https://aleph.edinum.org:443/16000 Numéros fr dim., 08 mars 2026 11:27:20 +0100 sam., 23 mai 2026 18:57:04 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16000 0 https://aleph.edinum.org:443/16017 Cet article propose une lecture de L’Arbre à dires de Mohammed Dib à travers trois axes complémentaires : l’écriture arborescente, la dimension mythique et la pensée de l’altérité.En analysant la structure éclatée du texte, son recours aux figures symboliques et son ouverture à l’autre, il montre comment Dib transforme la parole littéraire en un espace de relation et de dépassement des identités fixes. Loin de figer l’exil ou la mémoire, l’œuvre les performe à travers une écriture en mouvement, où le langage devient un lieu de passage, de tremblement et de réinvention. يحلّل هذا المقال كتاب « شجرة الأقوال » لمحمد ديب بوصفه عملاً أدبيًا يتسم ببنية سردية شجرية تُقوّض الخطية التقليدية وتفتح المجال لتعدد الأصوات والمسارات. يستكشف المقال كيف تفعّل هذه البنية علاقة وثيقة بالرموز والأساطير، مجسّدةً وعياً بالهوية يقوم على التعدد واللايقين. من خلال التفاعل مع فكر مفكرين معاصرين مثل جاك دريدا، إيمانويل ليفيناس، وإدوراد غليسان، يُظهر النص كيف تتحول الكتابة إلى فضاء للحوار بين الذاكرة والغيرية، بين الجذر والاختلاف، ما يجعل من خطاب ديب شكلاً حديثًا من الشعرية المهاجرة، التي تعيد التفكير في مفاهيم الذات والانتماء والعالم. This article offers a reading of Tree of Words by Mohammed Dib through three complementary lenses : arboreal writing, mythical dimension, and the thought of otherness.By analyzing the fragmented structure of the text, its use of symbolic figures, and its openness to the Other, the study shows how Dib transforms literary speech into a space of relation and a challenge to fixed identities. Far from freezing exile or memory, the work performs them through a writing in motion, where language becomes a site of passage, trembling, and reinvention. dim., 08 mars 2026 21:10:15 +0100 https://aleph.edinum.org:443/16017 https://aleph.edinum.org:443/16048 Cet article examine le cinéma néoclassique contemporain comme un régime narratif et esthétique fondé sur la réactivation des formes classiques hollywoodiennes, sans reconduction mimétique de leurs schèmes. À partir d’un corpus centré notamment sur des films de Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann et Clint Eastwood, l’étude analyse la manière dont les récits arborescents, les temporalités fragmentées et la stylisation visuelle et sonore reconfigurent les archétypes mythiques de la quête, du sacrifice, de la rédemption et de l’affrontement. En mobilisant les apports de David Bordwell, Paul Ricœur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco et Gilles Deleuze, l’article montre que ces dispositifs ne constituent pas une rupture avec le paradigme classique, mais une évolution interne qui en modifie les modalités de lisibilité et de réception. Le spectateur y devient un agent actif de recomposition du sens, engagé dans une expérience à la fois cognitive, émotionnelle et symbolique. L’étude défend ainsi l’idée que le néoclassicisme contemporain actualise le mythe en l’inscrivant dans des formes narratives complexes, capables de concilier intelligibilité dramatique, densité symbolique et innovation formelle.  تدرس هذه المقالة السينما النيوكلاسيكية المعاصرة بوصفها نظاماً سردياً وجمالياً يقوم على إعادة تفعيل الأشكال الكلاسيكية في السينما الهوليوودية من غير أن يكررها تكراراً آلياً. وانطلاقاً من corpus يضمّ، على وجه الخصوص، أفلام كريستوفر نولان ودوني فيلنوف ومايكل مان وكلينت إيستوود، تحلل الدراسة الكيفية التي تعيد بها السرديات المتشعبة والزمنيات المتشظية والتشكيل البصري والسمعي صياغة النماذج الأسطورية الكبرى، مثل الرحلة والتضحية والخلاص والمواجهة البطولية. واستناداً إلى تصورات ديفيد بوردويل وبول ريكور وكلود ليفي-ستروس وأمبرتو إيكو وجيل دولوز، تبين المقالة أن هذه الآليات الشكلية لا تمثل قطيعة مع النموذج الكلاسيكي، بل تشكل تحولاً داخلياً يعيد تنظيم شروط الوضوح السردي والتلقي. وبهذا يصبح المتلقي فاعلاً في إعادة بناء الدلالة، منخرطاً في تجربة معرفية ووجدانية ورمزية في آن. وتخلص الدراسة إلى أن النيوكلاسيكية المعاصرة تُحَيِّن الأسطورة داخل صيغ سردية مركبة قادرة على الجمع بين الوضوح الدرامي والكثافة الرمزية والابتكار الشكلي.  This article examines contemporary neoclassical cinema as a narrative and aesthetic mode that reactivates classical Hollywood forms without merely reproducing them. Drawing on a corpus that includes films by Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann, and Clint Eastwood, the study analyzes how branching narratives, fragmented temporality, and visual and sonic stylization reconfigure mythic archetypes such as quest, sacrifice, redemption, and heroic confrontation. Building on insights from David Bordwell, Paul Ricoeur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco, and Gilles Deleuze, the article argues that these formal devices do not signal a break with the classical paradigm; rather, they constitute an internal transformation that reshapes narrative intelligibility and spectatorial reception. The viewer becomes an active agent in the reconstruction of meaning, involved in a cognitive, emotional, and symbolic experience. The study thus demonstrates that contemporary neoclassicism actualizes myth through complex narrative forms capable of reconciling dramatic clarity, symbolic density, and formal innovation.  mer., 18 mars 2026 13:43:21 +0100 https://aleph.edinum.org:443/16048 https://aleph.edinum.org:443/16123 Cette étude analyse la dynamique mythique à l’œuvre dans Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021) et montre que le film ne se contente pas d’accumuler des références culturelles, philosophiques et religieuses, mais organise leur circulation selon une logique de réseau. À partir de la géocritique, et plus précisément du concept westphalien de transgressivité, nous proposons l’expression « transgressivité mythique » pour désigner le franchissement conjoint de frontières spatiales, narratives et symboliques. L’enquête met ainsi en évidence la manière dont le film articule seuils, passages, miroirs, villes, vaisseaux et univers parallèles pour relancer des mythes anciens et modernes, de Platon à Alice, de la figure messianique aux imaginaires contemporains de l’intelligence artificielle et du métavers. Il apparaît dès lors que le parcours initiatique de Néo/Thomas Anderson configure une arborescence de récits où s’entrecroisent lieux, temporalités, figures culturelles et régimes de réalité. تتناول هذه الدراسة الدينامية الأسطورية في فيلم Matrix Resurrections (لانا ووتشوسكي، 2021)، وتبيّن أن الفيلم لا يكتفي بتجميع الإحالات الثقافية والفلسفية والدينية، بل ينظّم تداولها ضمن شبكة دلالية متشعبة. وانطلاقًا من الجيونقد، وبالاستناد خاصة إلى مفهوم « التعدّي » عند برتران ويستفال، نقترح صيغة « التعدّي الأسطوري » للدلالة على عبور الحدود المكانية والسردية والرمزية في آنٍ واحد. ومن ثمّ تكشف الدراسة كيف يعيد الفيلم تشغيل أساطير قديمة وحديثة عبر العتبات والممرات والمرايا والمدن والسفن والعوالم الموازية، من أسطورة الكهف عند أفلاطون إلى أليس، ومن البنية المسيحانية إلى تخييلات الذكاء الاصطناعي والميتافيرس. وبذلك يغدو المسار الاستهلالي لـنيو/توماس أندرسون مبدأً منظّمًا لسردية متشعبة تتقاطع فيها الأمكنة والأزمنة والشخصيات الثقافية وأنظمة الواقع. This article examines the mythic dynamics at work in The Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021). It argues that the film does not merely accumulate cultural, philosophical, and religious references, but rather organizes them into a branching network of meanings. Drawing on geocriticism and, more specifically, on Bertrand Westphal’s notion of transgressivity, the study proposes the expression “mythic transgressivity” to describe the joint crossing of spatial, narrative, and symbolic boundaries. From this perspective, thresholds, mirrors, passages, cities, ships, and parallel worlds reactivate both ancient and modern myths, from Plato and Alice to messianic figures, artificial intelligence, and the metaverse. Neo/Thomas Anderson’s initiatory journey thus appears as the organizing principle of a branching narrative in which places, temporalities, cultural figures, and regimes of reality intersect. ven., 03 avril 2026 12:17:16 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16123 https://aleph.edinum.org:443/16210 Cette étude examine les transformations du Petit Chaperon rouge lorsqu’il passe du conte patrimonial au film d’animation pour enfants. À partir d’une comparaison qualitative entre les versions canoniques de Charles Perrault et des frères Grimm, le long métrage Hoodwinked ! (2005) et un sous-corpus d’adaptations arabes numériques, l’article analyse la reconfiguration de l’intrigue, la redistribution des rôles actantiels, la matérialisation audio-visuelle des symboles et la redéfinition de l’horizon axiologique du récit. L’hypothèse défendue est que l’animation ne relève pas d’un simple changement de support, mais d’une remédiation culturelle qui modifie à la fois les formes du danger, l’agentivité de l’enfant et les modes contemporains de la médiation pédagogique. L’analyse montre que la fillette y gagne fréquemment en initiative, que la figure du loup se déplace d’un régime de menace compacte vers des formes comiques, critiques ou ambiguës, et que les adaptations arabes numériques articulent plus visiblement le registre ludique à une explicitation morale. Le film d’animation apparaît ainsi comme un opérateur de réécriture sémiotique, idéologique et culturelle. تبحث هذه الدراسة في التحولات التي تطرأ على حكاية « ليلى والذئب » عند انتقالها من النص التراثي إلى الفيلم التحريكي الموجَّه للأطفال. وتنطلق من مقارنة نوعية بين النسختين المرجعيتين لشارل بيرو والأخوين غريم، والفيلم الطويل Hoodwinked ! (2005)، ومجموعة فرعية من التكييفات العربية الرقمية، لتحليل إعادة بناء الحبكة، وإعادة توزيع الأدوار العاملية، وتجسيد الرموز سمعيًا وبصريًا، وإعادة تشكيل الأفق القيمي للحكاية. وتنطلق الدراسة من فرضية مفادها أن التحويل إلى الرسوم المتحركة لا يمثّل مجرد تبديل في الوسيط، بل يندرج ضمن إعادة وساطة ثقافية تُعدّل صور الخطر وفاعلية الطفل ووظائف الحكاية التربوية المعاصرة. وتُظهر النتائج أن شخصية الطفلة تكتسب في كثير من النسخ مزيدًا من المبادرة، وأن صورة الذئب تنتقل من تهديد مباشر إلى تمثيلات هزلية أو نقدية