https://aleph.edinum.org:443/1220 Numéros fr sam., 05 janv. 2019 09:39:00 +0100 sam., 30 avril 2022 23:56:20 +0200 https://aleph.edinum.org:443/1220 0 https://aleph.edinum.org:443/1225 L’étude du rapport du sujet à l’écriture auquel nous invitent les trois études introduites ici ne prétend ni être une analyse exhaustive ni épuiser cette question. Son but, en s’attachant à approfondir l’interrogation que soulève le sujet en écriture et en montrant les opérations par lesquelles le symbolique est ébranlé dans les assauts répétitifs du dispositif sémiotique dans le texte, est de montrer, à la surface du texte, comment se dévoile le sujet en procès. sam., 05 janv. 2019 09:42:47 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1225 https://aleph.edinum.org:443/1298 Le paysage constitue la notion fondamentale de l’étude que nous proposons de faire des deux recueils de nouvelles : L’Exil et le royaume d’Albert Camus et Au Café de Mohammed Dib. La notion du paysage est considérée non seulement comme un espace topographique et géographique bien défini, mais aussi comme une image sur une réalité donnée qui ne peut être envisagée en dehors du positionnement de l’écriture face au réel, et donc comme support de subjectivité face aux différentes composantes du réel. C’est précisément à partir de cette conception du paysage que nous analysons les nouvelles de Camus et de Dib. Non que son traitement soit identique chez ces deux écrivains, mais parce qu’il fait apparaître les mêmes marques et les mêmes références culturelles pour certains motifs : c’est le cas par exemple, de la perception qu’ils ont des lieux collectifs comme le café ou les lieux de rencontre. Ou encore leurs représentations respectives des espaces ouverts et illimités comme la mer et le désert, deux notions chères aux deux auteurs, qui sont souvent décrites dans leurs rapports à l’exil et à l’isolement. À ce propos, il s’agit pour nous de comprendre comment ils appréhendent ces paysages non pas comme de pures représentations et comme de simples présences, mais comme des phénomènes qui sont le produit, selon le mot de Michel Collot, « de la rencontre entre le monde et un point de vue." Notre travail comporte deux parties. La première partie s’articule autour de deux axes principaux. D’abord, nous avons montré comment les paysages, d’un point de vue ontologique, déterminent les contradictions qui caractérisent les rapports des personnages principaux et leur entourage. La deuxième partie est consacrée à l’étude de la perception du paysage de l’horreur dans les nouvelles de Camus et de Dib. The landscape constitutes the fundamental notion of the study that we propose of the two collections of short stories: L’Exile et le royaume of Albert Camus and Au Café of Mohammed Dib. The notion of landscape is considered not only as a well defined topographical and geographical space, but also as an image of a given reality that cannot be considered outside the positioning of the writing as opposed to reality, and therefore as a bearing of subjectivity in the face of the different components of reality. It is precisely from this conception of the landscape that we analyze the short stories