recomposition. Ces trois dimensions participent d’un même régime d’« instabilité discursive », dans lequel les repères énonciatifs, temporels et interprétatifs demeurent mobiles. L’article montre ainsi que l’écriture mabanckienne reconfigure les cadres narratologiques contemporains en faisant du récit non un espace de clôture, mais un lieu de circulation, de tension et de négociation du sens. This article examines the narrative strategies deployed in Alain Mabanckou’s fiction through the combined framework of polyphony, scriptural orality, and memory. Drawing on a qualitative methodology that brings together narratology and discourse analysis, it focuses on three major works – Verre cassé, Mémoires de porc-épic, and Demain j’aurai vingt ans. Rather than treating these features as isolated stylistic devices, the article argues that they operate as interconnected discursive structures that transform the conditions of narrativity itself. Polyphony produces a non-hierarchical circulation of voices that destabilizes any fixed enunciative centre; scriptural orality sustains an extended flow of discourse that resists closure and turns narration into profération; and narrative fragmentation configures memory as a discontinuous process of emergence rather than as a stable content to be recovered. Taken together, these forms generate a regime of discursive instability in which meaning remains mobile, negotiated, and structurally open. The article therefore contributes to a renewed narratological perspective attentive to the discursive, memorial, and social conditions under which meaning is produced in contemporary Francophone fiction. ven., 05 juin 2026 11:11:13 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17277 https://aleph.edinum.org:443/17293 Cet article propose une lecture de Villes de Malek Alloula à partir de la notion d’opacité, envisagée non pas comme une défaillance du sens, mais comme un principe d’organisation poétique. L’hypothèse défendue est que l’opacité alloulienne résulte d’une convergence entre des dispositifs typographiques, syntaxiques, temporels, lexico-sémantiques, référentiels et énonciatifs qui transforment la page en espace de densité. En mobilisant une lecture immanente du texte et une phénoménologie bachelardienne de l’image, l’étude montre que le recueil ne cherche pas à représenter la ville selon un régime mimétique stable : il la fait advenir comme architecture verbale instable, comme profondeur traversée de traces, de ruines, d’épaississements et de résistances. L’opacité devient alors une valeur esthétique et herméneutique : elle oblige la lecture à renoncer au déchiffrement immédiat pour entrer dans une expérience du texte comme labyrinthe, matière et résonance. تقترح هذه الدراسة قراءةً لديوان « مدن » لمالك علولة انطلاقًا من مفهوم العتامة، لا بوصفه عجزًا في المعنى أو انسدادًا أمام القراءة، بل بوصفه مبدأً شعريًا منظِّمًا لبنية النص. وتدافع الدراسة عن فرضية مفادها أن عتامة النص العلولي تنشأ من تضافر مستويات طباعية ونحوية وزمنية ومعجمية ـ دلالية ومرجعية وتلفظية، تجعل الصفحة فضاءً للكثافة لا مجرد حامل للمعنى. وبالاستناد إلى قراءة محايثة للنص وإلى فينومينولوجيا الصورة الشعرية عند باشلار، تُبيّن الدراسة أن الديوان لا يمثل المدينة وفق نظام محاكاتي مستقر، بل يُنشئها بوصفها عمارة لغوية مضطربة، وعمقًا تتقاطع فيه الآثار والخرائب والترسبات والمقاومات. ومن ثمّ تغدو العتامة قيمة جمالية وتأويلية تُرغم القراءة على تجاوز الفهم السريع والدخول في تجربة القصيدة بوصفها متاهة ومادة وصدى. This article offers a reading of Malek Alloula’s Villes through the notion of opacity, understood not as a failure of meaning but as a structuring poetic principle. It argues that Alloula’s opacity emerges from the convergence of typographical, syntactic, temporal, lexico-semantic, referential and enunciative devices that turn the page into a space of density. Drawing on an immanent reading of the text and Bachelard’s phenomenology of the poetic image, the study shows that the collection does not seek to represent the city under a stable mimetic regime. Rather, it makes the city appear as an unstable verbal architecture, a depth crossed by traces, ruins, sedimentations and resistances. Opacity thus becomes both an aesthetic and a hermeneutic value: it compels reading to move beyond immediate decipherment and to experience the poem as labyrinth, matter and resonance. lun., 08 juin 2026 06:04:52 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17293 https://aleph.edinum.org:443/16643 The deceptive nature of comic dramatic discourse presupposes the mobilization of purposeful strategies that complete the appearance of the comic while allowing it to generate itself as an autonomous trajectory of meaning, partly independent from the ideological dimension that emerges from the play. This study examines those strategies in Aïssa Khelladi’s The Paradise of False Hopes through Eddy Roulet’s modular framework. By focusing on the interactional, syntactic, and lexical modules, together with semantic and sequential organizational forms and the complex form of polyphony, the article shows that comic effects are produced through an articulated discursive organization rather than through isolated verbal traits. The analysis proceeds from the assumption that the comic remains partly dependent on aesthetic judgment, yet can nevertheless be described through recurrent discursive mechanisms. The selected research object therefore corresponds to the protean character of the comic and to the complexity of dramatic discourse itself. إن الطبيعة الخادعة لهذا الخطاب الدرامي الكوميدي تفترض بالضرورة تعبئة استراتيجيات مقصودة تهدف إلى استكمال مظهر الكوميديا، مع تأكيد استقلالية الكوميديا في توليد ذاتها واتباع مسار دلالي مستقل عن البعد الإيديولوجي الذي ينبثق من المسرحية. وتفحص هذه الدراسة تلك الاستراتيجيات في مسرحية « جنة الآمال الزائفة » لعيسى خلادي انطلاقًا من الإطار المعياري/الوحداتي الذي اقترحه إدي روليه. ومن خلال التركيز على الوحدات التفاعلية والتركيبية والمعجمية، وعلى الأشكال التنظيمية الدلالية والتسلسلية والبوليفونية، تبيّن الدراسة أن الأثر الكوميدي ينتج عن تنظيم خطابي مركب، لا عن مجموعة معزولة من السمات اللفظية. وتنطلق القراءة من فرضية مؤداها أن الكوميديا، وإن بقيت مرتبطة جزئيًا بحكم جمالي شخصي، يمكن مع ذلك وصفها من خلال آليات خطابية متكررة. ومن ثمّ فإن موضوع البحث المختار ينسجم مع الطبيعة المتحوّلة للكوميديا ومع تعقيد الخطاب المسرحي ذاته. La nature leurrante de ce discours dramatique comique suppose nécessairement la mobilisation de stratégies intentionnelles visant à parfaire l’apparence du comique, tout en affirmant l’autonomie du comique à se générer lui-même et à suivre une trajectoire de sens indépendante de la dimension idéologique qui se dégage de la pièce. Cette étude examine ces stratégies dans Le paradis des fausses espérances d’Aïssa Khelladi à partir du cadre modulaire d’Eddy Roulet. En se concentrant sur les modules interactionnel, syntaxique et