أو ملتبسة، وأن التكييفات العربية الرقمية تربط بصورة أوضح بين البعد الترفيهي والتصريح الأخلاقي. وبذلك يغدو الفيلم التحريكي وسيطًا لإعادة كتابة سيميائية وإيديولوجية وثقافية. This article examines the transformations of Little Red Riding Hood when it moves from a patrimonial tale to a children’s animated film. Through a qualitative comparison of Charles Perrault’s and the Brothers Grimm’s canonical versions, the feature film Hoodwinked! (2005), and a small corpus of Arabic digital adaptations, the study analyzes plot reconfiguration, actantial redistribution, audio-visual embodiment of symbols, and the reshaping of the tale’s axiological horizon. The argument is that animation is not a mere change of medium but a process of cultural remediation that alters forms of danger, children’s agency, and contemporary modes of pedagogical mediation. The analysis shows that the girl often becomes more active, that the wolf shifts from concentrated threat to comic, critical, or ambiguous figuration, and that Arabic digital adaptations combine ludic appeal with stronger moral explicitness. Animated film, therefore, functions as a medium of semiotic, ideological, and cultural rewriting. sam., 11 avril 2026 13:19:24 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16210 https://aleph.edinum.org:443/16467 Cet article propose une lecture de La Dépossession de Rachid Boudjedra à partir du rapport entre le mythe, le mémoire et la subjectivité postcoloniale. L’hypothèse directrice est que le roman ne convoque pas les figures mythiques comme de simples ornements intertextuels, mais les transforme en opérateurs critiques permettant de dire la dévoration de l’histoire, la crise de la transmission et l’enfermement du sujet dans un corps travaillé par la violence. L’étude articule une analyse thématique, une attention portée à la matérialité de l’écriture et une réflexion sur les usages critiques du mythe. Elle montre que Cronos donne forme à une histoire devenue dévoratrice, que Janus éclaire la bifrontalité d’une mémoire bloquée entre la glorification du passé et l’impossibilité du futur, que le Minotaure condense la logique du corps-labyrinthe, et que l’écriture, relue à partir de Thésée et du fil d’Ariane, ouvre l’espace fragile d’une contre-mémoire. L’article met également en évidence le rôle des références locales — djinns, Kahina, imaginaire vernaculaire — dans la reterritorialisation du mythe et la constitution d’une mémoire algérienne hétérogène, conflictuelle et résistante. This article reads Rachid Boudjedra’s La Dépossession through the relationship between myth, memory, and postcolonial subjectivity. Its central hypothesis is that the novel does not merely borrow mythical figures as intertextual ornaments; rather, it turns them into critical operators through which it stages historical devouring, the crisis of transmission, and the subject’s entrapment within a body marked by violence. Combining thematic analysis, close attention to textual materiality, and reflection on the critical uses of myth, the study argues that Cronos shapes a temporality of devoured history, Janus illuminates the bifrontality of a memory suspended between glorified past and foreclosed future, the Minotaur condenses the logic of the body-as-labyrinth, and writing, reread through Theseus and Ariadne’s thread, opens the fragile space of counter-memory. The article also emphasizes the role of local references – djinns, the Kahina, and vernacular imaginaries – in reterritorializing myth and in shaping an Algerian memory that is heterogeneous, conflictual, and resistant. تقرأ هذه الدراسة رواية « الاستلاب » لرشيد بوجدرة من خلال العلاقة بين الأسطورة والذاكرة والذاتية ما بعد الاستعمارية. وتنطلق من فرضية مفادها أنّ الرواية لا تستدعي الشخصيات الأسطورية بوصفها زينةً تناصّية، بل تحوّلها إلى أدوات نقدية تمكّن من تمثيل افتراس التاريخ، وأزمة الانتساب، وانحباس الذات داخل جسدٍ موسوم بالعنف. وتعتمد الدراسة مقاربةً تجمع بين التحليل الموضوعاتي، والانتباه إلى مادية الكتابة، والتفكير في الاستعمالات النقدية للأسطورة. وتبيّن أنّ كرونوس يجسّد زمناً تاريخياً مفترساً، وأنّ جانوس يضيء ازدواجية ذاكرة معلّقة بين تمجيد الماضي واستحالة المستقبل، وأنّ المينوتور يبلور منطق الجسد-المتاهة، بينما تفتح الكتابة، من خلال إعادة قراءة ثيسيوس وخيط أريادني، مجالاً هشّاً لذاكرة مضادّة. كما تبرز الدراسة دور المرجعيات المحلية — الجنّ، والكاهنة، والمخيال الشعبي — في إعادة توطين الأسطورة وفي تشكيل ذاكرة جزائرية غير متجانسة، صراعية، ومقاوِمة. mer., 29 avril 2026 08:41:16 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16467 https://aleph.edinum.org:443/16501 Cet article examine le roman La Colombe de Kant d’Aïcha Kassoul afin de montrer comment la structure narrative arborescente et le « bricolage mythique » servent un objectif précis : déstabiliser les récits officiels des mythes et de l’histoire pour reconfigurer l’identité algérienne dans un cadre postmoderne et postcolonial. L’étude analyse la fragmentation du texte comme stratégie critique et émancipatrice.Les résultats montrent que la dislocation puis la recomposition de mythèmes permettent une remythification de figures hétérogènes — Kahina, Hannibal, Antigone, Cronos — qui dialoguent pour créer un espace identitaire hybride. La narration éclatée agit ainsi comme un dispositif polyphonique où passé et présent, Orient et Occident, se répondent sans hiérarchie, offrant au lecteur une mémoire collective dynamique apte à subvertir les héritages coloniaux et à ouvrir des voies nouvelles de représentation nationale. يركّز هذا المقال على رواية « حمامة كانط » للكاتبة الجزائرية عائشة كسول، ويهدف إلى الكشف عن الكيفية التي توظّف بها البنية السردية المتشعّبة (الهيكل الشجري) وأساليب « التفكيك وإعادة تركيب » الأساطير لإنتاج خطاب هويّاتي جديد، لفهم دور التشظّي السردي في تفكيك السرديات الرسمية للأسطورة والتاريخ. خلصت الدراسة إلى أنّ تفتيت الأساطير وإعادة جمعها يتيح للكاتبة إعادة أسطرة شخصيات مثل الكاهنة، حنيبعل وأوديب داخل سياق جزائري معاصر، الأمر الذي يولّد « مختبراً هُويّاتياً » يُبرز التوترات بين الأمازيغي والعربي والمتوسطي. تبيّن النتائج أنّ البنية الشجرية تخلق فضاءً حوارياً تعدّدياً يزعزع الميتا-سرديات ويعيد تشكيل الذاكرة الجمعية، مقدِّماً نموذجاً أدبياً لمواجهة إرث الاستعمار وإعادة تصور الذات الوطنية. This article examines Aïcha Kassoul’s novel to demonstrate how the arborescent narrative structure and “mythical bricolage” serve a specific purpose: destabilizing the official narratives of myths and history in order to reconfigure Algerian identity within a postmodern and postcolonial framework. The study analyzes textual fragmentation as a critical and emancipatory strategy.The findings show that the dislocation and subsequent recomposition of mythemes allow for the remythification of heterogeneous figures — Kahina, Hannibal, Antigone, Cronos — who engage in dialogue to create a hybrid identity space. The fragmented narration thus functions as a polyphonic device where past and present, East and West, interact without hierarchy, offering the reader a dynamic collective memory capable of subverting colonial legacies and opening new pathways for national representation. dim., 03 mai 2026 17:19:40 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16501 https://aleph.edinum.org:443/16698 Cette étude propose une lecture géocritique de Le pays des autres de Leïla Slimani à partir d’un nœud conceptuel central : territorialisation, déterritorialisation et reterritorialisation. En prenant appui sur Bertrand Westphal, Yi-Fu Tuan, Michel Foucault, Caren Kaplan ainsi que sur la pensée deleuzo-guattarienne du rhizome, l’article examine la manière dont Mathilde, héroïne alsacienne déplacée au Maroc, traverse une expérience complexe d’arrachement, d’exposition à la norme, puis de recomposition de soi. L’analyse montre que la déterritorialisation ne saurait être réduite à un simple changement de décor : elle affecte la capacité d’agir, les habitudes incorporées, la légitimité à occuper l’espace, le rapport au langage, à la visibilité et aux appartenances. Corrélativement, la reterritorialisation n’apparaît jamais comme une assimilation lisse. Elle procède par médiations successives et incomplètes : apprentissage linguistique, négociation de l’espace public, accommodements religieux, utilité sociale dans le dispensaire, attache filiale à travers les enfants. L’article soutient enfin que le retour en Alsace n’annule pas l’exil, mais en révèle au contraire l’irréversibilité : on ne revient pas au territoire natal comme à une forme intacte. Le roman donne ainsi à lire une territorialité mobile, stratifiée et conflictuelle, où la perte n’abolit pas l’appartenance, mais la reconfigure. تقدّم هذه الدراسة قراءة جيو-نقدية لرواية « بلاد الآخرين » لليلى سليماني انطلاقًا من ثلاثية مفهومية مركزية هي : التوطن، والاقتلاع المجالي، وإعادة التوطن. وبالاستناد إلى أعمال برتران وستفال، ويي-فو توان، وميشال فوكو، وكارن كابلان، وإلى التصور الريزومي عند دولوز وغاتاري، تحلل الدراسة الكيفية التي تعيش بها ماتيلد، البطلة القادمة من الألزاس إلى المغرب، تجربة مركبة من الانفصال عن المكان الأصلي، والخضوع لمنظومات معيارية جديدة، ثم إعادة تركيب الذات داخل فضاء مغاير. وتبيّن الدراسة أن الاقتلاع المجالي لا يقتصر على الانتقال الجغرافي، بل يمس القدرة على الفعل، والعادات المتجسدة، وشرعية احتلال الفضاء، والعلاقة باللغة وبالظهور الاجتماعي وبالانتماء. كما تُظهر أن إعادة التوطن لا تأتي في صورة اندماج سلس، بل تتحقق عبر وسائط متدرجة وغير مكتملة : تعلّم اللغة، والتفاوض حول الحضور في الفضاء العام، والتكيف الديني، واكتساب فائدة اجتماعية من خلال المستوصف، ثم التشبث بالأبناء بوصفهم جذورًا جديدة. وتخلص الدراسة إلى أن العودة إلى الألزاس لا تمحو المنفى، بل تكشف لا رجعيته؛ فالمكان الأصلي لا يُستعاد كما كان. ومن ثمّ، تعرض الرواية ترابيةً متحركة ومركبة ومتوترة، لا تلغي فيها الخسارة الانتماء بل تعيد تشكيله. This article offers a geocritical reading of Leïla Slimani’s Le pays des autres through the conceptual triad of territorialization, deterritorialization, and reterritorialization. Drawing on Bertrand Westphal, Yi-Fu Tuan, Michel Foucault, Caren Kaplan, and the Deleuzo-Guattarian theory of the rhizome, the study analyses how Mathilde, an Alsatian woman who settles in Morocco, undergoes a complex experience of uprooting, exposure to