<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Littérature caribéenne</title>
    <link>https://aleph.edinum.org:443/13970</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>‘Trudging’ The Postmodern Sublime : Madness, Surrealism, and Sorcery in Elizabeth Nunez’s Beyond the Limbo Silence </title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/14512</link>
      <description>Elizabeth Nunez’s Beyond the Limbo Silence revisits the figure of the “madwoman” within a postcolonial, feminist, and Caribbean framework. Moving beyond Eurocentric and masculine aesthetics, Nunez integrates madness, surrealism, and spiritual practices such as obeah into her redefinition of the postmodern sublime, locating this experience within the gendered, racialized Caribbean female body.Despite the recognition of Elizabeth Nunez’s contributions to Caribbean literature, there is a noticeable lack of critical scholarship examining her work through aesthetic theories of the sublime, feminist agency, and spiritual epistemologies. How does Nunez’s novel subvert and reconfigure traditional notions of the sublime by grounding it in the experiences of Caribbean women ?The study draws upon philosophical frameworks from Kant and Lyotard, feminist critiques by Anne Mellor and Bonnie Mann, and postcolonial perspectives on spirituality and identity. The novel’s narrative strategies—through the use of surrealism, spiritual possession, and corporeal suffering—are analyzed. Sara Edgehill’s journey is studied as an embodiment of a fractured but resilient subjectivity. Madness, typically pathologized, is reframed as an act of sublime resistance and spiritual awakening. Obeah emerges not as superstition but as a valid form of ancestral knowledge and empowerment, while surrealist hallucinations destabilize linear temporality and Cartesian rationalism.The analysis reveals that Beyond the Limbo Silence dismantles the patriarchal, Eurocentric configuration of the sublime. Through Sara’s embodied experiences of madness, shame, and spiritual trance, Nunez illustrates a form of sublime consciousness that is fragmented, mystical, and resilient. Sara’s eventual acceptance of her ancestral madness and her aesthetic agency reconstruct a decolonized, postmodern feminine sublime.Elizabeth Nunez’s Beyond the Limbo Silence reconfigures the sublime as an aesthetic and spiritual experience rooted in Caribbean female subjectivity. Madness, grotesqueness, and spiritual vision become sites of liberation rather than pathology. The novel thus proposes a new sublime—feminine, embodied, and resistant to colonial and patriarchal narratives.Further comparative studies could explore how Caribbean women writers reclaim other traditionally oppressive aesthetic categories—such as the grotesque, the monstrous, or the uncanny—to articulate hybrid, postcolonial identities beyond Western paradigms. تُعيد إليزابيث نونيز في روايتها Beyond the Limbo Silence تقديم شخصية “المرأة المجنونة” ضمن إطار نسوي، كاريبي وما بعد استعماري. لا تكتفي نونيز بإعادة سرد النمط الكلاسيكي، بل تعيد تشكيل الجلال ما بعد الحداثي عبر جسد المرأة الكاريبية المجزأ، المسكون والأسطوري.رغم تزايد الاعتراف بأهمية نونيز الأدبية، إلا أن دراسات قليلة تناولت أعمالها ضمن منظور نظريات الجلال، والأجساد، والروحانية ما بعد الاستعمارية. كيف تعيد روايتها صياغة مفهوم الجلال التقليدي عبر تجربة الجسد الأنثوي الكاريبي؟استنادًا إلى فلسفات كانت، ليوتار، ومقاربات نسوية كـ ميلور ومان، يستكشف هذا البحث كيف تمزج نونيز بين الجنون، السريالية، وممارسات الأوبيها لتوليد هوية متجددة. تُستعمل السريالية لتفكيك الزمن الخطي، بينما تُعيد الأوبيها تأكيد المعرفة الروحية كأداة مقاومة ثقافية.تكشف الدراسة أن نونيز تبتكر تصورًا جديدًا للجلال يتجذر في التجربة الأنثوية المُستعمَرة، حيث يُعاد تأطير الجنون كتحرر، والعار الجسدي كسلطة جمالية، والروحانية كسلاح مقاومة وإعادة بناء الذات.تقدم رواية نونيز تصورًا للجلال الجسدي المؤنث، المقاوم للاستعمار والهيمنة الذكورية. تحتفي الرواية بإمكانية الخلاص من خلال الألم، والذاكرة الأسطورية، والرؤية الروحية.