lexical, ainsi que sur les formes organisationnelles sémantique, séquentielle et polyphonique, l’article montre que l’effet comique procède d’une organisation discursive articulée plutôt que d’un simple faisceau de traits isolés. L’analyse part de l’hypothèse que le comique, bien qu’il demeure en partie tributaire d’un jugement esthétique, peut être décrit à travers des mécanismes discursifs récurrents. L’objet retenu correspond ainsi au caractère protéiforme du comique et à la complexité propre du discours dramatique. ven., 08 mai 2026 10:05:25 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16643 https://aleph.edinum.org:443/17029 Cette contribution analyse les formes nominales d’adresse (FNA) dans la Correspondance de Madame de Sévigné, en les envisageant comme des opérateurs pragmatiques et non comme de simples unités de désignation. À partir d’un corpus constitué des 1 373 lettres conservées dans l’édition de Roger Duchêne, l’étude examine la manière dont les FNA s’articulent aux actes directifs, expressifs et assertifs, ainsi qu’aux reproches, aux supplications et aux salutations finales. L’analyse montre que l’adresse nominale agit simultanément sur trois plans : elle institue l’allocutaire, module la force illocutoire de l’énoncé et reconfigure le rapport de places entre les correspondants. Selon sa composition lexicale, sa position syntaxique et le cotexte qui l’enveloppe, la FNA peut adoucir une injonction, renforcer un reproche, soutenir une supplication, signaler une transition thématique ou préserver la continuité phatique de l’échange. L’article met particulièrement en évidence la fréquence des FNA dans les actes directifs, où elles fonctionnent comme régulateurs de la menace interactionnelle et comme marqueurs d’une politesse affective propre à la lettre familière du XVIIe siècle. Il propose ainsi une lecture pragmatique, énonciative et discursive de la correspondance sévignéenne, en montrant que l’adresse nominale constitue l’un des lieux où se négocient l’affect, la civilité et l’autorité. ملخص. تتناول هذه الدراسة صيغ النداء الاسمية في مراسلات مدام دو سيفيني بوصفها مشغّلات تداولية لا تقتصر على تعيين المخاطَب، بل تسهم في بناء فعل المخاطبة وتوجيه قوته الإنجازية وتنظيم العلاقة بين المتخاطبين داخل التبادل الرسائلي. وتعتمد الدراسة على مدوّنة تضم 1373 رسالة محفوظة في طبعة روجيه دوشين، وتفحص ارتباط هذه الصيغ بالأفعال التوجيهية والتعبيرية والتقريرية، وبأفعال العتاب والتوسل والتحية الختامية. وتبيّن النتائج أن النداء الاسمي يعمل في ثلاثة مستويات مترابطة: تثبيت المخاطَب بوصفه شريكًا معترفًا به في التلفظ، وتعديل القوة الإنجازية للقول، وإعادة ضبط موقع كل طرف داخل العلاقة التخاطبية. فبحسب بنيتها المعجمية وموقعها التركيبي وسياقها النصي، يمكن لصيغ النداء أن تخفف الأمر، أو تشدد العتاب، أو تسند التوسل، أو تعلن انتقالًا موضوعيًا، أو تحفظ استمرارية الاتصال في الرسالة. وتبرز الدراسة، على وجه الخصوص، كثافة حضور هذه الصيغ في الأفعال التوجيهية، حيث تؤدي وظيفة تنظيم التهديد التداولي وحفظ المجاملة الوجدانية في الرسالة العائلية الفرنسية في القرن السابع عشر. This article examines nominal forms of address in Madame de Sévigné’s Correspondance as pragmatic operators rather than merely referential devices. Based on the 1,373 preserved letters edited by Roger Duchêne, it studies how forms of address interact with directive, expressive and assertive speech acts, as well as with reproaches, supplications and closing salutations. The analysis shows that nominal address operates on three interrelated levels: it establishes the addressee as a ratified participant, modulates the illocutionary force of the utterance, and reshapes the relational positioning of the correspondents. Depending on its lexical make-up, syntactic position and cotextual environment, a form of address may soften a directive, intensify a reproach, support a supplication, mark a thematic shift or maintain the phatic continuity of epistolary exchange. Particular attention is paid to directive acts, in which address forms function as regulators of face-threatening force and as markers of affective politeness in seventeenth-century familiar correspondence. The article therefore contributes to a pragmatic, enunciative and discourse-oriented reading of Sévigné’s letters by showing how nominal address organizes affect, civility and authority within the epistolary relationship. mer., 20 mai 2026 21:57:00 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17029 https://aleph.edinum.org:443/17314 frCet article analyse la place de la politesse linguistique dans les interactions verbales universitaires et interroge les conditions didactiques susceptibles de favoriser la construction d’une compétence pragmatique contextualisée. Il part du principe que la maîtrise d’une langue ne se réduit ni à la correction grammaticale ni à l’accumulation de formules figées, mais suppose la capacité d’ajuster une salutation, une demande, une excuse, un remerciement, un compliment ou une prise de congé au statut des interlocuteurs, à la distance sociale, au degré d’imposition et aux normes culturelles qui organisent la situation d’échange. En s’appuyant sur la théorie des actes de langage, sur la notion de face et sur les modèles de Brown et Levinson ainsi que de Kerbrat-Orecchioni, l’étude articule pragmatique interactionnelle et didactique de la communication. Le dispositif, conduit auprès de soixante étudiants, mobilise des jeux de rôle, des analyses de dialogues, des productions écrites, des complétions d’échanges, l’observation de vidéos, la création de scénarios et l’évaluation par les pairs. Les résultats mettent en évidence une maîtrise plus aisée des formules routinisées — notamment les remerciements et les excuses — que des demandes indirectes, des atténuateurs et des stratégies exigeant une gestion fine de la face. L’article montre finalement que l’enseignement de la politesse gagne à être conçu comme une formation à l’ajustement socio-pragmatique, et non comme un simple apprentissage lexical. يتناول هذا المقال مكانة اللباقة اللغوية في التفاعلات الشفوية داخل السياق الجامعي، ويبحث في الشروط البيداغوجية التي تسمح ببناء كفاية تداولية سياقية لدى الطلبة. وتنطلق الدراسة من أن إتقان اللغة لا يقتصر على السلامة النحوية أو حفظ صيغ جاهزة، بل يقتضي القدرة على ملاءمة التحية، والطلب، والاعتذار، والشكر، والمجاملة، وصيغ الوداع مع مقام التخاطب ومكانة المتخاطبين والمسافة الاجتماعية ودرجة الإلزام والمعايير الثقافية المنظمة للتفاعل. ويستند المقال إلى نظرية أفعال الكلام، ومفهوم الوجه، ونموذج براون وليفنسون، ومقاربة كيربرات-أوريكيوني للتفاعل، بغرض الربط بين النظرية التداولية والممارسة الصفية. وقد أنجز الجانب التطبيقي مع ستين طالبا من خلال لعب الأدوار، وتحليل الحوارات، والإنتاج الكتابي، وإكمال المقاطع الحوارية، ومشاهدة مقاطع مصورة، وبناء سيناريوهات، والتقويم بين الأقران. وتبين النتائج أن الصيغ الروتينية، مثل الشكر والاعتذار، أسهل اكتسابا من الطلبات غير المباشرة واستراتيجيات التلطيف التي تتطلب تدبيرا دقيقا لصورة