normative structures, and progressive self-recomposition. The analysis shows that deterritorialization cannot be reduced to geographical displacement alone: it affects agency, embodied habits, legitimacy in space, language, visibility, and belonging. Likewise, reterritorialization never takes the form of a smooth assimilation. It unfolds through successive and incomplete mediations: language learning, negotiation of public space, religious accommodation, social usefulness through the dispensary, and filial attachment through children. The article also argues that Mathilde’s return to Alsace does not repair exile; rather, it reveals its irreversibility. The novel thus stages a mobile, layered, and conflictual territoriality in which loss does not erase belonging but reshapes it. sam., 09 mai 2026 15:17:01 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16698 https://aleph.edinum.org:443/16735 À l’ère de l’intelligence artificielle, les récits littéraires, filmiques et vidéoludiques reconfigurent conjointement la fonction du mythe, les régimes de subjectivation et les formes mêmes de la narration. Le présent article examine la manière dont les récits dits arborescents — c’est-à-dire les récits fondés sur la bifurcation, la ramification, la variation de trajectoires et la coexistence de temporalités concurrentes — accueillent et retravaillent des matrices mythiques anciennes dans un environnement technique marqué par l’automatisation, la simulation et l’algorithmisation. L’étude défend l’idée que l’intelligence artificielle ne constitue pas seulement un thème de fiction, mais un opérateur formel et symbolique qui modifie la scénographie du récit, la représentation de l’humain et les conditions de transmission de la mémoire. En croisant narratologie, pensée du posthumain, philosophie de la technique et anthropologie symbolique, l’analyse montre que l’IA réactive des figures telles que Prométhée, Pygmalion, Pandore ou Hermès, tout en déplaçant leur portée vers des problématiques contemporaines : gouvernementalité algorithmique, mémoire simulée, brouillage des frontières entre sujet et artefact, redistribution des puissances d’agir. L’article soutient enfin que la structure arborescente n’est pas un simple effet de modernité formelle, mais l’expression esthétique d’un monde où l’incertitude, la pluralité des devenirs et l’instabilité des centres de décision exigent de nouveaux modèles de lisibilité symbolique. الملخص — في عصر الذكاء الاصطناعي، تعيد السرديات الأدبية والسينمائية والرقمية تشكيل وظيفة الأسطورة وأنماط التذويت وأشكال الحكي نفسها. يدرس هذا المقال الكيفية التي تستقبل بها السرديات المتفرعة ـ أي السرديات القائمة على التشعب وتعدد المسارات وتراكب الزمنيات ـ البنى الأسطورية القديمة وتعيد تشغيلها داخل بيئة تقنية تتسم بالأتمتة والمحاكاة والمنطق الخوارزمي. وينطلق البحث من فرضية مفادها أن الذكاء الاصطناعي ليس مجرد موضوع تخييلي، بل هو فاعل شكلي ورمزي يغيّر مشهد السرد وتمثلات الإنسان وشروط انتقال الذاكرة. ومن خلال تقاطع السرديات مع فكر ما بعد الإنسان وفلسفة التقنية والأنثروبولوجيا الرمزية، يبيّن المقال أن الذكاء الاصطناعي يعيد تنشيط شخصيات أسطورية مثل بروميثيوس وبيغماليون وباندورا وهرمس، لكنه يزحزح دلالاتها نحو قضايا معاصرة مثل السلطة الخوارزمية والذاكرة المحاكاة واضطراب الحدود بين الذات والأثر التقني وإعادة توزيع القدرة على الفعل. ويخلص المقال إلى أن البنية المتفرعة ليست مجرد خيار شكلي حديث، بل هي التعبير الجمالي عن عالم يتحدد باللايقين وتعدد الممكنات وتزعزع مراكز القرار، الأمر الذي يقتضي أنماطاً جديدة من المقروئية الرمزية. Abstract — In the age of artificial intelligence, literary, cinematic, and video-game narratives jointly reconfigure the function of myth, regimes of subjectivation, and the very forms of storytelling. This article examines how so-called arborescent narratives — narratives structured by branching, bifurcation, proliferating trajectories, and competing temporalities — reactivate and transform older mythic matrices within a technical environment shaped by automation, simulation, and algorithmic logic. The study argues that AI is not merely a fictional theme, but a formal and symbolic operator that alters narrative scenography, representations of the human, and the conditions under which memory is transmitted. Drawing on narratology, posthuman thought, philosophy of technology, and symbolic anthropology, the analysis shows that AI reanimates figures such as Prometheus, Pygmalion, Pandora, and Hermes while displacing their meanings toward contemporary issues: algorithmic governmentality, simulated memory, blurred boundaries between subject and artefact, and the redistribution of agency. The article finally argues that arborescent structure is not a mere marker of formal modernity, but the aesthetic expression of a world in which uncertainty, multiple futures, and unstable centers of decision require new symbolic modes of legibility. dim., 10 mai 2026 13:19:24 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16735 https://aleph.edinum.org:443/16765 ينطلق هذا البحث من فرضية مفادها أن الناقة في الشعر الجاهلي لا تظهر بوصفها كائنًا رحليًا أو حيوانًا نفعيًا فحسب، بل بوصفها علامة ثقافية حاملة لنسق أسطوري تتشابك داخله دلالات الأمومة والخصوبة والنجاة. وتستند الدراسة إلى قراءة نسقية ـ تأويلية لمجموعة من الشواهد الشعرية التي تربط الناقة بالنخلة والنعامة والبيض والدلو واللبن والسحاب، بما يكشف عن شبكة رمزية تتجاوز التشبيه البلاغي إلى إنتاج معنى ثقافي عميق. وتبيّن القراءة أن صورة الناقة الملقحة أو اللاقح، وصورتها المتداخلة مع أمومة النعامة وخصوبة النخلة، تؤسس لمخيال شعري يجعل من الأمومة قوة كونية مقاومة للموت والفناء. كما تقف الدراسة عند النسق المضاد، حيث تتحول صور النخلة والناقة أحيانًا إلى علامات عقم أو احتراق أو جدب، بما يبرز توتر المخيال الجاهلي بين الحياة والموت. وبذلك يسعى المقال إلى إعادة تأويل حضور الناقة ضمن بنية رمزية كلية، لا باعتباره استطرادًا وصفيًا، بل بوصفه مكوّنًا مركزيًا في تشكيل الرؤية الشعرية الجاهلية. Cet article propose une lecture mythopoétique et culturelle de la chamelle dans la poésie préislamique. L’hypothèse défendue est que la chamelle ne relève pas seulement d’un motif descriptif lié au voyage, mais d’une structure symbolique où se condensent maternité, fécondité, protection et résistance à la mort. À partir d’un corpus de vers attribués notamment à Ṭarafa, al-A‘šā, Aws b. Ḥajar, Labīd, Abū Du’ād al-Iyādī et d’autres poètes, l’étude analyse les configurations qui associent la chamelle au palmier, à l’autruche, à l’œuf, au lait, au seau et au nuage. Ces correspondances construisent un réseau d’images où le végétal, l’animal et le cosmique se répondent pour figurer la continuité du vivant. L’article montre également que ce système symbolique comporte un envers : l’image de la fécondité peut se renverser en signes d’aridité, de brûlure ou de stérilité. La chamelle apparaît ainsi comme un opérateur central du passage entre disparition et recommencement, perte et régénération. This article offers a mythopoetic and cultural reading of the she-camel in pre-Islamic poetry. It argues that the she-camel is not merely a descriptive motif attached to desert travel, but a symbolic structure in which motherhood, fertility, protection, and resistance to death are condensed. Drawing on poetic evidence attributed to Ṭarafa, al-Aʿshā, Aws b. Ḥajar, Labīd, Abū Duʾād al-Iyādī, and other poets, the study examines the configurations linking the she-camel to the date palm, the ostrich, the egg, milk, the bucket, and the raincloud. These associations form a network of images in which the vegetal, the animal, and the cosmic mutually reinforce the idea of life’s continuity. The article also shows that this symbolic system has a reverse side : images of fertility may turn into signs of aridity, burning, or sterility. The she-camel thus emerges as a central operator of the passage from loss to regeneration and from threatened life to renewed existence. lun., 11 mai 2026 17:11:22 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16765 https://aleph.edinum.org:443/16837 L’article examine la réactivation d’un schème narratif ancien — le couple maître-valet — depuis sa cristallisation cervantine dans Don Quichotte jusqu’à sa reconfiguration burlesque dans le cinéma populaire algérien autour de l’Inspecteur Tahar et de l’Apprenti. L’hypothèse défendue est que cette filiation ne relève pas d’une influence directe ni d’une simple analogie de surface : elle procède d’une circulation de mythèmes — dissymétrie hiérarchique, renversement des compétences, contamination réciproque, critique de l’autorité — que le passage du roman au film transforme en outil de démystification sociale. À partir d’une approche comparatiste, mythocritique et intermédiale, l’étude met d’abord en évidence la portée anthropologique du duo Don Quichotte/Sancho Panza, où l’utopie livresque du maître entre en tension avec la sagesse empirique du valet. Elle analyse ensuite quatre films algériens associés au personnage de l’Inspecteur Tahar, en montrant comment le burlesque, le travestissement, la parodie policière et l’inversion des rôles déplacent la matrice cervantine vers une satire postcoloniale des institutions. L’article montre ainsi que le duo Inspecteur-Apprenti constitue moins une imitation qu’une appropriation culturelle : il transforme un mythe littéraire européen en forme populaire algérienne de critique, de rire et de mémoire collective. يتناول هذا المقال إعادة تنشيط بنية سردية قديمة هي ثنائية السيّد والخادم، انطلاقاً من تبلورها السرفانتي في دون كيشوتوصولاً إلى إعادة تشكيلها الهزلية في السينما الشعبية الجزائرية من خلال شخصيتي المفتش الطاهر والمتدرّب. وتنطلق الدراسة من فرضية مفادها أن هذه الصلة لا تقوم على تأثير مباشر أو مشابهة سطحية، بل على تداول وحدات أسطورية صغرى تشمل التراتب، وانقلاب الكفاءة، والعدوى المتبادلة، ونقد السلطة. وباعتماد مقاربة مقارنة، أسطورية-نقدية ووسائطية، يبرز البحث أولاً العمق الأنثروبولوجي لثنائية دون كيشوت وسانشو بانثا، حيث يصطدم المثال الكتابي بالحكمة التجريبية. ثم يحلل أربعة أفلام جزائرية مرتبطة بالمفتش الطاهر، مبيّناً كيف يحوّل الهزل والتنكر والمحاكاة الساخرة للتحقيق البوليسي وانقلاب الأدوار المصفوفة السرفانتية إلى نقد ما بعد كولونيالي للمؤسسات. وعليه، لا يظهر المفتش الطاهر والمتدرّب بوصفهما صدى كوميدياً بسيطاً لأسطورة أدبية أوروبية، بل