of Camus and Dib. Not so much because it is dealt with in a similar way by these two writers, but because it reveals the same symbols and the same cultural references for some grounds: it is the case, for example, of the perception that they have of the collective places like cafés or meeting spaces. In addition, there are their respective representations of open and limitless spaces like the sea and the desert, two important notions for the two authors, which are often described in association with exile and isolation. In this regard, we are concerned with understanding the fact that they approach these landscapes not as pure representations or simple presences, but as phenomena that are the product, according to Michel Collot, « de la rencontre entre le monde et un point de vue. »Our work includes two parts. The first part is structured around two main axes. First, we have shown how the landscapes, from an ontological perspective, determine the contradictions that characterize the relationships of the main characters and their entourage. The second part is devoted to the perception of the landscape of horror in the short stories of Camus and Dib. ﯾﻌﺘﺒﺮ اﻟﻤﻨﻈﺮ اﻟﻄﺒﯿﻌﻲ اﻟﻔﻜﺮةَ اﻷﺳﺎﺳﯿﺔَ ﻟﻠﺪراﺳﺔ اﻟﺘﻲ ﻧﻘﺘﺮﺣﮭﺎ ﻋﻠﻰاﻟﻘﺼﺺ اﻟﻘﺼﯿﺮة " اﻟﻤﻨﻔﻰ و اﻟﻤﻤﻠﻜﺔ" ﻷﻟﺒﯿﺮ ﻛﺎﻣﻮ و "ﻓﻲ اﻟﻤﻘﮭﻰ" ﻟﻤﺤﻤﺪ دﯾﺐ ﻻ ﯾﻌﺘﺒﺮ ﻣﻔﮭﻮم اﻟﻤﻨﺎظﺮ اﻟﻄﺒﯿﻌﯿﺔ ﻣﺤﺾ ﻓﻀﺎء طﺒﻮﻏﺮاﻓﻲ و ﺟﻐﺮاﻓﻲ ﻣﺤﺪد ﺑﺸﻜﻞ ﺟﯿﺪ، وﻟﻜﻦ أﯾﻀﺎ ﻛﺼﻮرة ﻟﻮاﻗﻊ ﻣﺤﺪد دﯾﺐ ﻻ ﯾﻤﻜﻦ ﺗﺼﻮ ره ﺑﻌﯿﺪا ﻋﻦ اﻟﻜﺘﺎﺑﺔ ﻓﻲ ﻣﻮاﺟﮭﺔ اﻟﻮاﻗﻊ، و ﻋﻠﯿﮫ ﻛﻮﺳﯿﻠﺔ ﻟﺪﻋﻢ اﻟﺬات ﻟﻠﻮﺻﻮل إﻟﻰ ﺗﺠﻠﯿﺎت اﻟﻮاﻗﻊ اﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ. و اﻧﻄﻼﻗﺎ ﻣﻦ ھﺬا اﻟﻤﻔﮭﻮم ﺑﺎﻟﺬات، ﯾﻘﻮم ﺗﺤﻠﯿﻠﻨﺎ ﻟﻠﻘﺼﺺ اﻟﻘﺼﯿﺮة ﻟـ "ﻛﺎﻣﻮ" و "دﯾﺐ " ﻟﯿﺲ ﻷن ﻣﻌﺎﻟﺠﺘﮭﺎ ﻣﺘﻄﺎﺑﻘﺔ ﻟﺪى اﻟﻤﺆﻟﻔﯿﻦ، وﻟﻜﻦ ﻷﻧﮭﺎ ﺗﻈﮭﺮ اﻟﻌﻼﻣﺎت ﻧﻔﺴﮭﺎ واﻟﻤﺮﺟﻌﯿﺎت. ﻓﮭﻲ ﻋﻠﻰ ﺳﺒﯿﻞ اﻟﻤﺜﺎل، ﺗﺼﻮر أن ﻛﻼھﻤﺎ ﯾﻌﺘﻤﺪ ﻋﻠﻰ اﻟﻔﻀﺎءات اﻟﻌﻤﻮﻣﯿﺔ ﻣﺜﻞ : اﻟﺜﻘﺎﻓﯿﺔ ذاﺗﮭﺎ، ﻷﺳﺒﺎب ﻋﺪﯾﺪة اﻟﻤﻘﮭﻰ أو ﻓﻀﺎءات اﻻﺟﺘﻤﺎع واﻟﻠﻘﺎء. إﺿﺎﻓﺔ إﻟﻰ ﺗﻤﺜﯿﻠﮭﻤﺎ اﻟﺪﻗﯿﻖ ﻟﻸﻣﺎﻛﻦ اﻟﻤﻔﺘﻮﺣﺔ وﻏﯿﺮ اﻟﻤﺤﺪودة ﻣﺜﻞ اﻟﺒﺤﺮ واﻟﺼﺤﺮاء، ﻓﮭﻨﺎك ﻣﻔﮭﻮﻣﺎن ﻣﮭ ﻤﺎن ﻟﻜﻼ اﻟﻜﺎﺗﺒﯿﻦ، وﻛﺜﯿﺮاً ﻣﺎ ﯾﺘﻢ وﺻﻔﮭﻤﺎ ﻓﻲ ﻋﻼﻗﺎﺗﮭﻤﺎ ﺑﺎﻟﻨﻔﻲ واﻟﻌﺰﻟﺔ وھﻮ ﻣﺎ ﯾﺤﺘﻢ ﻋﻠﯿﻨﺎ ﻓﻲ ھﺬا اﻟﺴﯿﺎق، أن ﻧﻔﮭﻢ ﻛﯿﻒ ﯾﺤﺎط ﺑﮭﺬه اﻟﻤﻨﺎظﺮ ﻟﯿﺲ ﻋﻔﻮﯾﺎ و ﻻ ﻋ َﺮﺿﯿﺎ، ﺑﻞ ﻛﻈﻮاھﺮ ھﻲ اﻟﻤﻨﺘﺞ ﻟﻠﻌﻼﻗﺔ ﺑﺎﻟﻌﺎﻟﻢ ﻣﻦ وﺟﮭﺔ ﻧﻈﺮ اﻟﻜﺘﺎﺑﺔ، ﻋﻠﻰ ﺣﺪ ﻗﻮل ﻣﯿﺸﺎل ﻛﻮﻟﻮت، "ﻟﻘﺎء ﺑﯿﻦ اﻟﻌﺎﻟﻢ و وﺟﮭﺔ ﻧﻈﺮ" . ﺟﺰﺋﯿﻦ : اﻟﺠﺰء اﻷول ﯾﺪور ﺣﻮل ﻣﺤﻮرﯾﻦ رﺋﯿﺴﯿﯿﻦ؛ أوﻻً : أظﮭﺮﻧﺎ ﻛﯿﻒ أن اﻟﻤﻨﺎظﺮ ﺑﺤﺜﻨﺎ ﻋﻠﻰ وﻗﺪ ﻗﺎم اﻟﻄﺒﯿﻌﯿﺔ ﺗﺤﺪد اﻟﺘﻨﺎﻗﻀﺎت اﻟﺘﻲ ﺗﻤﯿﺰ ﻋﻼﻗﺎت اﻟﺸﺨﺼﯿﺎت اﻟﺮﺋﯿﺴﯿﺔ و ﻣﺤﯿﻄﮭﺎ ﻣﻦ وﺟﮭﺔ ﻧﻈﺮ وﺟﻮدﯾﺔ .ﻓﯿﻤﺎ ﻛﺮﺳﻨﺎ اﻟﺠﺰء اﻟﺜﺎﻧﻲ ﻟﺪراﺳﺔ ﺗﺼﻮر ﻣﺸﮭﺪ اﻟﺮﻋﺐ ﻓﻲ اﻟﻘﺼﺺ اﻟﻘﺼﯿﺮة ﻟـ "ﻛﺎﻣﻮ" و "دﯾﺐ". sam., 12 janv. 2019 09:28:53 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1298 https://aleph.edinum.org:443/1324 La présente étude a pour objet la quête de soi dans Le chien d’Ulysse et La Kahéna de Salim Bachi, deux romans qui s’inscrivent dans le contexte tragique que connaît l’Algérie à partir des manifestations d’octobre 1988. En butte à une profonde angoisse existentielle et à une grave déperdition ontologique, les personnages luttent de toutes leurs forces pour reconstituer l’unité désagrégée de leur « être » et entament ainsi une re- conquête de soi incessante, polymorphe, sans cesse recommencée.Nous avons donc tenté, tout au long de notre thèse, de rendre compte du travail textuel de cette