المتخاطب. وتخلص الدراسة إلى أن تعليم اللباقة ينبغي أن يندرج ضمن تكوين تداولي اجتماعي، لا ضمن حفظ معجمي للصيغ. This article examines the role of linguistic politeness in university verbal interaction and explores the pedagogical conditions through which students may develop contextualized pragmatic competence. It argues that language proficiency cannot be reduced to grammatical accuracy or to the memorization of fixed formulae, since speakers must learn to adjust greetings, requests, apologies, thanks, compliments and leave-taking expressions to the interlocutors’ status, social distance, degree of imposition and cultural expectations. Drawing on speech act theory, the notion of face, Brown and Levinson’s model of politeness and Kerbrat-Orecchioni’s interactional approach, the study connects pragmatic theory with classroom practice. The pedagogical device was conducted with sixty students through role-playing, dialogue analysis, written production, completion of incomplete exchanges, video observation, scenario design and peer assessment. The findings indicate that routinized formulae, especially thanks and apologies, are more readily mobilized than indirect requests, mitigation devices and context-sensitive strategies involving face-work. Interactive tasks nevertheless fostered greater awareness of the relational effects of speech and of the pragmatic consequences of linguistic choices. The article therefore argues for teaching politeness as socio-pragmatic adjustment rather than as a mere inventory of polite expressions. lun., 08 juin 2026 14:14:19 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17314 https://aleph.edinum.org:443/16357 ينطلق هذا البحث من فرضية مفادها أنّ التحوّل الذي شهدته عمارة المساجد في الجزائر خلال العهد العثماني لم يكن انتقالًا آليًا من نموذج معماري محلّي إلى نموذج عثماني وافد، بل كان مسارًا مركّبًا تولّد عن تفاعلٍ بين التقاليد المغاربية الراسخة وبين صيغ إنشائية وزخرفية جديدة استوعبها المعماري الجزائري ثم أعاد صوغها داخل أفق محلي. وبالاستناد إلى جامع الباشا بوهران بوصفه حالةً نموذجية، تسعى الدراسة إلى بيان كيف تجلّى هذا التفاعل في تصميم بيت الصلاة، وتنظيم الصحن، وتشكيل المئذنة، ومعالجة المداخل، وتوزيع القباب، وصياغة العناصر الزخرفية. وتعتمد الدراسة منهجًا وصفيًا تحليليًا مقارنًا، يجمع بين قراءة المعطيات التاريخية، وتحليل المكوّنات المعمارية، ومقارنة النموذج المدروس ببعض المساجد العثمانية في الجزائر وبالمرجعيات الأناضولية التي يَظهر أثرها في التخطيط والبناء. وتخلص الدراسة إلى أنّ جامع الباشا لا يمثّل مجرّد استلهام شكلي للطراز العثماني، بل يكشف عن قدرة المعماري الجزائري على التهجين الخلّاق بين الوافد والمحلّي، بحيث أُنتجت صيغة معمارية جديدة ذات قيمة جمالية ووظيفية ورمزية، تُبرز خصوصية التجربة الجزائرية ضمن المجال العثماني المغاربي. Cet article examine les modalités de l’innovation architecturale dans les mosquées d’Algérie durant la période ottomane à partir de l’exemple du Pacha d’Oran. L’étude part du constat que, durant environ un siècle après l’installation ottomane, le modèle des mosquées à colonnes et à piliers, hérité des traditions architecturales du Maghreb islamique, demeure dominant. À partir du XVIIe siècle, toutefois, de nouvelles formes apparaissent, sans que les traditions locales disparaissent pour autant. Le Pacha d’Oran constitue, à cet égard, un observatoire privilégié pour analyser les logiques de transformation, de sélection et de recomposition des formes. En s’appuyant sur l’analyse du plan, des volumes, du traitement de la cour, de la coupole centrale, du minaret, des accès, du mihrab et du décor, l’article montre que ce monument ne relève ni d’une simple imitation du modèle ottoman ni d’une stricte continuité locale. Il donne plutôt à voir un processus d’hybridation architecturale dans lequel le bâtisseur algérien adapte des apports ottomans à un socle maghrébin préexistant. L’intérêt du cas étudié réside ainsi dans la mise en évidence d’une créativité architecturale locale capable de produire des formes nouvelles à partir d’influences exogènes réinterprétées. This article argues that the transformation of mosque architecture in Ottoman Algeria did not result from a simple substitution of local Maghrebi traditions by an imported Ottoman model. Rather, it emerged from a complex interaction between established regional forms and new architectural solutions that Algerian builders selectively appropriated and reworked. Focusing on the Pasha Mosque in Oran as a case study, the article examines the articulation of the prayer hall, the semi-circular courtyard, the octagonal minaret, the entrances, the domical system, and the ornamental program. Methodologically, the study combines historical inquiry, architectural description, and comparative analysis, relating the monument both to Ottoman-era mosques in Algeria and to Anatolian precedents. The article shows that the Pasha Mosque cannot be reduced to an imitation of Ottoman models ; it instead demonstrates a process of creative hybridization through which local expertise absorbed foreign influences while preserving regional architectural memory. The monument therefore stands as a key testimony to innovation, renewal, and negotiated continuity in Algerian mosque architecture during the Ottoman period. lun., 20 avril 2026 09:07:37 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16357 https://aleph.edinum.org:443/16808 Cet article analyse la Tajmaat kabyle comme une forme endogène de médiation communautaire, située à l’intersection de la régulation sociale, de la transmission patrimoniale, du bénévolat culturel et de la gouvernance locale. Loin de la réduire à une survivance coutumière, l’étude la considère comme un opérateur social capable de produire des normes, d’organiser la réciprocité, de gérer les conflits et de préserver des communs culturels. À partir d’une démarche socio-anthropologique interprétative, articulant les apports de l’anthropologie du don, de l’économie morale, de la médiation culturelle, du capital social et des théories de la reconnaissance, l’article montre que la Tajmaat permet de penser autrement les médiations culturelles contemporaines : non seulement comme des dispositifs professionnels d’accès aux œuvres, mais aussi comme des pratiques collectives de liaison, de traduction, de délibération et d’entretien du lien. L’analyse met également en évidence les tensions qui traversent cette institution : invisibilisation du travail bénévole, hiérarchies générationnelles, différenciations de genre, concurrence ou coopération avec les institutions communales, hybridation associative et usages numériques. La Tajmaat apparaît ainsi comme un laboratoire local de démocratie culturelle, à condition d’en penser simultanément la puissance intégratrice et les limites internes. يتناول هذا المقال تاجماعت في المجتمع القبائلي بوصفها شكلاً داخلياً من أشكال الوساطة المجتمعية، يقع عند تقاطع التنظيم الاجتماعي، ونقل التراث اللامادي، والعمل