بوصفهما إعادة ابتكار ثقافية محلية تجعل من ثنائية السيّد والخادم لغة شعبية للنقد والضحك والذاكرة الجماعية. This article examines the reactivation of an ancient narrative pattern — the master-servant pair — from its Cervantine crystallisation in Don Quixote to its burlesque reconfiguration in Algerian popular cinema through Inspector Tahar and the Apprentice. The study argues that this relationship should not be understood as a direct influence or a superficial analogy, but rather as the circulation of mythic units : hierarchical asymmetry, reversal of competence, reciprocal contamination, and critique of authority. Drawing on comparative literature, myth criticism and intermedial analysis, the article first identifies the anthropological depth of the Don Quixote/Sancho Panza dyad, where bookish utopia confronts empirical wisdom. It then analyses four Algerian films associated with Inspector Tahar and shows how burlesque, disguise, police parody and role inversion transform the Cervantine matrix into a postcolonial satire of institutions. Inspector Tahar and the Apprentice therefore appear not as a mere comic echo of the European literary myth, but as a local cultural reinvention that turns the master-servant structure into a popular language of criticism, humour and collective memory. ven., 15 mai 2026 10:46:23 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16837 https://aleph.edinum.org:443/16854 À partir de la série Loki (Marvel Studios, 2021-2023), cet article analyse la manière dont une figure issue de la mythologie nordique devient, dans la fiction sérielle contemporaine, le principe même d’une organisation narrative arborescente. L’étude croise la mythocritique, la narratologie postclassique, la théorie des mondes possibles et l’analyse chronotopique afin de montrer que la ramification du récit ne repose pas seulement sur des choix événementiels ou des bifurcations causales, mais sur la plasticité identitaire du personnage. Loki, en tant que trickster, incarne déjà, dans la tradition scandinave, une instabilité ontologique : il traverse les frontières du genre, de l’espèce, de la loyauté et de la fonction cosmique. La série réactive cette instabilité en la traduisant dans le langage contemporain du multivers. Les variants — Sylvie, Classic Loki, Kid Loki ou Alligator Loki — ne constituent donc pas de simples accidents temporels ; ils apparaissent comme des actualisations différenciées d’un même potentiel mythique. L’article montre ainsi que Loki déplace la narration arborescente classique vers une arborescence identitaire, où le mythe cesse d’être un récit stable pour devenir un dispositif de variation, de diffraction et de recomposition des possibles. ينطلق هذا المقال من مسلسل Loki (استوديوهات مارفل، 2021-2023) لدراسة الكيفية التي تتحول بها شخصية مستمدة من الميثولوجيا الإسكندنافية إلى مبدأ منظّم للبنية السردية المتشعّبة في المتخيل السردي المعاصر. تجمع الدراسة بين النقد الأسطوري، والسرديات ما بعد الكلاسيكية، ونظرية العوالم الممكنة، والتحليل الكرونوتوبي، لتبيّن أن تفرّع الحكاية لا يقوم فقط على الاختيارات أو الانحرافات السببية، بل على اللدونة الهوياتية للشخصية نفسها. فلوكي، بوصفه شخصية مخادعة ومتحولة، يحمل في التراث الإسكندنافي اضطراباً وجودياً يجعله عابراً لحدود النوع والجنس والولاء والوظيفة الكونية. ويعيد المسلسل تفعيل هذا الاضطراب داخل منطق الأكوان المتعددة، بحيث لا تبدو النسخ المختلفة من لوكي مجرد أخطاء زمنية، بل تجليات متباينة لإمكان أسطوري واحد. وبذلك ينتقل المسلسل من السرد المتشعّب الكلاسيكي إلى تشعّب هوياتي يجعل الأسطورة جهازاً للتغاير والتكاثر وإعادة تركيب الممكنات. Drawing on the series Loki (Marvel Studios, 2021-2023), this article examines how a figure inherited from Norse mythology becomes, in contemporary serial fiction, the very principle of a branching narrative structure. Combining myth criticism, postclassical narratology, possible-worlds theory and chronotopic analysis, the study argues that narrative ramification is not governed solely by causal bifurcations or by the protagonist’s decisions, but by Loki’s identity plasticity. As a trickster, Loki already embodies an ontological instability in the Scandinavian tradition: he crosses the boundaries of gender, species, loyalty and cosmic function. The series reactivates this instability by translating it into the contemporary grammar of the multiverse. Variants such as Sylvie, Classic Loki, Kid Loki and Alligator Loki are therefore not merely temporal anomalies; they appear as differentiated actualizations of the same mythic potential. The article consequently shows that Loki shifts the classical branching model toward an identity-based arborescence, in which myth no longer functions as a stable story but as a device of variation, diffraction and recomposition of possible worlds. ven., 15 mai 2026 15:57:45 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16854 https://aleph.edinum.org:443/16933 Cet article propose une relecture de la trilogie nordique de Mohammed Dib — Les Terrasses d’Orsol, Le Sommeil d’Ève et Neiges de marbre — à partir d’une double hypothèse. D’une part, le Nord n’y constitue pas un simple décor exotique, mais un dispositif symbolique où se condensent des motifs chromatiques, forestiers, animaliers et mythiques. D’autre part, cette nordicité textuelle accompagne un mouvement de déterritorialisation qui déplace l’écriture dibienne du témoignage historique vers une quête du sens, de l’altérité et de l’invisible. En mobilisant l’approche de l’imaginaire chez Wunenburger, la réflexion symbolique de Chevalier et Gheerbrant, ainsi que la catégorie deleuzo-guattarienne de déterritorialisation, l’étude met en évidence la manière dont la blancheur, la neige, la lumière, la forêt, le loup ou encore la figure de l’elfe participent d’une poétique des signes. Le corpus montre ainsi que l’ailleurs nordique, loin d’effacer l’espace d’origine, le met en tension avec une altérité radicale et transforme le roman en lieu d’épreuve ontologique, éthique et esthétique. يقترح هذا المقال قراءةً جديدة للثلاثية الشمالية لمحمد ديب — « شرفات أورسول »، و« نوم حواء »، و« ثلوج الرخام » — انطلاقاً من فرضيتين متكاملتين. الأولى أن الشمال لا يظهر فيها مجرد فضاء غرائبي أو إطار مكاني بعيد، بل يتشكّل بوصفه جهازاً رمزياً تتقاطع فيه العلامات اللونية والغابوية والحيوانية والأسطورية. والثانية أن هذا التمثيل للشمال يواكب حركةً من نزع الإقليمية وإعادة تشكيل العلاقة بالمكان، بحيث تنتقل كتابة ديب من الشهادة التاريخية إلى مساءلة المعنى والغيرية واللامرئي. وبالاستناد إلى مفهوم المتخيَّل عند جان-جاك فوننبورغر، وإلى القراءة الرمزية عند شوفالييه وغيربران، وإلى مفهوم « نزع الإقليمية » عند دولوز وغاتاري، يبيّن البحث كيف تسهم البياضات، والثلج، والنور، والغابة، والذئب، وصورة الإلف في بناء شعرية للعلامات. ويكشف المتن أن الأفق الشمالي لا يمحو فضاء الأصل، بل يضعه في توتر مع غيرية جذرية ويحوّل الرواية إلى مجال لاختبار وجودي وأخلاقي وجمالي. This article revisits Mohammed Dib’s Nordic trilogy — Les Terrasses d’Orsol, Le Sommeil d’Ève, and Neiges de marbre — through a double hypothesis. First, the North is not merely an exotic setting, but a symbolic device structured by chromatic, sylvan, animal, and mythical motifs. Second, this textual nordicity accompanies a movement of deterritorialization through which Dib’s writing shifts from historical testimony toward a quest for meaning, alterity, and the invisible. Drawing on Wunenburger’s theory of the imaginary, Chevalier and Gheerbrant’s symbolic framework, and Deleuze and Guattari’s concept of deterritorialization, the article shows how whiteness, snow, light, the forest, the wolf, and the elf all contribute to a poetics of signs. The study demonstrates that the northern elsewhere does not erase the space of origin ; rather, it places it under tension with radical alterity and turns the novel into a site of ontological, ethical, and aesthetic trial. dim., 17 mai 2026 10:57:04 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16933 https://aleph.edinum.org:443/17047 يهدف هذا المقال إلى رصد حضور التناصّ الأسطوريّ في شعر سليمان جوادي، والكشف عن أبرز الأساطير التي استدعاها الشاعر، وبيان الوظائف الدلالية والجمالية التي أدّتها داخل القصيدة. وتنبع أهمية هذه الدراسة من أنّها تُبرز تعدّد آليات التناصّ لدى جوادي؛ إذ أفاد من الأساطير القديمة بوصفها خزّاناً رمزياً وثقافياً، وأعاد توظيفها في ضوء تجربة شعرية معاصرة ترتبط بالوطن والإنسان والحرية والمعاناة. كما تسعى الدراسة إلى الإجابة عن الأسئلة الآتية : ما أهمّ الأساطير التي وظّفها الشاعر؟ وما أثرها في شعره؟ وإلى أيّ مدى نجح في استحضارها ضمن بنية القصيدة؟ وتخلص الدراسة إلى أنّ جوادي لم يقتصر على الاستدعاء الاسمي للأسطورة، بل استفاد من طاقتها الرمزية والدلالية في بناء رؤيته الشعرية، وإن تباينت درجات النجاح بين توظيف مباشر وآخر أكثر اندماجاً وخصوبة. Cet article étudie l’intertextualité mythique dans la poésie de Suleiman Jawadi. Il vise à identifier les principales figures mythiques convoquées par le poète et à mettre en évidence les fonctions sémantiques et esthétiques qu’elles remplissent dans le poème. L’étude montre que l’écriture de Jawadi mobilise le matériau mythique selon des degrés variés, allant de l’allusion directe à l’absorption profonde de la structure symbolique. Les mythes de la souffrance, de l’épreuve, de la destruction et de la renaissance y jouent un rôle central, car ils permettent d’articuler l’expérience individuelle, la mémoire collective et la crise historique. L’article conclut que le recours au mythe, chez Jawadi, contribue à densifier la signification, à élargir l’horizon interprétatif et à renforcer la portée poétique du texte. This article examines mythic intertextuality in the poetry of Suleiman Jawadi. It seeks to identify the major myths mobilized by the poet and to clarify the semantic and aesthetic functions they perform within the poem. The importance of this study lies in showing the plurality of intertextual mechanisms in Jawadi’s work, since he draws on ancient myths as a symbolic and cultural reservoir and reshapes them within a modern poetic experience concerned with the nation, the human condition, freedom, and suffering. The article therefore addresses the following questions : which myths recur most clearly in Jawadi’s poetry, what effects do they produce, and to what