quête polyvalente à travers l’analyse des techniques d’écriture et des procédés stylistiques et narratifs.Composé de deux grandes sections, notre travail s’ouvre sur l’analyse du programme rhizomatique à l’œuvre dans notre corpus ainsi que sur l’étude des catégories narratives : le statut du narrateur et des personnages. La question des espaces textuels fait l’objet de la seconde partie. Au terme de cette étude, nous avons dégagé quelques caractéristiques de l’écriture de la quête de soi chez Salim Bachi. The purpose of the current study is the quest for self-definition in Le chien d’Ulysse and La Kahéna by Salim Bachi, two novels which join the tragic context in Algeria since the october 1988 riots. Confronted to a profound existential anxiety and to a serious ontological decrease, the characters fight with all their might to reconstitute the unit of their fragmented “beings” and begin a ceaseless and polymorphic quest.We have tried, throughout our thesis, to report the textual work of this multipurpose quest by analyzing the writing techniques and the stylistic and narrative processes.Our work can be divided into two big sections. Our research tackles the analysis of the rhizomatique program fully deployed in the selected corpus as well as the study of the narrative categories : the status of both the narrator and the characters. The question on textual spaces will be tackled in the second part of this research. By the end of this study, we succeeded in identifying certain writing characteristics of the quest for self-definition in Salim Bachi works. تھدف أطروحتنا إلى دراسة موضوع ومشكلة البحث عن الھوية في Le chien d’Ulysse و La Kahéna لسليم با 1988 تعاني شخصيات النصين من قلق وجودي عميق وتفكك ذاتي خطير ولھذا يبذلون خلال مغامراتھم كل مجھوداتھم من أجل استعادة وحدة الذات المشتتة حاونا إذن خلال دراستنا تحليل تقنيات الكتابة والسرد التي سمحت للكاتب أن يتبنى هذا البحث الذاتي يتألف عملنا من جزأين رئيسيين، إذ حللنا في الجزء الأول التطور الريزوماتي للبحث الذاتي، المركز الراوي والشخصيات. أما في الجزء الثاني خصصناه لدراسة المساحات النصية، عقب هذه الدراسة، وصلنا إلى تحديد بعض خصائص الكتابة لسلم باشي sam., 12 janv. 2019 12:04:10 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1324 https://aleph.edinum.org:443/1234 Notre article se propose d’étudier comment le café maure dans deux nouvelles de Mohammed Dib «  Au Café » et «  Le Compagnon », constitue un véritable point névralgique autour duquel gravitent tous les événements du récit. Il s’agit donc de montrer comment cet espace collectif devient dans le récit un centre de rayonnement de tous les autres espaces. Car cet espace assure au récit une stabilité spatiale et peut-être une certaine harmonie. Étant un élément central dans le dispositif scriptural dibien, l’espace du café est présenté comme un lieu de socialisation des personnages principaux, néanmoins il représente aussi un univers de dépossession, car il s’agit bel et bien d’un espace non capitalisé. This article aims to study how the Moorish coffee in Shorts story of Mohammed Dib « Au Café » and « Le Compagnon », constitutes a real nerve center around which gravitate all the events of the story. It is therefore a question of