الثقافي التطوعي، والحكامة المحلية. ولا ينظر البحث إلى تاجماعت باعتبارها مجرد بقايا عرفية من الماضي، بل يعدّها جهازاً اجتماعياً قادراً على إنتاج القواعد، وتنظيم علاقات التبادل، وتسوية النزاعات، وصون المشترك الثقافي. واعتماداً على مقاربة سوسيو-أنثروبولوجية تأويلية تستند إلى أنثروبولوجيا الهبة، والاقتصاد الأخلاقي، والوساطة الثقافية، ورأس المال الاجتماعي، ونظرية الاعتراف، يبيّن المقال أن تاجماعت تتيح إعادة التفكير في الوساطة الثقافية خارج الأطر المهنية والمؤسسية الصرفة. كما يكشف التحليل عن توترات داخلية تتعلق بلا مرئية العمل التطوعي، والتراتبيات الجيلية، والفوارق الجندرية، وعلاقات التعاون أو التنافس مع المؤسسات البلدية، والتحولات الجمعوية والرقمية. ومن ثم تظهر تاجماعت مختبراً محلياً للديمقراطية الثقافية، شريطة التفكير في قوتها الإدماجية وحدودها الداخلية في آن واحد. This article examines the Kabyle Tajmaat as an endogenous form of community mediation located at the crossroads of social regulation, heritage transmission, cultural volunteering and local governance. Rather than treating it as a mere survival of customary organization, the study approaches it as a social operator capable of producing norms, organizing reciprocity, managing conflicts and preserving cultural commons. Drawing on an interpretive socio-anthropological approach that combines theories of the gift, moral economy, cultural mediation, social capital and recognition, the article shows that Tajmaat offers a way to rethink contemporary cultural mediation beyond professional and institutional models. It is not only a mechanism for access to cultural goods, but also a collective practice of social linking, translation, deliberation and maintenance of communal bonds. The analysis further highlights the tensions within this institution: the invisibility of voluntary cultural work, generational hierarchies, gendered differentiations, cooperation or competition with municipal institutions, associative hybridization and digital uses. Tajmaat thus appears as a local laboratory of cultural democracy, provided that its integrative power and internal limitations are considered together. mer., 13 mai 2026 07:25:37 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16808 https://aleph.edinum.org:443/17330 تتناول هذه الدراسة قصر كوسام بمنطقة توات بوصفه نموذجاً دالاً على قدرة العمارة القصورية الصحراوية على الجمع بين الوظيفة السكنية، والتنظيم الاجتماعي، والرمزية الدينية، والدور العلمي والثقافي. وتنطلق الورقة من إشكالية مركزية مفادها : كيف استطاع هذا القصر أن يحافظ على قدر معتبر من بنيته العمرانية الأصيلة، وفي الوقت نفسه أن ينخرط في ديناميات الترميم والتحديث والتثمين من دون أن يفقد هويته التاريخية؟ وتعتمد الدراسة على المنهج الوصفي التحليلي، بالاستناد إلى الأدبيات التاريخية والعمرانية، وإلى الوثائق المحلية المرتبطة بخزانة كوسام، وإلى المعطيات الوصفية الخاصة بفضاءات القصر ووظائفها. وقد بينت الدراسة أن تماسك قصر كوسام لا يفسَّر فقط بصلابة مادته البنائية المحلية، بل كذلك بوحدة منظومته الاجتماعية والوظيفية، وبمركزية فضاءاته المقدسة والعلمية، وباستمرار دوره في الذاكرة المحلية. كما أبرزت أن جهود الترميم، ورقمنة المخطوطات، وتوسيع المدرسة والخزانة، والتنشيط الجمعوي والثقافي، واستحداث الفضاءات السياحية والبيئية، تمثل جميعها مؤشرات على انتقال القصر من مجرد فضاء تراثي موروث إلى مورد ثقافي وتنموي قابل للاستثمار المستدام. وتخلص الورقة إلى أن تثمين القصور الصحراوية لا ينبغي أن يقتصر على حفظ البنية المادية، بل يجب أن يشمل أيضاً المعارف والممارسات والمؤسسات والرموز التي تمنح هذه العمارة معناها التاريخي والاجتماعي. Cet article étudie le ksar de Koussam, dans la région du Touat, comme un exemple particulièrement révélateur de l’architecture ksourienne saharienne, à l’intersection des fonctions résidentielles, sociales, religieuses, savantes et patrimoniales. La question centrale est la suivante : comment ce ksar a-t-il pu conserver une part significative de son organisation architecturale d’origine tout en intégrant des opérations de restauration, de modernisation et de valorisation sans altérer son identité historique ? L’étude repose sur une démarche descriptive et analytique fondée sur la littérature historique et anthropologique disponible, sur des documents locaux relatifs à la khizana de Koussam et sur la description détaillée des espaces du ksar et de leurs usages. Les résultats montrent que la permanence de Koussam tient à la fois à l’adaptation de son architecture au milieu saharien, à la cohérence de sa morphologie socio-spatiale, à la centralité de ses espaces sacrés et savants, ainsi qu’au maintien de sa valeur symbolique dans la mémoire locale. L’article met également en évidence le rôle des opérations de restauration, de numérisation des manuscrits, d’extension de la bibliothèque et de l’école, d’animation associative et de mise en tourisme raisonnée dans la reconversion du ksar en ressource patrimoniale et territoriale. Il conclut que la valorisation des ksour suppose une approche globale articulant conservation matérielle, transmission des savoirs et développement durable. This article examines the Ksar of Koussam in the Touat region as a particularly meaningful example of Saharan ksourian architecture, where residential, social, religious, scholarly, and heritage functions intersect. It addresses the following question : how has this ksar managed to preserve a substantial part of its original architectural organization while also incorporating restoration, modernization, and valorization processes without losing its historical identity ? The study follows a descriptive and analytical approach based on historical and anthropological literature, local documentary material related to the Koussam manuscript library, and a close description of the ksar’s spaces and uses. The findings show that Koussam’s resilience depends not only on the suitability of its local building materials to the desert environment, but also on the coherence of its socio-spatial morphology, the centrality of its sacred and scholarly spaces, and the continuity of its symbolic value in local memory. The article also highlights the role played by restoration works, manuscript digitization, the expansion of the library and school, associative and cultural activities, and carefully framed tourism development in transforming the ksar into a heritage and territorial resource. The paper concludes that the valorization of Saharan ksour requires a comprehensive approach combining material conservation, knowledge transmission, and sustainable development. lun., 08 juin 2026 19:39:39 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17330 https://aleph.edinum.org:443/16485 This article examines the way in which Jürgen Habermas rethinks the crisis of modern European rationality from within the critical legacy of the Frankfurt School. The starting point is the diagnosis formulated by the first generation of Critical Theory, especially by Herbert Marcuse, according to which modern reason, once subordinated to technical efficiency