extent does the poet succeed in integrating them into the poetic texture ? The study concludes that Jawadi does not rely solely on explicit mythical references ; rather, he often activates the symbolic charge of myth in order to deepen meaning and intensify poetic vision, even though the degree of integration varies from one text to another. jeu., 21 mai 2026 09:06:45 +0200 https://aleph.edinum.org:443/17047 https://aleph.edinum.org:443/15973 Contexte — Dans Syngué Sabour. Pierre de patience d’Atiq Rahimi, la prise de parole d’une femme afghane auprès d’un mari plongé dans le coma fait émerger un espace d’aveu où se révèlent les dispositifs d’autorité (religieux, patriarcal, marital) et les interdits qui gouvernent le corps féminin. Objectifs — Montrer comment l’instrumentalisation de l’autorité produit chez le personnage un faux self (au sens winnicottien) et comment l’aveu ouvre la voie à la transgression des tabous, comme reprise d’agentivité. Méthode — Analyse interprétative de scènes et segments sélectionnés (contraintes familiales, légitimation religieuse, mutisme/autocensure, aveu adressé au mari, passages de transgression) en articulant la socio-critique du patriarcat, la clinique du sujet et la pragmatique de l’énonciation. Résultats — Les figures d’autorité configurent un ordre de la honte et du silence qui favorise l’intériorisation de la contrainte et l’adoption d’une identité conforme, dissociée de la subjectivité. L’aveu, en déplaçant l’obéissance vers la confession, reconfigure le rapport de force  : la parole devient contre-dispositif, expose la violence symbolique et rend pensable l’écart au normatif. Conclusion — La transgression des tabous, loin d’un simple scandale, apparaît comme un geste de subjectivation qui reconduit le politique dans l’intime et fait de la scène confessionnelle une poétique de l’émancipation sous contrainte. خلفية — تضع رواية « حجر الصبر » لعتيق رحيمي فعلَ الكلام في قلب علاقة غير متكافئة : امرأة أفغانية تخاطب زوجاً غائباً في غيبوبة، فتتكشف عبر الاعتراف آلياتُ السلطة (الدينية والأبوية والزوجية) والمحرماتُ التي تضبط الجسد الأنثوي. الهدف — بيان كيف تُنتج ممارسةُ السلطة ذاتاً زائفة (وفق تصور وينيكوت)، وكيف يفتح الاعتراف إمكانَ تجاوز المحرمات بوصفه استعادةً للفاعلية. المنهجية — تحليلٌ تأويلي لمقاطع مختارة (الإكراه الأسري والزوجي، الشرعنة الدينية، السكوت والرقابة الذاتية، الاعتراف الموجّه للزوج، ومشاهد التعدّي) مع وصل القراءة السوسيـنقدية بالمقاربة العيادية للذات وبراغماتية التلفظ. النتائج — تُنظّم شخصياتُ السلطة نظاماً للعار والصمت يفضي إلى استبطان القيد وتبنّي هوية مطابقة للتوقعات. غير أنّ الاعتراف ينقل المشهد من الطاعة إلى القول، فيغدو الكلامُ جهازاً مضاداً يكشف العنف الرمزي ويعيد توزيع « حقّ الكلام »، بما يخلخل شرعية الأمر والنهي داخل الفضاء الحميم. الخلاصة — يُفهم تجاوزُ المحرمات، لا كفضيحة، بل كمسار تذويتٍ يعيد السياسي إلى الحميم ويجعل من الاعتراف شعريّةً للتحرر تحت الإكراه. Background — In Syngué Sabour. Pierre de patience by Atiq Rahimi, an Afghan woman’s address to her comatose husband creates a space of confession where multiple forms of authority (religious, patriarchal, marital) and the taboos governing the female body become explicit. Aim — To analyse how authority is instrumentalised to produce a false self (in Winnicott’s sense) and how confession enables taboo transgression as a recovery of agency. Method — An interpretive textual analysis of selected scenes (family and marital constraint, religious legitimation, mutism/self-censorship, confession addressed to the husband, transgressive passages), combining socio-critical perspectives on patriarchy, clinical approaches to the subject, and pragmatics of enunciation. Results — Authority figures organise an order of shame and silence that fosters internalised constraint and a socially compliant identity. Confession shifts the economy of obedience towards speech : it functions as a counter-device that discloses symbolic violence and opens a space for dissent within the intimate. Conclusion — Taboo transgression is construed less as scandal than as a process of subjectivation, through which the novel politicises intimacy and frames confession as a poetics of constrained emancipation. jeu., 05 mars 2026 18:32:39 +0100 https://aleph.edinum.org:443/15973 https://aleph.edinum.org:443/16165 This research paper examines the paradox of justice and marginalization in The Kingdom of the Crow by Azeddine Jlaouji, highlighting how symbolic structures within the narrative serve to legitimize inequality and consolidate authoritarian power. Rather than portraying justice as a moral or legal principle, the work reveals it as a tool of exclusion, where legitimacy is granted through ritual, birthright, or arbitrary signs rather than merit. The study focuses on how satire is used to deconstruct dominant narratives and expose the mechanisms by which the center maintains its privilege at the expense of the periphery. By adopting a symbolic-analytical approach, the paper analyzes key symbols—especially the figure of the crow—as devices that institutionalize oppression under the guise of order and tradition. Drawing on thinkers such as Edward Said and Mikhail Bakunin, it explores how power systems manipulate discourse to normalize subjugation and transform obedience into virtue. Ultimately, the narrative critiques a performative model of justice that masks injustice with moral symbolism, calling for a reimagining of legitimacy rooted in ethical competence and true equality. Cette étude analyse les mécanismes de marginalisation et de consolidation du pouvoir central dans la mesraddiya Le Royaume du Corbeau d’Azzeddine Jalawji, en déconstruisant la notion de justice telle qu’elle est représentée dans l’œuvre. La justice y apparaît comme un outil symbolique de reproduction des inégalités, plutôt qu’un principe d’équité. L’importance de cette recherche réside dans la mise en évidence du paradoxe où la « justice » devient un vecteur d’oppression, et où le « symbole » – tel que le corbeau – acquiert un pouvoir supérieur à la loi et à la raison. L’article soulève ainsi la problématique du compromis entre discours autoritaire et rituel collectif dans la construction d’une conscience sociale faussée, qui transforme le privilège en droit exclusif du centre, et le rejet en destin accepté. S’appuyant sur une approche analytique symbolique, la recherche mobilise des références théoriques, telles que celles d’Edward Said et de Mikhaïl Bakounine, pour explorer les symboles du pouvoir dans le texte. Le personnage du corbeau y est étudié comme un instrument de légitimation fictive, révélateur des logiques de domination. L’analyse met en lumière les croisements entre narration et rituel, obéissance et exclusion, tout en dévoilant l’usage de l’ironie comme moyen de subversion des valeurs dominantes. La mesraddiya offre ainsi une critique profonde de la justice de façade et démontre comment les systèmes de pouvoir manipulent les valeurs pour perpétuer l’injustice. L’étude plaide pour la reconnaissance du mérite comme fondement légitime du pouvoir, en rupture avec l’héritage, le symbole et les rituels figés. تتناول هذه الورقة البحثية آليات اشتغال التهميش وتكريس المركز في مسردية مملكة الغراب لعز الدين جلاوجي، من خلال تفكيك مفهوم العدالة كما تُقدّمه المسردية، بوصفه آلية رمزية تُعيد إنتاج اللامساواة. وتكمن أهمية الدراسة في كشف المفارقة التي تجعل من “العدالة” أداة للظلم، ومن “الرمز” سلطة تتجاوز القانون والعقل. وتطرح الورقة إشكالية التواطؤ بين الخطاب السلطوي والطقس الاجتماعي في بناء وعي زائف يجعل الامتياز حكرًا على المركز، ويحوّل التهميش إلى قدر مشروع. وتهدف إلى تحليل البنية الرمزية للمسردية بوصفها بنية تفكك القيم السلطوية من خلال السخرية، وتعيد مساءلة مفاهيم الكفاءة، الشرعية، والجدارة. وقد اعتمدت الدراسة المنهج التحليلي الرمزي، مستثمرة مرجعيات فكرية مثل إدوارد سعيد وميخائيل باكونين، لتحليل رموز السلطة في النص، وعلى رأسها شخصية “الغراب” بوصفه أداة إنتاج للشرعية الزائفة. وتشمل خطة البحث تتبع تجليات السلطة الرمزية في المسردية، ورصد أوجه التقاطع بين السرد والطقس، وبين الطاعة والتهميش. وخلصت الورقة إلى أن مملكة الغراب تقدم نقدًا لاذعًا للعدالة الشكلية، وتكشف كيف تُوظف القيم لتقنين الظلم، داعيةً إلى إعادة الاعتبار للكفاءة كمبدأ بديل عن الإرث والرمز والطقس. mar., 07 avril 2026 16:47:42 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16165 https://aleph.edinum.org:443/16548 تتناول هذه الدراسة تحوّلات خطاب الأجناس الأدبية في النظرية الأدبية، من خلال تتبّع المسار الذي انتقل فيه مفهوم الجنس من كونه أداة تصنيفية ذات طابع معياري إلى كونه مبدأً تاريخيًا ودلاليًا قابلًا للتغيّر والتداخل. تنطلق الدراسة من فرضية مفادها أنّ الأجناس الأدبية لا تقوم على الثبات وحده، ولا تنحلّ في التفكك المطلق، بل تتشكل داخل جدل مستمر بين الحاجة إلى التنظيم والتصنيف من جهة، وحركية النصوص وقدرتها على خرق الحدود من جهة أخرى. وتعتمد الدراسة مقاربة وصفية تحليلية ذات بعد تاريخي ونظري، تستحضر الشعرية الأرسطية، والتصورات الرومانسية والحديثة، ثم مواقف البنيوية وما بعد البنيوية من قانون النوع. وتخلص إلى أنّ التداخل الأجناسي لا يعني موت الجنس الأدبي، بل يكشف عن مرونته وقدرته على إعادة إنتاج وظائفه داخل أشكال نصية أكثر تركيبًا. وبذلك تظل نظرية الأجناس مدخلًا أساسيًا لفهم الأدب، لا بوصفها قانونًا مغلقًا، بل بوصفها أفقًا تأويليًا يربط النصوص بتاريخها وبأنظمة تلقيها. Cette étude analyse les transformations du discours des genres littéraires dans la théorie littéraire, en suivant le passage d’une conception normative du genre comme outil de classement vers une conception historique, textuelle et interprétative, fondée sur la mobilité des formes. Elle part de l’hypothèse selon laquelle les genres littéraires ne relèvent ni d’une stabilité absolue ni d’une dissolution complète, mais d’une tension continue entre le besoin de nommer et d’organiser les textes, d’une part, et la capacité de la littérature à déplacer, transgresser et recomposer ses propres frontières, d’autre part. La démarche adoptée est descriptive et analytique, avec un ancrage historique et théorique : elle mobilise la poétique aristotélicienne, les relectures romantiques et modernes du système générique, ainsi que les critiques structuralistes, poststructuralistes et déconstructrices du « droit du genre ». L’étude montre que l’intergénéricité ne signifie pas la disparition