showing how this collective space becomes in the narrative a center of radiation of all the other spaces. This space assures the narrative a spatial stability, perhaps even a certain harmony. Being a central element in the dibian scriptural device, the coffee space is presented as a place of socialization of the main characters, nevertheless it also represents a universe of dispossession because it is indeed an unfunded space يقترح مقالنا لدراسة كيف يشكل مركز القهوة في قصتين قصيرتين من .محمد ديب نقطة عصبية حقيقية حولها التي تنجذب جميع أحداث القصة وبالتالي ، فإن السؤال هو كيف يظهر هذا الفضاء الجماعي في السرد مركزًا للإشعاع في جميع .الأماكن الأخرى. لأن هذا الفضاء يؤكد على السرد استقرارا مكانيا كونه عنصرًا مركزيًا في رواية ديب ، يتم تقديم مساحة القهوة كمكان للتنشئة الاجتماعية للشخصيات .الرئيسية ، ومع ذلك فهي تمثل أيضًا عالمًا من التجريد لأنه بالفعل مكان غير ممول sam., 05 janv. 2019 18:43:24 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1234 https://aleph.edinum.org:443/1243 Mourad Bourboune, de par son statut d’écrivain hétéroclite, atypique et inclassable génériquement parlant, met en évidence, dans son deuxième et dernier récit Le Muezzin (1968), la présence, l’impact et l’essor de la ville dans la littérature en général, et dans la poétique en particulier. Cette dernière tire son énergie créatrice, innovante et novatrice grâce à son pouvoir de transformer une représentation figée ou inerte telle la ville, à celle dotée d’une âme vivante et expressive. Le prisme de l’anthropomorphisme de la ville se réalise, à cet effet, par le re-déploiement intensif des mots poétiques chargés de délire, parfois d’extase, de folie et d’agonie. Une importante partie du récit est dédiée à une confrontation avec la ville intitulée : Le Combat contre la ville. Ce combat se déroule dans le maniement extrême d’une écriture poétique prosaïque singulière et d’une théâtralisation tragicomique inédite tout au long du récit. La ville demeure et demeurera donc, ce haut-lieu d’inspiration dont nous extrayons les points à soulever à travers sa poétique en termes de création et de créativité. Le premier point s’articule autour de l’impact de l’imagination fertilisante dans la poétique. Le deuxième met en lumière la dimension de l’anthropomorphisme et ses effets quant à l’intensification du rôle actanciel de la ville aussi active et vivante que le personnage-héros principal. Le troisième et dernier point se focalise, d’une part, sur la ville en délire imprégnée de l’extravagance surréaliste et d’une certaine ambigüité symbolique, et d’autre part, sur la recherche d’une écriture novatrice et créatrice d’espaces-villes en harmonie avec elles-mêmes. Mourad Bourboune, due to its status of heterogeneous, atypical and unclassifiable writer generically speaking, highlights, in its second and last narrative The Muezzin ( 1968 ), the presence, the impact and the development of the city in the literature generally, and in the poetics in particular. The latter pulls (fires) its creative, innovative energy thanks to its power to transform a motionless or sluggish representation such the city, in that endowed with an alive and meaning soul. The prism of the anthropomorphism