and political control, tends to become an instrument of domination rather than a principle of emancipation. The article first revisits the relation between technology and domination through the conjunction of Heideggerian reflection on modern technicity and Frankfurtian social critique. It then analyzes Habermas’s epistemological reformulation of critique in Knowledge and Human Interests, where scientific practices are differentiated according to the interests that orient them, and where the reduction of rationality to positivist procedure is explicitly challenged. The study subsequently examines Habermas’s critique of advanced industrial society, his distance from revolutionary pessimism, and his proposal of communicative rationality as a normative and practical alternative to instrumental rationality. Finally, it considers the theory of the public sphere as the political horizon of this reconstruction of reason. The article argues that Habermas does not deny the pathologies of modernity ; rather, he seeks to rescue within modernity itself those dialogical, critical, and democratic resources capable of resisting reification, technocratic closure, and ideological domination. تتناول هذه الدراسة الطريقة التي أعاد بها يورغن هابرماس التفكير في أزمة العقلانية الأوروبية الحديثة انطلاقًا من الإرث النقدي لمدرسة فرانكفورت. وتنطلق من التشخيص الذي صاغه الجيل الأول من النظرية النقدية، ولا سيما هربرت ماركيوز، ومفاده أن العقل الحديث، عندما يخضع لضرورات النجاعة التقنية ومنطق السلطة، يميل إلى التحول إلى أداة للهيمنة بدل أن يكون مبدأً للتحرر. وتعود الدراسة أولًا إلى العلاقة بين التقنية والسيطرة عبر تقاطع التأمل الهايدغري في ماهية التقنية الحديثة مع النقد الاجتماعي الفرنكفورتي. ثم تحلل إعادة الصياغة الإبستمولوجية التي يقترحها هابرماس في كتابه المعرفة والمصلحة، حيث تُميَّز الممارسات العلمية بحسب المصالح التي توجهها، ويُنتقد اختزال العقلانية في الإجراء الوضعي اختزالًا صريحًا. بعد ذلك تتناول الدراسة نقد هابرماس للمجتمع الصناعي المتقدم، وابتعاده عن التشاؤم الثوري، ثم اقتراحه العقلانية التواصلية بوصفها بديلًا معياريًا وعمليًا للعقلانية الأداتية. وأخيرًا تُبرز أن نظرية الفضاء العمومي تمثل الأفق السياسي لإعادة بناء العقل عنده. وتدافع الدراسة عن فرضية مفادها أن هابرماس لا ينكر أمراض الحداثة، بل يسعى إلى إنقاذ الموارد الحوارية والنقدية والديمقراطية الكامنة في الحداثة نفسها من أجل مقاومة التشيؤ والانغلاق التقنوقراطي والهيمنة الإيديولوجية. Cet article examine la manière dont Jürgen Habermas repense la crise de la rationalité européenne moderne à partir de l’héritage critique de l’École de Francfort. Le point de départ est le diagnostic formulé par la première génération de la théorie critique, notamment par Herbert Marcuse, selon lequel la raison moderne, lorsqu’elle se subordonne à l’efficacité technique et aux logiques de pouvoir, tend à devenir un instrument de domination plutôt qu’un principe d’émancipation. L’étude revient d’abord sur le rapport entre technique et domination à travers le croisement de la réflexion heideggérienne sur la technicité moderne et de la critique sociale francfortoise. Elle analyse ensuite la reformulation épistémologique proposée par Habermas dans La connaissance et l’intérêt, où les pratiques scientifiques sont distinguées selon les intérêts qui les orientent et où la réduction de la rationalité à la seule procédure positiviste est explicitement contestée. L’article examine ensuite la critique habermassienne de la société industrielle avancée, sa prise de distance à l’égard du pessimisme révolutionnaire, puis sa proposition d’une rationalité communicationnelle comme alternative normative et pratique à la rationalité instrumentale. Enfin, il montre que la théorie de l’espace public constitue l’horizon politique de cette reconstruction de la raison. L’hypothèse défendue est que Habermas ne nie pas les pathologies de la modernité : il cherche au contraire à sauver, au cœur même de la modernité, les ressources dialogiques, critiques et démocratiques susceptibles de résister à la réification, à la clôture technocratique et à la domination idéologique. sam., 02 mai 2026 21:03:15 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16485 https://aleph.edinum.org:443/16976 В статье рассматриваются жизнь и творчество иракской писательницы и поэтессы Лейлы Абдельвахед Аль-Маррани. Цель работы состоит в том, чтобы представить её биографию, уточнить место писательницы в широком семейном литературном окружении и показать, каким образом семейная память, культурная преемственность, опыт эмиграции и женская субъективность формируют её прозу. Исследование опирается на биобиблиографический и историко-литературный подходы, а также на анализ открытых арабоязычных источников, посвящённых членам семьи Аль-Маррани. Особое внимание уделяется таким фигурам, как Абдурраззак Абдельвахед Аль-Маррани, Наджия Гафель Аль-Маррани, Ламия Аббас Амара, Гаммам Абдельгани Аль-Маррани, Алия Хусейн Салем Аль-Маррани, Трико Сакр Аль-Маррани и Диа Трико Сакр Аль-Маррани. В заключительной части статьи помещён русский перевод новеллы Лейлы Аль-Маррани « Я всё ещё… », который позволяет непосредственно увидеть ключевые мотивы её письма : изгнание, одиночество, память, достоинство и внутреннюю стойкость. Cet article examine la vie et l’œuvre de l’écrivaine et poétesse irakienne Leïla Abdelwahed Al-Marrani. Il vise à restituer sa trajectoire biographique, à situer son écriture dans son environnement littéraire familial et à montrer que sa prose s’est constituée à l’intersection de la mémoire familiale, de la transmission culturelle, de l’expérience de l’exil et d’une subjectivité féminine fortement marquée par l’histoire irakienne contemporaine. L’étude adopte une démarche biobibliographique et historico-littéraire, fondée sur des sources arabophones ouvertes concernant les membres de la famille Al-Marrani. Une attention particulière est accordée à Abdourrazzaq Abdelwahed Al-Marrani, Nadjia Gafel Al-Marrani, Lamia Abbas Amara, Hammam Abdelghani Al-Marrani, Alia Hussein Salem Al-Marrani, Triko Saqr Al-Marrani et Dia Triko Saqr Al-Marrani. L’article s’achève par la traduction russe d’une nouvelle de Leïla Al-Marrani, « Je suis toujours… », dont l’analyse fait apparaître les motifs de l’exil, de la mémoire, de la dignité et de la solitude. This article examines the life and works of the Iraqi writer and poet Leila Abdelwahed Al-Marrani. Its aim is to reconstruct her biographical trajectory, situate her writing within a dense family literary environment, and show how family memory, cultural transmission, exile, and female subjectivity shape her prose. The study follows a biobibliographical and literary-historical approach and relies on open Arabic-language sources devoted to members of the Al-Marrani family. Particular attention is paid to Abd al-Razzaq Abdelwahed Al-Marrani, Najia Gafel Al-Marrani, Lamia Abbas Amara, Hammam Abdelghani Al-Marrani, Alia Hussein Salem