du genre littéraire, mais sa reconfiguration dans des formes textuelles plus complexes. La théorie des genres demeure ainsi un outil de lecture essentiel, à condition d’être pensée comme horizon souple d’interprétation plutôt que comme norme close. This article examines the transformations of literary genre discourse within literary theory by tracing the shift from a normative understanding of genre as a classificatory device to a historical, textual, and interpretive concept shaped by the mobility of forms. The study is based on the assumption that literary genres are neither absolutely stable nor entirely dissolved ; rather, they emerge from a continuous tension between the need to name and organize texts and literature’s capacity to displace, transgress, and reconfigure its own boundaries. The approach is descriptive and analytical, with a historical and theoretical orientation. It revisits Aristotelian poetics, Romantic and modern reinterpretations of the generic system, and structuralist, poststructuralist, and deconstructive critiques of the “law of genre.” The article argues that intergenericity does not imply the death of literary genre ; instead, it reveals its flexibility and its ability to reorganize its functions within more complex textual forms. Genre theory therefore remains a crucial tool for literary interpretation, provided that it is understood as a flexible horizon of reading rather than a closed normative framework. mar., 05 mai 2026 08:51:49 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16548 https://aleph.edinum.org:443/16563 تسعى هذه الدراسة إلى استجلاء الأنساق المضمرة التي تنتظم الخطاب الروائي عند فضيلة الفاروق، انطلاقا من فرضية مفادها أن النص الروائي النسوي لا يكتفي بتمثيل التجربة الأنثوية تمثيلا موضوعاتيا، بل يشتغل كذلك على تفكيك البنى الرمزية التي تعيد إنتاج الهيمنة داخل اللغة والجسد والفضاء الاجتماعي. وتعتمد الدراسة مقاربة وصفية تحليلية ذات أفق تأويلي، تستند إلى مفاهيم النقد الثقافي كما بلورها عبد الله الغذامي وبعض منظّري الدراسات الثقافية، مع التركيز على ثلاث روايات هي : تاء الخجل، ومزاج مراهقة، واكتشاف الشهوة. وتُظهر القراءة أن الروايات المدروسة تنقل الصراع بين الذكورة والأنوثة من مستوى الحكاية إلى مستوى النسق؛ إذ يتحول الجسد إلى موضع دلالة، والذاكرة إلى فضاء مقاومة، والمكان إلى بنية رمزية تختزن صور القمع والانكسار والتطلع إلى التحرر. كما تكشف الدراسة أن كتابة فضيلة الفاروق لا تُقارب الآخر الذكوري بوصفه شخصا فحسب، بل بوصفه جهازا ثقافيا ومعيارا مؤسسيا يضبط توزيع السلطة والمعنى. Cette étude interroge les implicites culturels qui structurent l’écriture romanesque de Fadhila Al-Farouk. Elle part de l’hypothèse selon laquelle le roman féminin ne se borne pas à représenter l’expérience des femmes, mais travaille aussi à dévoiler les mécanismes symboliques par lesquels la domination se reconduit dans la langue, le corps et l’espace social. L’analyse adopte une démarche descriptive, analytique et interprétative, adossée aux acquis de la critique culturelle et à la notion de système implicite telle qu’elle a été mobilisée dans la critique arabe contemporaine. Le corpus retenu comprend Tâ’ al-khajal, Mizâj murâhiqa et Iktishâf al-shahwa. La lecture met en évidence un déplacement majeur : la conflictualité entre masculin et féminin ne relève pas seulement du thème, mais d’une organisation profonde du sens. Le corps y devient lieu d’inscription de la contrainte et du désir, la mémoire un espace de résistance, et la ville un opérateur symbolique de dépossession et de quête identitaire. This article examines the implicit cultural systems that shape Fadhila Al-Farouk’s fiction. It argues that women’s writing does not merely represent female experience thematically ; it also reveals the symbolic mechanisms through which domination is reproduced in language, the body, and social space. The study adopts a descriptive, analytical, and interpretive approach grounded in cultural criticism, with particular attention to the notion of the hidden system as developed in contemporary Arabic criticism. The corpus includes Taa al-Khajal, Mizaj Murahiqa, and Iktishaf al-Shahwa. The analysis shows that the tension between masculinity and femininity operates not only at the level of plot, but at the deeper level of cultural structuring : the body becomes a site of inscription, memory a space of resistance, and place a symbolic form through which violence, dispossession, and the desire for emancipation are articulated. mar., 05 mai 2026 12:43:15 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16563 https://aleph.edinum.org:443/16708 Cet article étudie la représentation de la mémoire traumatique dans Dis-moi ton nom Folie de Lynda-Nawel Tebbani. À partir de la figure de Skander, personnage exilé, amnésique et interné dans un asile psychiatrique en France, il montre que l’amnésie ne constitue pas seulement une altération cognitive, mais un dispositif de survie psychique face à un passé devenu moralement et affectivement insoutenable. L’analyse met en évidence trois dimensions majeures : la construction de Skander comme sujet étranger à lui-même, dépossédé de son nom, de sa parole et de sa continuité biographique ; la fonction médiatrice de la nature, de la langue arabe et de la musique andalouse dans la remontée des souvenirs ; enfin, la transformation de la mémoire retrouvée en mémoire traumatique, au moment où le personnage est confronté à la vérité de son passé. Le roman donne ainsi à lire une configuration complexe où exil, silence, culpabilité et retour du refoulé se conjuguent pour faire de la mémoire un espace de blessure autant que de révélation. تتناول هذه الدراسة تمثيل الذاكرة الصدمية في رواية « قُلْ لي اسمَكِ جنون » لليندا ناول تباني. وانطلاقًا من شخصية سكندر، وهو منفيّ فاقد للذاكرة ومودَع في مصحّ نفسي بفرنسا، تبين الدراسة أن فقدان الذاكرة لا يُفهم بوصفه اختلالًا معرفيًّا فحسب، بل باعتباره آليةً نفسيةً للبقاء في مواجهة ماضٍ غدا غير محتمل أخلاقيًّا ووجدانيًّا. وتبرز القراءة ثلاث قضايا رئيسة : أولًا، تشكُّل سكندر بوصفه ذاتًا غريبة عن نفسها، منزوعة الاسم والكلام والاستمرارية السيرية؛ ثانيًا، الوظيفة الوسيطة للطبيعة وللغة العربية وللموسيقى الأندلسية في إيقاظ الذاكرة المطمورة؛ وثالثًا، تحوّل الذاكرة المستعادة إلى ذاكرة صدمية حين يواجه البطل حقيقة ماضيه. وهكذا تكشف الرواية عن بنية معقدة تتقاطع فيها تجربة المنفى والصمت والشعور بالذنب وعودة المكبوت، بما يجعل الذاكرة فضاءً للجرح بقدر ما هي فضاءٌ للكشف. This article examines the representation of traumatic memory in Lynda-Nawel Tebbani’s Dis-moi ton nom Folie. Through the figure of Skander—an exiled, amnesiac man confined in a psychiatric institution in France — it argues that amnesia should not be understood merely as a cognitive disorder, but rather as a psychic survival mechanism in the face of a morally and affectively unbearable past. The analysis unfolds along three main lines: the construction of Skander as a subject estranged from himself, deprived of his name, his speech and his biographical continuity; the mediating role of nature, the Arabic language and Andalusian music in the reactivation of buried memory; and the transformation of recovered memory into traumatic memory when the protagonist is confronted with the truth of his former identity. Tebbani’s novel thus reveals a complex interplay between exile, silence, guilt and the return of the repressed, making memory both a site of wound and a space of revelation. sam., 09 mai 2026 16:29:34 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16708 https://aleph.edinum.org:443/16746 This article examines the conceptual, historical, and critical relationship between feminism, feminist literature, and gender in contemporary social discourse. Rather than treating feminism and gender as synonymous notions, it argues that they belong to distinct but intersecting analytical fields. The study adopts a theoretical and synthetic approach grounded in feminist literary criticism, discourse analysis, and selected sociological perspectives. It first revisits the semantic and disciplinary trajectory of the concept of gender, from grammatical classification to a category for analysing social hierarchy, symbolic power, and the naturalisation of sexual difference. It then retraces major moments in the development of feminist thought and clarifies the plurality of meanings attached to feminist literature. Finally, it analyses the principal sites at which gender becomes operative in literary discourse : the codification of roles, the production of stereotypes, linguistic asymmetries, and the representation of violence. The article argues that feminist literature does not merely thematise women’s conditions ; it also reveals the discursive mechanisms through which exclusion, domination, and inequality are normalised and contested. In this sense, gender functions simultaneously as a critical instrument, a site of ideological struggle, and a key to reading the politics of representation. تسعى هذه الدراسة إلى فحص العلاقة المفهومية والتاريخية والنقدية بين النسوية والأدب النسوي والجندر في الخطاب الاجتماعي المعاصر. وتنطلق من فرضية أساسية مفادها أن النسوية والجندر ليسا مفهومين مترادفين، بل ينتميان إلى حقلين متمايزين ومتقاطعين في الوقت نفسه. وتعتمد الدراسة مقاربة نظرية تركيبية تستند إلى النقد الأدبي النسوي وتحليل الخطاب وبعض الإسهامات السوسيولوجية. وهي تعود أولاً إلى المسار الدلالي والمعرفي لمفهوم الجندر، منذ استعماله في التصنيف اللغوي والنحوي حتى تحوله إلى أداة لتحليل التراتب الاجتماعي والسلطة الرمزية وآليات تطبيع الاختلاف الجنسي. ثم تتتبع بعض المحطات الكبرى في تشكل الفكر النسوي، وتوضح تعدد الدلالات المرتبطة بمفهوم الأدب النسوي. وفي مرحلة أخيرة، تحلل الدراسة أهم المواقع التي يشتغل فيها الجندر داخل الخطاب الأدبي، مثل ترميز الأدوار الاجتماعية، وإنتاج الصور النمطية، واللاتكافؤات اللغوية، وتمثيل العنف. وتخلص الدراسة إلى أن الأدب النسوي لا يكتفي بجعل تجارب النساء مرئية، بل يكشف أيضاً الآليات الخطابية التي تُنتج الهيمنة والإقصاء وتضفي عليهما طابعاً طبيعياً أو مشروعاً. ومن ثم يغدو الجندر أداةً تحليلية، وموقعاً للصراع الدلالي والإيديولوجي، ومدخلاً أساسياً لقراءة سياسات التمثيل. Cet article examine le rapport conceptuel, historique et critique entre le féminisme, la littérature féministe et le genre dans le discours social contemporain. L’étude repose