of the city comes true, for that purpose, by the intensive redeployment of the poetic words in charge of frenzy, ecstasy, madness and agony. An important part (party) of the narrative is dedicated to a confrontation with the entitled city: the fight against the city. This fight takes place in the extreme manipulation of a singular prosaic poetic writing and a new tragic-comic dramatization. The city lives (remains) and will thus remain, this top-place of inspiration from which we extract points to be lifted (raised) through his (her, its) poetics in terms of creation and creativity. The first point articulates around the impact of the fertilizing imagination in the poetics. The second highlights the phenomenon of the effect of the anthropomorphism as for the intensification of the actanciel role of the city so active and alive as the main character-hero. As for the last point, he(it) focuses, on one hand, on the delirious city soaked(filled) with the surrealist extravagance and with the certain symbolic ambiguity, and on the other hand, on the search(research) for an innovative writing. مراد بوربون الكاتب الذي يعتبر خارج عن النمطية و التصنيفات الأدبية يؤكد من خلال نصه ، الأدبي الثاني و الأخير المعنون المؤذن (1968) ، عن الحضور و التأثير للمدينة في الآداب بصفة عامة و في الشاعرية بصفة خاصة. تلك الشاعرية تستنبط طاقتها الإبداعية المتجددة و حتى الابتكارين و المبتكرة بفضل قوتها في تحويل التصورات الثابتة الجامدة كالمدينة مثلا و إعطائها روح الحيوية و التعبيرية. مرآة ظاهرة هدا التحويل الذي يسمى باللغة اليونانية انتروبومورفيسم للمدينة يتحقق على اثر الاستخدام الكثيف للكلمات المعبرة و الشاعرية المشحونة بالهذيان ، و بالجنون و حتى بالمعاناة . جزء مهم من النص مخصص للمواجهة ضد المدينة بعنوان المعركة ضد المدينة. هته المعركة تجرى بالاستعمال الصارم لكتابة الشاعرية بأسلوب نثري مبدع و ابتكاري منفرد و أيضا بأسلوب مسرحي فكاهي و درامي غير مسبوق. المدينة ي تبقى حاضرا و مستقبلا للاستلهام لدلك تمكنا من استخراج ثلاثة محاور و نقاط للنقد و التحليل. النقطة الأولى تتمحور حول تأثير الخيالي الخصب في تكوين الشاعرية. النقطة الثانية تسلط الضوء على البعد الانتروبومورفيزم في ترسيخ الدور التمثيلي الحيوي والنشيط للمدينة مثل الشخص البطل الرئيسي في النص، النقطة الثالثة و الأخيرة فهي تركز من ناحية على المدينة الهديئة المشربة بالإسراف السريالي و بشكل رمزي و معين و من ناحية أخرى ، على البحث عن الكتابة الإبداعية التي تشيد أماكن المدن انسجاما مع نفسها. sam., 05 janv. 2019 19:13:43 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1243 https://aleph.edinum.org:443/1290 Le présent article a pour objet la façon dont Salim Bachi procède pour construire un symbole identitaire à partir de La Kahéna, qui incarne dans le roman éponyme, une maison polymorphe et ambivalente qui présente une circulation et une contamination permanente entre le toponyme et l’anthroponyme. Mais outre ces ambivalences qui sont d’ailleurs à l’image de l’identité algérienne, l’auteur recourt à la glorification et à la sacralisation de la demeure coloniale ainsi qu’à la déconstruction idéologique, un processus au bout duquel la Kahéna devient l’emblème d’une identité rhizomatique. The object of this article is the manner in which Salim Bachi proceeds to construct an identity symbol from La Kahéna, which