Al-Marrani, Triko Saqr Al-Marrani, and Dia Triko Saqr Al-Marrani. The article concludes with a Russian translation of Leila Al-Marrani’s short story “I Still…”, which illustrates the central motifs of exile, memory, dignity, solitude, and inner resilience. lun., 18 mai 2026 17:18:34 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16976 https://aleph.edinum.org:443/17319 يتناول هذا البحث القصيدة التفاعلية بوصفها نمطًا شعريًا مولودًا داخل البيئة الرقمية، لا يكتفي بنقل القصيدة من الورق إلى الشاشة، بل يجعل من الشاشة والبرمجة والروابط والصورة والصوت والحركة شروطًا بنائية في إنتاج الدلالة وتلقيها. وينطلق البحث من إشكال مصطلحي ومنهجي يتمثل في الخلط المتكرر بين القصيدة الرقمية/الإلكترونية، التي قد تكون مجرد نسخة معروضة عبر وسيط حاسوبي، والقصيدة التفاعلية التي لا تتحقق إلا حين يمنح العمل للمتلقي هامشًا عمليًا للتدخل في مسارات القراءة وترتيب المقاطع وتوليد التجربة الجمالية. ويستند البحث إلى منهج وصفي تحليلي، مع الإفادة من مفاهيم الأدب الإلكتروني، واللاخطية، والتعدد الوسائطي، وشعرية الواجهة، لتتبع بدايات التجربة في الغرب عند روبرت كندل وجيم روزنبرغ وبروس سميث، ثم في العالم العربي عند مشتاق عباس معن، ولا سيما في « تباريح رقمية لسيرة بعضها أزرق » و« لا متناهيات الجدار الناري ». وتخلص الدراسة إلى أن القصيدة التفاعلية، على ندرة نماذجها العربية، تمثل مختبرًا شعريًا مهمًا لإعادة التفكير في المؤلف والقارئ والنص والوسيط، غير أن توسيع حضورها يقتضي تكوينًا مزدوجًا يجمع المعرفة الجمالية بالكفاية التقنية، مع بناء أرشيف رقمي عربي قادر على الحفظ والتعليم والنقد. Cet article étudie le poème interactif comme une forme poétique née dans l’environnement numérique et irréductible à la simple migration du texte imprimé vers l’écran. L’enjeu central est de distinguer le poème numérique ou électronique, qui peut n’être qu’une version informatisée d’un poème traditionnel, du poème interactif, dont la poéticité dépend de l’action du lecteur-usager, de l’hyperlien, de l’interface, du son, de l’image, du mouvement et de la non-linéarité. À partir d’une démarche descriptive et analytique, l’étude revient sur les expériences pionnières de Robert Kendall, Jim Rosenberg et Bruce Smith, avant d’examiner l’émergence arabe de cette pratique, notamment chez Mushtaq Abbas Maʿn à travers « Tabārīḥ raqamiyya li-sīra baʿḍuhā azraq » et « Lā mutanāhiyāt al-jidār al-nārī ». Elle montre que le poème interactif déplace les catégories de l’auteur, du lecteur, du support et de la textualité, tout en révélant les limites institutionnelles, techniques et critiques qui freinent encore son développement dans le monde arabe. L’article plaide enfin pour une approche interdisciplinaire associant poétique, sémiotique, humanités numériques et archivage. This article examines interactive poetry as a born-digital poetic form that cannot be reduced to the mere transfer of a printed poem onto a screen. Its main objective is to clarify the conceptual distinction between digital or electronic poetry, which may simply reproduce a conventional poem through a computerized medium, and interactive poetry, whose aesthetic functioning depends on the reader-user’s intervention, hyperlinks, interface design, sound, image, motion, and non-linearity. Using a descriptive and analytical method, the study discusses early Western experiments by Robert Kendall, Jim Rosenberg, and Bruce Smith, then turns to the emergence of Arabic interactive poetry, especially Mushtaq Abbas Maʿn’s Tabārīḥ raqamiyya li-sīra baʿḍuhā azraq and Lā mutanāhiyāt al-jidār al-nārī. The article argues that interactive poetry reconfigures authorship, reading, textuality, and medium, while also exposing the institutional, technical, and critical obstacles that still limit its development in the Arab world. It concludes by calling for an interdisciplinary framework combining poetics, semiotics, digital humanities, and preservation policies. lun., 08 juin 2026 19:33:27 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17319 https://aleph.edinum.org:443/17329 لم يقتصر فنُّ الخطّ العربي على الرجال دون النساء؛ فقد شاركت المرأة، منذ البدايات الأولى للحضارة الإسلامية، في مسارات القراءة والكتابة والنسخ والتجويد والزخرفة، وأسهمت في ترسيخ هذا الفنّ وتطوير جمالياته. وتنطلق هذه الدراسة من فرضية مفادها أنّ حضور المرأة في تاريخ الخطّ العربي لم يكن حضورًا هامشيًا أو طارئًا، بل كان حضورًا فعّالًا ومتدرّجًا، اتخذ صورًا متنوّعة في المشرق والمغرب الإسلاميَّين، ثم في التجارب العربية المعاصرة، ومنها التجربة الجزائرية. وتهدف الدراسة إلى توثيق بعض الأسماء النسوية التي برزت في هذا المجال، وإبراز الأبعاد الجمالية والفلسفية والثقافية التي تنطوي عليها أعمالهن، مع الوقوف عند نماذج معاصرة من الجزائر ومصر وتونس، وتحليل بعض أشكال توظيف الخطّ العربي في الممارسة الفنية الحديثة. وتخلص الدراسة إلى أنّ المرأة العربية والجزائرية أسهمت في حفظ هذا الموروث الجمالي وفي تجديده، وأنّ الحاجة ما تزال قائمة إلى مزيد من البحث العلمي والتوثيق المؤسسي لهذا الحضور النسوي في فنّ الخطّ العربي. L’art de la calligraphie arabe n’a jamais été l’apanage des hommes. Depuis les premiers temps de la civilisation islamique, des femmes ont participé aux pratiques de lecture, d’écriture, de copie, d’ornementation et d’enseignement liées à cet art, contribuant ainsi à sa transmission et à l’enrichissement de ses formes. Cette étude part de l’hypothèse que la présence féminine dans l’histoire de la calligraphie arabe n’est ni marginale ni accidentelle, mais qu’elle constitue une composante effective, quoiqu'insuffisamment documentée, de l’histoire culturelle arabe et islamique. L’article vise à inventorier plusieurs figures féminines anciennes et modernes, à mettre en lumière leurs contributions esthétiques et culturelles, et à analyser quelques expériences contemporaines, notamment en Algérie, en Égypte et en Tunisie. L’étude conclut à l’importance de reconnaître le rôle des femmes dans la préservation et le renouvellement de ce patrimoine, tout en appelant à une recherche scientifique plus systématique sur les trajectoires féminines dans les arts calligraphiques. Arabic calligraphy has never been limited to men alone. From the early stages of Islamic civilization, women took part in reading, writing, copying, ornamentation, and teaching practices related to this art, thereby contributing to its transmission and aesthetic development. This study is based on the assumption that women’s presence in the history of Arabic calligraphy is neither marginal nor accidental ; rather, it forms an effective, though still under-documented, component of Arab and Islamic cultural history. The article aims to document several female figures from the classical and modern periods, highlight their aesthetic and cultural contributions, and analyze a number of contemporary experiences, particularly in Algeria, Egypt, and Tunisia. The study concludes that Arab and Algerian women have played a significant role in preserving and renewing this artistic heritage and calls for more systematic scholarly research on women’s trajectories