sur une démarche théorique et synthétique, à l’intersection de la critique littéraire féministe, de l’analyse du discours et de la réflexion sociologique. Elle part de l’idée que féminisme et genre ne sont ni synonymes ni opposés, mais qu’ils relèvent de champs distincts, fortement articulés l’un à l’autre. L’article revient d’abord sur la trajectoire du concept de genre, passé d’une catégorie grammaticale à un outil d’analyse des hiérarchies sociales, des assignations symboliques et de la naturalisation de la différence sexuelle. Il retrace ensuite quelques jalons majeurs de la pensée féministe et clarifie les acceptions concurrentes de la notion de littérature féministe. Enfin, il étudie les principaux lieux d’activation du genre dans le discours littéraire : les rôles sociaux, les stéréotypes, les asymétries langagières et la représentation des violences. L’hypothèse centrale est que la littérature féministe ne se contente pas de décrire la condition des femmes : elle met au jour les mécanismes discursifs par lesquels l’exclusion, la domination et l’inégalité sont produites, légitimées ou contestées. dim., 10 mai 2026 15:01:27 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16746 https://aleph.edinum.org:443/16901 This article offers a postcolonial feminist reading of Khaled Hosseini’s The Kite Runner by examining how the novel constructs female marginality not only as a thematic concern but also as a formal effect of narrative organization. Rather than treating the female characters as simple reflections of Afghan social reality, the study approaches the novel as a mediated narrative in which gendered meaning is produced through focalization, memory, voice distribution, symbolic condensation, and scene construction. Drawing on Edward Said’s critique of representation, Gayatri Spivak’s theory of subaltern silencing, Chandra Talpade Mohanty’s anti-essentialist feminism, Hisham Sharabi’s concept of neo-patriarchy, Simone de Beauvoir’s theorization of woman as the “Other”, and feminist narratology, the article argues that the limited visibility of women in the text is structurally meaningful. Female characters such as Sofia, Sanaubar, Soraya, Farzana, and Assef’s mother are neither simply absent nor fully present: they are made visible through male memory, relational identity, and symbolic function, while being denied sustained interiority and autonomous narrative authority. The analysis further shows that paternal authority organizes the ethical and affective economy of the novel, whereas vulnerable figures such as Hassan and Sohrab reveal the intersection of gender, ethnicity, class, childhood, and political violence. The study concludes that The Kite Runner both exposes and reproduces forms of gendered and postcolonial inequality, thereby inviting a non-essentialist reading of literary representation as an unstable site where domination is narrated, mediated, and partially contested. تقدّم هذه المقالة قراءة نسوية ما بعد استعمارية لرواية عدّاء الطائرة الورقية لخالد الحسيني، من خلال بيان أن تهميش الشخصيات النسوية لا يندرج في مستوى الموضوعات فحسب، بل يتجسد أيضاً في بنية السرد وآلياته الشكلية. ولذلك لا تتعامل الدراسة مع حضور المرأة في الرواية بوصفه انعكاساً مباشراً للواقع الاجتماعي الأفغاني، بل بوصفه بناءً خطابياً تتشكل دلالاته من خلال التبئير، والذاكرة، وتوزيع الصوت، والتمثيل الرمزي، وبناء المشاهد. وتستند الدراسة إلى نقد التمثيل عند إدوارد سعيد، ومفهوم الصوت التابع عند غاياتري سبيفاك، والنقد المناهض للتعميم عند تشاندرا موهانتي، ومفهوم النيو-أبوية عند هشام الشرابي، وإسهام سيمون دو بوفوار في فهم المرأة بوصفها «الآخر »، إضافة إلى مفاهيم من السرديات النسوية. وتخلص المقالة إلى أن النساء في الرواية لا يغِبن غياباً مطلقاً، كما لا يحضرن حضوراً كاملاً؛ بل يظهرن غالباً من خلال ذاكرة ذكورية وهوية علائقية ووظيفة رمزية تحدّ من استقلالية أصواتهن. كما تكشف الدراسة أن السلطة الأبوية تنظّم الاقتصاد الأخلاقي والعاطفي للنص، في حين يتيح كل من حسن وسهراب قراءة تقاطع النوع الاجتماعي والعرق والطبقة والطفولة والعنف السياسي. وتنتهي الدراسة إلى أن الرواية تكشف بعض أشكال الهيمنة الجندرية وما بعد الاستعمارية، لكنها تعيد إنتاج جزء منها عبر وساطة السارد الذكري. Cet article propose une lecture féministe postcoloniale de The Kite Runner de Khaled Hosseini en montrant que la marginalisation des personnages féminins n’est pas seulement un motif thématique, mais un effet formel de l’organisation narrative. L’étude ne considère donc pas les figures féminines comme de simples reflets d’une réalité sociale afghane ; elle aborde le roman comme une construction discursive où le genre est produit par la focalisation, la mémoire, la distribution de la parole, la condensation symbolique et la construction des scènes. En mobilisant la critique de la représentation chez Edward Said, la théorie du silence subalterne chez Gayatri Spivak, la critique anti-essentialiste de Chandra Talpade Mohanty, le concept de néo-patriarcat chez Hisham Sharabi, la pensée de Simone de Beauvoir sur la femme comme « Autre » et les apports de la narratologie féministe, l’article soutient que la visibilité limitée des femmes dans le texte constitue un fait narratif signifiant. Les personnages de Sofia, Sanaubar, Soraya, Farzana ou encore la mère d’Assef sont rendus visibles à travers la mémoire masculine, l’identité relationnelle et la fonction symbolique, tout en étant privés d’une intériorité durable et d’une autorité narrative autonome. L’analyse montre également que l’autorité paternelle organise l’économie éthique et affective du roman, tandis que Hassan et Sohrab permettent de penser l’articulation entre genre, ethnicité, classe, enfance et violence politique. L’étude conclut que le roman expose tout en reproduisant certaines formes d’inégalité genrée et postcoloniale, ce qui impose une lecture non essentialiste de la représentation littéraire. sam., 16 mai 2026 15:49:46 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16901 https://aleph.edinum.org:443/16916 This article offers a comparative, postcolonial and narratological reading of Leïla Sebbar’s Arabic as a Secret Song and Hanif Kureishi’s The Buddha of Suburbia. It argues that the two works construct identity not as a stable essence but as a fractured, relational and historically burdened process shaped by colonial violence, racialization, linguistic dispossession and class hierarchy. Sebbar’s autobiographical text foregrounds the wound of Arabic as a paternal language withheld from the daughter, while Kureishi’s autofictional novel stages the ambivalence of a British-born subject whose Pakistani and Indian genealogies are alternately denied, commodified and belatedly reclaimed. Drawing on Karima Lazali’s analysis of colonial trauma, Fanon’s critique of racial interpellation, Bhabha’s concept of in-betweenness, Said’s critique of Orientalist hierarchies and Bourdieu’s sociology of linguistic capital, the article examines four decisive sites of identity formation: the proper name, school, social class and language. The comparison shows that Sebbar and Kureishi do not merely narrate minority experience; they expose the symbolic mechanisms through which Europe produces the immigrant, the mixed-race child and the postcolonial subject as figures of permanent conditional belonging. تقدّم هذه الدراسة قراءة مقارنة، ما بعد كولونيالية وسردية، لكتاب ليلى صبار «العربية كأغنية سرية» ورواية حنيف قريشي «بوذا الضواحي». وتبيّن أن الهوية في العملين لا تُبنى بوصفها جوهراً ثابتاً، بل باعتبارها سيرورة متصدّعة وعلائقية ومحمّلة بتاريخ العنف الاستعماري والعنصرة والحرمان اللغوي والتراتبية الطبقية. ففي نص صبار تتجلى جراحة العربية بوصفها لغة أبوية لم تُنقل إلى الابنة، بينما تكشف رواية قريشي التباس الذات البريطانية المولودة من أصول باكستانية وهندية، وهي ذات تنكر أصولها أحياناً، وتُستثمر إثنياً أحياناً أخرى، قبل أن تعود إلى مساءلة نسبها الثقافي. بالاستناد إلى تحليلات كريمة لازالي وفرانتز فانون وهومي بابا وإدوارد سعيد وبيير بورديو، تتناول الدراسة أربعة مواضع حاسمة في تشكل الهوية : الاسم الشخصي، المدرسة، الطبقة الاجتماعية واللغة. وتخلص إلى أن صبار وقريشي لا يكتفيان بسرد تجربة الأقليات، بل يكشفان الآليات الرمزية التي تنتج بها أوروبا صورة المهاجر والطفل الهجين والذات ما بعد الكولونيالية بوصفها صوراً لانتماء مشروط ومؤجل. Cet article propose une lecture comparatiste, postcoloniale et narratologique de L’arabe comme un chant secret de Leïla Sebbar et de The Buddha of Suburbia de Hanif Kureishi. Il montre que les deux œuvres construisent l’identité non comme une essence stable, mais comme un processus fracturé, relationnel et historiquement chargé, déterminé par la violence coloniale, la racialisation, la dépossession linguistique et la hiérarchie sociale. Chez Sebbar, le récit autobiographique met au premier plan la blessure de l’arabe, langue paternelle refusée ou non transmise à la fille ; chez Kureishi, le roman autofictionnel met en scène l’ambivalence d’un sujet né en Grande-Bretagne, dont les généalogies pakistanaise et indienne sont tour à tour déniées, théâtralisées, marchandisées puis partiellement réappropriées. À partir de Karima Lazali, Fanon, Bhabha, Said et Bourdieu, l’étude examine quatre lieux décisifs de formation identitaire : le nom propre, l’école, la classe sociale et la langue. La comparaison montre que Sebbar et Kureishi ne se limitent pas à raconter l’expérience minoritaire ; ils dévoilent les mécanismes symboliques par lesquels l’Europe produit l’immigré, l’enfant métis et le sujet postcolonial comme figures d’une appartenance toujours conditionnelle. dim., 17 mai 2026 09:31:37 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16916 https://aleph.edinum.org:443/16108 This article argues that Robin Sharma’s The Monk Who Sold His Ferrari should be read not only as a spiritual fable but also as a hybrid narrative situated at the intersection of myth, self-help, and corporate fiction. Existing readings have generally emphasized redemption, existential disillusionment, or the novel’s overt didacticism, yet they have paid less attention to the way Sharma translates the Campbellian monomyth into a late-modern narrative of self-mastery, therapeutic inwardness, and communal transmission. Combining close textual analysis with a myth-critical framework