يمكن للأبحاث المستقبلية دراسة كيف توظف كاتبات كاريبيات أخريات مفاهيم القبح، الوحشية، أو الغرائبية لإعادة تشكيل الهوية النسوية خارج النموذج الغربي. Beyond the Limbo Silence d’Elizabeth Nunez revisite la figure de la “femme folle” dans un cadre féministe, caribéen et postcolonial. Loin d’une simple relecture, Nunez reconfigure le sublime postmoderne en le liant à la corporalité féminine fragmentée, hantée et mystique du sujet caribéen.Malgré l’importance croissante de Nunez dans la littérature caribéenne, son œuvre reste peu analysée sous l’angle des théories esthétiques du sublime, de l’épistémologie spirituelle et de l’agentivité féministe. Comment Beyond the Limbo Silence déconstruit-elle les paradigmes eurocentriques du sublime à travers l’expérience du corps féminin caribéen ? En s’appuyant sur Kant, Lyotard, Mellor, Mann et d’autres théoriciens postcoloniaux, cet article examine comment Nunez articule folie, surréalisme et pratiques spirituelles (notamment l’obeah) pour forger une nouvelle subjectivité. Le roman mobilise le sublime non comme élévation rationnelle, mais comme immersion corporelle dans la douleur, la mémoire ancestrale et la mysticité. Le surréalisme sert à déconstruire la temporalité linéaire, tandis que l’obeah offre une résistance spirituelle à l’ordre colonial.L’étude révèle que Nunez refonde le sublime sur la base d’une expérience féminine décoloniale : la folie devient libératrice, la honte corporelle se mue en agentivité esthétique, et l’héritage spirituel, longtemps réprimé, se transforme en force de résilience identitaire.Elizabeth Nunez offre une vision radicale du sublime, réorientée vers l’altérité féminine, corporelle et postcoloniale. Beyond the Limbo Silence célèbre la reconstruction de soi à travers la douleur, la spiritualité et l’imaginaire mythique.Une étude comparative future pourrait analyser comment d’autres écrivaines caribéennes mobilisent les esthétiques du grotesque, du monstrueux ou de l’étrange pour subvertir les canons occidentaux de la représentation féminine. </description>
      <pubDate>mar., 20 mai 2025 13:29:30 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 01 janv. 2026 14:17:01 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/14512</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Corpus Stylistic Analysis of Jamaica Kincaid’s Lucy</title>
      <link>https://aleph.edinum.org:443/13967</link>
      <description>This study explores the potential of corpus stylistics in literary analysis by focusing on the thematic and grammatical features of Jamaica Kincaid’s Lucy (1990). The paper examines the first three chapters of the novel, utilizing computational tools to assess the frequency and distribution of various grammatical units. By applying feminist stylistic theory, this analysis reveals how Kincaid employs language to highlight Lucy’s evolution from an objectified figure, passive and defined by male gaze, to an active and desiring subject striving for self-empowerment. The study shows how the protagonist navigates both the victim and victimizer roles, demonstrating a complex post-feminist positioning. The use of corpus-based methods uncovers the subtleties of Lucy’s character and provides a more objective, data-driven perspective on feminist themes within the text. تندرج هذه الدراسة ضمن أسلوبية المتون وتتعمق في الاستخدام الموضوعي والنحوي في رواية لوسي لجامايكا كينكيد (1990) لتسليط الضوء على قيمة الأساليب المعتمدة على المتون الحسابي في تحليل النصوص الأدبية. على وجه التحديد، تتناول هذه الورقة الموضوعات الرئيسية وتكرار الوحدات النحوية في الفصول الثلاثة الأولى من العمل التي تشكل اختيارات المؤلف الأسلوبية. ومن خلال تقييم النتائج في ظل نظريات النقد الأدبي الأسلوبية النسوية، يكشف تحليل موضوعات ونحو السرد عن موقف الكاتبة من خلال كشف تحول لوسي من كونها باحثة عن الهوية الذاتية وكائنًا أبكمًا لنظرة الذكور إلى شخصية ذ ات موضوع جنسي نشيط ورغبة يسعى لتحقيق أهدافه. علاوة على ذلك، يتم تصوير البطلة على أنها موضوع لرغبة الذكور وموضوع جنسي يبحث عن الحرية، وتحتل جانبي النموذج الأصلي للضحية والمعتدي. Cette étude se concentre sur l’utilisation de la stylistique de corpus pour analyser les aspects thématiques et grammaticaux dans le roman Lucy (1990) de Jamaica Kincaid. En examinant les trois premiers chapitres du roman à travers des outils informatiques, l’analyse quantifie la fréquence et la répartition des unités grammaticales. En appliquant les théories de la stylistique féministe, cette étude montre comment Kincaid utilise la langue pour illustrer la métamorphose de Lucy, d’un être objectifié et passif sous le regard masculin, à un sujet sexuel actif, désirant s’autonomiser. L’étude met en lumière la manière dont la protagoniste navigue entre les rôles de victime et de bourreau, reflétant ainsi une position post-féministe complexe. L’utilisation des méthodes basées sur les corpus permet de révéler des subtilités du personnage de Lucy et fournit une perspective plus objective et fondée sur les données pour appréhender les thématiques féministes du texte. </description>
      <pubDate>sam., 15 mars 2025 14:57:32 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>sam., 24 mai 2025 10:19:01 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://aleph.edinum.org:443/13967</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>