in the field of calligraphic arts. lun., 08 juin 2026 19:37:02 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17329 https://aleph.edinum.org:443/17380 This article examines the aesthetic configuration of foresight in Arab science fiction literature through a thematic and hermeneutic reading of three narrative works: Mustafa Mahmoud’s Al-ʿAnkabūt (The Spider), Taleb Omran’s Al-Azmān al-Muẓlima (The Dark Ages), and Habib Mounsi’s Jalālat al-Ab al-Aʿẓam (His Majesty the Supreme Father). It starts from the premise that science fiction is not a decorative display of scientific marvels, but a literary mode through which the possible, the probable, and the ethically risky are made thinkable. By following the recurrence, transformation, and narrative circulation of major themes – biological experimentation, altered temporality, reincarnation, the elixir of life, nightmarish politics, technological dependence, and the extinction of inner human life – the article shows how foresight functions as a dense thematic nucleus. The selected novels do not merely predict future events; they construct imaginative laboratories in which Arab narrative prose interrogates the fate of the human being when science, power, and desire detach themselves from ethical responsibility. The article argues that Arab science fiction, despite its uneven institutional recognition, offers a rigorous literary space for philosophical speculation, cultural criticism, and prospective imagination. يروم هذا البحث دراسة التشكّل الجمالي لتيمة الاستشراف في أدب الخيال العلمي العربي، من خلال قراءة موضوعاتية وتأويلية لثلاث روايات هي : العنكبوت لمصطفى محمود، والأزمان المظلمة لطالب عمران، وجلالة الأب الأعظم لحبيب مونسي. ينطلق البحث من فرضية مفادها أن الخيال العلمي لا يقتصر على عرض غرائبي للعلم أو على تخييل عوالم افتراضية، بل ينهض بوظيفة معرفية وجمالية تتمثل في مساءلة الممكن والمحتمل والخطر الأخلاقي. ومن خلال تتبع تكرار الثيمات وتحولها داخل النسيج السردي، مثل التجريب البيولوجي، واضطراب الزمن، وتناسخ الأرواح، وإكسير الحياة، والكابوس السياسي، وهيمنة الآلة، وتآكل الداخل الإنساني، يبيّن المقال أن الاستشراف يعمل بوصفه نواة موضوعاتية كبرى تتجمع حولها الصور والدلالات. وتكشف الروايات المدروسة أن الخيال العلمي العربي يملك قدرة معتبرة على تحويل القلق العلمي والسياسي والوجودي إلى بناء سردي وفكري قادر على مساءلة مصير الإنسان في عالم متسارع التحول. Cette recherche étudie la configuration esthétique de l’anticipation dans la littérature arabe de science-fiction à partir d’une lecture thématique et herméneutique de trois romans : Al— ʿAnkabūt (L’Araignée) de Mustafa Mahmoud, Al-Azmān al-Muẓlima (Les Temps obscurs) de Taleb Omran et Jalālat al-Ab al-Aʿẓam (Sa Majesté le Père suprême) de Habib Mounsi. L’étude part de l’idée que la science-fiction ne se réduit pas à la mise en scène ornementale des merveilles scientifiques ; elle constitue une forme de pensée du possible, du probable et du danger éthique. En suivant la récurrence, la transformation et la circulation narrative de plusieurs thèmes majeurs — expérimentation biologique, temporalité altérée, métempsycose, élixir de vie, cauchemar politique, dépendance technologique, extinction de la vie intérieure —, l’article montre que l’anticipation constitue un noyau thématique dense. Les romans retenus ne prédisent pas seulement des événements à venir ; ils élaborent des laboratoires imaginaires à travers lesquels le roman arabe interroge le devenir de l’humain lorsque la science, le pouvoir et le désir se dissocient de la responsabilité éthique. jeu., 11 juin 2026 10:06:59 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17380 https://aleph.edinum.org:443/16238 Cet article analyse les mécanismes organisationnels qui freinent l’accès et le maintien des femmes dans les postes de direction. À partir d’une enquête qualitative menée auprès de trente femmes occupant, ou ayant occupé, des responsabilités de pilotage dans plusieurs secteurs publics et privés en Algérie, l’étude montre que les inégalités de carrière ne relèvent pas seulement des représentations sociales externes aux organisations. Elles s’enracinent également dans des dispositifs de gestion, des normes de disponibilité, des circuits informels d’information, des formes d’isolement institutionnel et des critères d’évaluation différenciés. L’analyse met en évidence cinq mécanismes récurrents : des politiques de ressources humaines présentées comme neutres mais structurées par un idéal de carrière masculin, une culture managériale valorisant l’autorité virilisée, des réseaux informels d’accès au pouvoir qui excluent les femmes, un isolement structurel lié à leur faible représentation dans les lieux stratégiques et un double standard d’évaluation de leurs performances. Ces résultats confirment que les organisations produisent des hiérarchies genrées au lieu de se borner à les refléter. L’article conclut à la nécessité d’une réforme simultanément structurelle, culturelle et évaluative des organisations afin de dépasser durablement le plafond de verre. This article examines the organizational mechanisms that hinder women’s access to and retention in leadership positions. Drawing on a qualitative study based on thirty semi-structured interviews with women who currently hold, or previously held, managerial responsibilities in public and private organizations in Algeria, the paper argues that career inequalities cannot be reduced to external social and cultural factors alone. They are also embedded in human resource practices, availability norms, informal networks, institutional isolation, and gendered evaluation standards. The analysis identifies five recurring mechanisms: ostensibly neutral HR policies shaped by a male career model; a managerial culture that privileges virilized authority; informal power networks that restrict women’s access to key opportunities; structural isolation caused by their limited presence in strategic arenas; and a double standard in performance evaluation. These findings suggest that organizations actively produce gendered hierarchies instead of merely reproducing them. The article concludes that overcoming the glass ceiling requires structural, cultural, and evaluative transformation within organizations. mar., 14 avril 2026 16:41:24 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16238 https://aleph.edinum.org:443/16613 This article examines Algerian youths’ perceptions of women’s empowerment and gender equality in access to education, employment, economic decision-making, and inheritance. Drawing on data from the Sahwa 2015/2016 national survey of Algerian youth, the study estimates ordinal regression models in order to identify the individual characteristics associated with more egalitarian or less egalitarian opinions. The findings show broad support for equal education for girls and boys, but they also reveal the persistence of powerful gender