informed by Joseph Campbell and tempered by later critiques of the monomyth’s universalist claims, this study examines Julian Mantle’s itinerary through three movements: departure from the world of corporate excess, initiation through allegorical discipline and spiritual training, and return as bearer of a moral gift. It also shows that the embedded parable of the garden, lighthouse, sumo wrestler, and path of diamonds functions as a symbolic pedagogy in which narrative becomes instruction. The article concludes that Sharma’s novel does not simply reproduce ancient heroic structures; rather, it domesticates them for contemporary readers by relocating heroism from public conquest to inner governance, ethical restraint, and the obligation to serve others. تذهب هذه الدراسة إلى أنّ رواية Robin Sharma الموسومة بـ The Monk Who Sold His Ferrari لا ينبغي أن تُقرأ بوصفها حكاية روحية فحسب، بل بوصفها أيضًا نصًا هجينًا يقع عند تقاطع الأسطورة وأدب التنمية الذاتية والخيال ذي الخلفية المؤسسية. وقد ركّزت القراءات السابقة غالبًا على التوبة أو الخيبة الوجودية أو النزعة التعليمية الصريحة في الرواية، من غير أن تُبرز بما يكفي الطريقة التي ينقل بها شارما المونوميث الكمبلي إلى سرد حديث يقوم على تهذيب الذات، والالتفات العلاجي إلى الداخل، ونقل الحكمة إلى الجماعة. ومن خلال الجمع بين القراءة الدقيقة والمنظور الأسطوري المستند إلى جوزيف كامبل، مع مراعاة ما وُجِّه إلى المونوميث من نقد بسبب نزوعه الكوني، تفحص هذه الدراسة مسار جوليان مانتل عبر ثلاث حركات: المغادرة من عالم الإفراط المؤسسي، ثم التهيئة الروحية والانضباط الرمزي، ثم العودة بوصفه حاملًا لهبة أخلاقية. كما تُظهر الدراسة أنّ الحكاية الرمزية المضمَّنة، بما تتضمنه من الحديقة والمنارة والمصارع السومو وطريق الألماس، تؤدي وظيفة تعليمية رمزية يصبح فيها السرد نفسه أداةً للإرشاد. وتخلص الدراسة إلى أنّ رواية شارما لا تكتفي باستعادة البنى البطولية القديمة، بل تعيد تكييفها للقارئ المعاصر من خلال نقل البطولة من الفتح الخارجي إلى حوكمة الذات، والانضباط الأخلاقي، وواجب خدمة الآخرين. Cet article soutient que The Monk Who Sold His Ferrari, de Robin Sharma, doit être lu non seulement comme une fable spirituelle, mais aussi comme un récit hybride situé au croisement du mythe, du self-help et de la fiction d’entreprise. Les lectures existantes insistent surtout sur la rédemption, le désenchantement existentiel ou le didactisme explicite du texte, sans toujours montrer comment Sharma transpose le monomythe campbellien dans une narration tardive de la maîtrise de soi, de l’intériorité thérapeutique et de la transmission communautaire. En combinant une lecture rapprochée du texte avec une approche mythocritique, informée par Joseph Campbell mais tempérée par les critiques adressées à l’universalisme du monomythe, cette étude examine l’itinéraire de Julian Mantle selon trois mouvements : le départ hors de l’univers de l’excès corporatif, l’initiation par la discipline allégorique et l’entraînement spirituel, puis le retour en porteur d’un don moral. Elle montre également que la parabole enchâssée du jardin, du phare, du lutteur sumo et du chemin de diamants constitue une pédagogie symbolique dans laquelle le récit devient instruction. L’article conclut que le roman de Sharma ne reproduit pas simplement des structures héroïques anciennes : il les reconfigure pour des lecteurs contemporains en déplaçant l’héroïsme de la conquête publique vers le gouvernement de soi, la retenue éthique et l’obligation de servir autrui. mer., 01 avril 2026 10:24:49 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16108 https://aleph.edinum.org:443/16280 This article examines the passage from literary code to cinematic sign in Dan Brown’s The Da Vinci Code and Ron Howard’s film adaptation. Combining close reading with scene analysis, it studies how adaptation redistributes symbolic density through changes in temporality, framing, montage, sound, and the treatment of recurring motifs. The corpus is limited to sequences and objects central to the narrative economy of both works: Saunière’s inscriptions, the Fibonacci sequence, the anagram, the Vitruvian staging of the body, Newton’s tomb, the cryptex, and the Louvre pyramids. Rather than measuring the film by fidelity alone, the study analyses the transfer of meaning from discursive exposition to audiovisual concentration. It argues that the adaptation preserves the novel’s broad symbolic itinerary while compressing explanation into visual thresholds, acoustic cues, and rhythmic suspense. The article finally insists on a critical distinction between diegetic efficiency, historical validity, and ideological projection, a distinction required for any rigorous scholarly reading of this controversial corpus. تتناول هذه الدراسة مسألة الانتقال من النص الروائي إلى الخطاب الفيلمي من خلال تحليل رواية شيفرة دافنشي لدان براون وتمثّلاتها السينمائية. وتهدف إلى بيان الكيفية التي تتحول بها الشفرات السردية والرموز الثقافية والدينية من بنية لغوية مكتوبة إلى علامات بصرية وسمعية داخل الفيلم. وتنطلق الدراسة من فرضية مفادها أن التكييف السينمائي لا يقتصر على نقل الأحداث والشخصيات، بل يعيد بناء الدلالة وفق منطق الصورة، وحركة الكاميرا، والمونتاج، والإيقاع، وتنظيم الفضاء المشهدي. وفي هذا السياق، تبحث الدراسة في العلاقة بين الأدب والسينما بوصفها علاقة تحويل دلالي وجمالي، حيث تنتقل العلامة من مجال التخيل القرائي المفتوح إلى مجال التمثيل البصري المؤطَّر. كما تحلل بعض الرموز المركزية في العمل، مثل الشفرة، والجسد، واللوحة، والعلامات ذات الحمولة الدينية، من أجل إبراز دور السيميائيات البصرية في إنتاج المعنى وفي توجيه فعل التلقي. وتخلص الدراسة إلى أن الفيلم لا يكتفي بتكثيف الرواية أو اختزالها، بل يعيد صياغة بنيتها الرمزية ضمن نظام تعبيري خاص، يجعل من الصورة وسيطًا تأويليًا قائمًا بذاته، ويمنح العمل بعدًا تداوليًا وجماليًا جديدًا. Cet article examine le passage du code littéraire au signe cinématographique dans The Da Vinci Code de Dan Brown et dans son adaptation filmique par Ron Howard. En associant lecture rapprochée et analyse de scènes, il étudie la manière dont l’adaptation redistribue la densité symbolique à travers la temporalité, le cadrage, le montage, le son et le traitement des motifs récurrents. Le corpus est centré sur des séquences et des objets décisifs dans l’économie narrative des deux œuvres : les inscriptions laissées par Saunière, la suite de Fibonacci, l’anagramme, la mise en scène vitruvienne du corps, le tombeau de Newton, le cryptex et les pyramides du Louvre. Au lieu d’évaluer le film uniquement au regard de la fidélité, l’étude analyse le transfert du sens de l’exposé discursif à la concentration audiovisuelle. Elle montre que l’adaptation conserve l’itinéraire symbolique général du roman tout en comprimant l’explication dans des seuils visuels, des indices acoustiques et un suspense rythmique. L’article insiste enfin sur la nécessité de distinguer efficacité diégétique, validité historique et projection idéologique, distinction indispensable à toute lecture scientifique rigoureuse d’un corpus aussi controversé. jeu., 16 avril 2026 14:40:34 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16280 https://aleph.edinum.org:443/16793 Cet article propose une lecture comparée de Djebel Amour de Roger Frison-Roche et de Terre des hommes d’Antoine de Saint-Exupéry à partir d’une hypothèse commune : le désert n’y fonctionne pas seulement comme décor d’aventure, mais comme opérateur poétique, éthique et ontologique. L’analyse articule une poétique de l’espace, une phénoménologie du corps éprouvé et une attention postcoloniale aux figures de l’altérité. Elle montre que les deux œuvres construisent le Sahara comme espace limite : lieu de dépouillement, de résistance matérielle, de silence, de lumière et de révélation intérieure. Cependant, cette spiritualisation du désert demeure traversée par des tensions idéologiques : le paysage peut ouvrir à une mystique profane, mais il peut aussi devenir le support d’une projection occidentale qui réduit les présences autochtones à des médiations symboliques. En replaçant l’expérience désertique dans une triple perspective — esthétique, existentielle et éco-éthique — l’étude met en évidence une poétique du vide qui ne relève ni du pittoresque ni du simple exotisme, mais d’un travail de la langue sur les limites du sujet, du corps et du monde. يقدّم هذا المقال قراءة مقارنة لرواية جبل عمور لروجيه فريسون روش وكتاب أرض البشر لأنطوان دو سانت إكزوبيري، انطلاقًا من فرضية مفادها أنّ الصحراء لا تعمل في النصين بوصفها إطارًا للمغامرة فحسب، بل تتحول إلى جهاز شعري وأخلاقي ووجودي. وتستند الدراسة إلى شعرية الفضاء، وفينومينولوجيا الجسد الممتحن، ووعي نقدي ببعد الغيرية في السياق ما بعد الكولونيالي. وتبيّن القراءة أنّ الصحراء تُبنى بوصفها فضاءً حدّيًا : فضاء للتجرد، ومقاومة المادة، والصمت، والنور، والانكشاف الداخلي. غير أن هذا التروحَن للصحراء لا يخلو من التباس إيديولوجي، إذ قد يفتح المكان على تصوف دنيوي، لكنه قد يتحول أيضًا إلى مرآة لإسقاطات غربية تختزل الحضور المحلي في وظيفة رمزية. ومن ثم تكشف الدراسة عن شعرية للفراغ تتجاوز الوصف الفولكلوري، وتلامس حدود الذات والجسد والعالم. الصحراء؛ الصحراء الكبرى، شعرية الفضاء، التصوف الدنيوي، الغيرية، النقد البيئي، فريسون روش، سانت إكزوبيري This article offers a comparative reading of Roger Frison-Roche’s Djebel Amour and Antoine de Saint-Exupéry’s Terre des hommes based on a shared hypothesis: the desert does not merely operate as an adventure setting, but as a poetic, ethical and ontological device. The study combines a poetics of space, a phenomenology of the tested body and a postcolonial attention to otherness. It shows that both works construct the Sahara as a threshold-space: a place of austerity, material resistance, silence, light and inward revelation. Yet this spiritualization of the desert remains ideologically ambivalent: the landscape may open onto a form of secular mysticism, but it may also support a Western projection that turns Indigenous presences into symbolic mediators. By situating desert experience at the crossroads of aesthetics, existential inquiry and eco-ethics, the article highlights a poetics of emptiness that does not belong to the picturesque or exotic register, but to a literary exploration of the limits of subjectivity, embodiment and worldliness. mar., 12 mai 2026 11:45:39 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16793