stereotypes, especially with regard to paid work, household authority, and the gendered distribution of economic responsibilities. Male respondents are systematically less supportive of equality across the domains examined, making gender the most robust predictor of unequal attitudes. Lower levels of education, disadvantaged social background, parental illiteracy, younger age, and rural residence are also associated with less egalitarian views in specific areas. By contrast, university attendance appears to foster more open attitudes toward women’s employment and equal opportunities. Opinions on inheritance point to the continued normative weight of religious representations : most respondents support women’s right to inherit, yet reject parity in inheritance shares. Overall, the article argues that higher education constitutes an important space of socialization capable of weakening inherited prejudices and promoting more egalitarian gender norms in contemporary Algeria. تحلّل هذه المقالة آراء الشباب بشأن تمكين المرأة والمساواة بين الجنسين في مجالات الولوج إلى التعليم، وسوق العمل، واتخاذ القرار الاقتصادي، والميراث. وعلى الرغم من وفرة الأدبيات التي تناولت هذه القضية، فإن أصالة هذه الدراسة تكمن في تركيزها على فئة الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 15 و29 سنة. وتعتمد المقالة على نتائج المسح الوطني حول الشباب الجزائري « سحوة 2015/2016 ». ولهذا الغرض، أُجريت تحليلات انحدار رتبي لقياس أثر الخصائص الفردية للشباب في آرائهم. وتُظهر النتائج استمرار الصور النمطية الجندرية، ولا سيما في ما يتعلق بالعمل المأجور، والسلطة داخل الأسرة، وتوزيع المسؤوليات الاقتصادية. كما يتبيّن أن الالتحاق بالتعليم الجامعي يسهم في ترسيخ مواقف أكثر انفتاحاً إزاء المساواة، في حين تكشف المواقف المرتبطة بالميراث عن استمرار الثقل المعياري للتمثلات الدينية. وتبرز الدراسة، في المحصلة، الدور الحاسم للتنشئة الاجتماعية، ولمستوى التعليم، وللأصل الاجتماعي في تشكيل تصوّرات الشباب عن النوع الاجتماعي في الجزائر. Cet article analyse les opinions des jeunes sur l’autonomisation des femmes et l’égalité entre les sexes en matière d’accès à l’éducation, au marché du travail, à la prise de décision économique et à l’héritage. Si la littérature sur cette question est abondante, l’originalité de cette étude réside dans le ciblage spécifique des jeunes âgés de 15 à 29 ans. L’article s’appuie sur l’enquête nationale Sahwa 2015/2016 consacrée à la jeunesse algérienne. À cette fin, des régressions ordinales ont été réalisées afin d’identifier l’effet des caractéristiques individuelles des jeunes sur leurs opinions. Les résultats montrent la persistance de stéréotypes de genre fortement ancrés, notamment en matière d’emploi, de pouvoir économique et de responsabilités familiales, tandis que la fréquentation universitaire apparaît comme un facteur d’ouverture aux normes égalitaires. Les attitudes relatives à l’héritage soulignent, pour leur part, le poids persistant des représentations religieuses. L’étude met ainsi en évidence le rôle décisif de la socialisation, du niveau d’instruction et de l’origine sociale dans la formation des représentations juvéniles du genre en Algérie. mer., 06 mai 2026 18:57:36 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16613 https://aleph.edinum.org:443/17315 La présente contribution examine les représentations sociolinguistiques associées au parler des femmes en Algérie, en particulier les stéréotypes qui le relient au bavardage, à la politesse linguistique, au choix lexical ou à certaines formes expressives. À partir d’une enquête par questionnaire menée auprès d’environ cent participants issus de milieux instruits — médecins, enseignants de français et étudiants —, l’étude interroge la persistance, la circulation et la recomposition de ces représentations dans un contexte algérien marqué par des transformations sociales, culturelles et linguistiques. L’analyse articule un cadrage variationniste, une approche des représentations sociales, une lecture genrée des pratiques langagières et une attention aux procédés discursifs de stéréotypisation. Elle montre que les enquêtés reconnaissent majoritairement une différence entre les pratiques langagières attribuées aux hommes et celles attribuées aux femmes, tout en relativisant certains stéréotypes traditionnellement associés au féminin, notamment le bavardage et la politesse. L’article défend ainsi l’idée que le genre ne produit pas mécaniquement des formes linguistiques stables, mais qu’il oriente des évaluations sociales, des attentes normatives et des manières de catégoriser les locuteurs. تتناول هذه الدراسة التمثّلات السوسيولسانية المرتبطة بكلام النساء في الجزائر، ولا سيما الصور النمطية التي تربطه بالثرثرة، والتهذيب اللغوي، والاختيار المعجمي، وبعض الصيغ التعبيرية. وتنطلق الدراسة من استبيان ميداني وُجّه إلى نحو مئة مشارك من أوساط متعلّمة، شملت أطباء وأساتذة للغة الفرنسية وطلبة، بهدف رصد مدى استمرار هذه التمثلات أو تحوّلها في سياق جزائري يعرف تغيرات اجتماعية وثقافية ولسانية متسارعة. وتستند القراءة إلى منظور سوسيولساني تنويعي، وإلى مقاربة التمثلات الاجتماعية، وإلى تحليل جندري للممارسات اللغوية، مع عناية خاصة بآليات بناء الصور النمطية وتداولها. وتُظهر النتائج أنّ أغلب المشاركين يقرّون بوجود اختلاف مدرَك بين الكلام المنسوب إلى الرجال والكلام المنسوب إلى النساء، غير أنّهم يراجعون في الوقت نفسه بعض الصور النمطية المتوارثة، وخصوصاً ما يتصل بالثرثرة والتهذيب. وبذلك تبيّن الدراسة أنّ الجندر لا ينتج أشكالاً لغوية ثابتة بصورة آلية، بل يوجّه الأحكام الاجتماعية والتوقعات المعيارية وطرائق تصنيف المتكلمين. This article examines the sociolinguistic representations associated with women’s speech in Algeria, focusing on stereotypes that relate it to talkativeness, linguistic politeness, lexical choice and expressive forms. Based on a questionnaire administered to approximately one hundred participants from educated social backgrounds — physicians, teachers of French and students —, the study investigates the persistence, circulation and transformation of these representations in an Algerian context shaped by social, cultural and linguistic change. The analysis combines a variationist perspective, a theory of social representations, a gender-oriented approach to language practices and an examination of the discursive procedures through which stereotyping operates. The findings show that most respondents acknowledge a perceived difference between speech practices attributed to men and those attributed to women, while also questioning some stereotypes traditionally attached to femininity, especially talkativeness and politeness. The article argues that gender does not mechanically produce fixed linguistic forms; rather, it frames social evaluations, normative expectations and ways of categorising speakers. lun., 08 juin 2026 15:28:15 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17315 https://aleph.edinum.org:443/17395 jeu., 11 juin 2026 10:53:45 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17395