embodies in the eponymous novel, a polymorphic and ambivalent house that presents permanent circulation and contamination between the toponym and the anthroponym. But in addition to these ambivalences, which are moreover reflect Algerian identity, the author uses the glorification and sacralization of the colonial home as well as ideological deconstruction, a process at the end of which Kahena becomes the emblem of a rhizomatic identity. يهدف هذا المقال إلى دراسة الطريقة التي يصل بها سليم باشي إلى بناء رمز هوية، انطلاقا من الكاهنة التي تجسد في رواية الكاتب منزل مزدوج ومتعدد الأوجه، أين الكاهنة تعبر على اسم شخصية معروفة وعلى اسم مكان في نفس الوقت. زيادة إلى هذه الخصائص التي تميز في هذا السياق الهوية الجزائرية، سليم باشي يلجأ إلى تمجيد وتقديس البيت الذي بناه مستوطن فرنسي، كما أنه يهدف غلى تفكيك الإيديولوجية لتي تسعى إلى اقتصار الهوية الوطنية على أصل واحد. هكذا تصبح كاهنة الكاتب تدريجيا رمزا ذاتيا ريزوماتيكيا. ven., 11 janv. 2019 19:10:28 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1290 https://aleph.edinum.org:443/1272 La présence des femmes en tant qu’actrice procédurale dans les différentes étapes de la poésie arabe contemporaine dans la région du Golfe est l’une des manifestations les plus importantes du féminisme positif dans la structure sociale, surtout si l’on considère que la littérature masculine n’est plus la seule référence créative. Basé sur la capacité de ces textes littéraires (poétiques) à représenter le soi conscient des significations du discours techniquement, esthétiquement et spirituellement, et non sur la base de l’écriture féminine traditionnelle prévue pour le devoir d’obéissance et de loyauté à l’autre …. . The presence of women as a procedural actor in the different stages of contemporary Arab poetry in the Gulf region is one of the most important manifestations of positive feminism in the social structure, especially considering that the literature masculine is no longer the only creative reference. Based on the ability of these literary (poetic) texts to represent the conscious self of the meanings of discourse technically, aesthetically and spiritually, and not on the basis of the traditional feminine writing provided for the duty of obedience and loyalty to the other ... يعتبر حضور المرأة كفاعل إجرائي في مختلف مراحل الشعرية العربية المعاصرة في منطقة الخليج العربي من أهم مظاهر التجلي النسوي الإيجابي داخل البنية الاجتماعية، خاصة إذا سجلنا أن الأدب الذكوري لم يعد المرجع الابداعي الوحيد أماما متلق واع انتهج الفصل الجنوسيGender بين النصوص الأدبية وقت تلقيها، وراح يقاربها انطلاقا من قدرة هاته النصوص الأدبية (الشعرية) على تمثل الذات الواعية لمدركات الخطاب فنيا وجماليا ورؤيويا، وليس على أساس الكتابة الأنثوية التقليدية المقدمة لواجب الطاعة والولاء للآخر العاقل.. dim., 06 janv. 2019 13:42:35 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1272 https://aleph.edinum.org:443/1274 Syngué Sabour est un roman où le langage symbolique prend sous son aile la signifiance du texte. Au fil des pages du roman, nous découvrons une écriture certes symbolique, mais qui se trouve nettement balisée par un lexique thématique et par des techniques narratives faisant en sorte que l’atmosphère qui s’en crée s’en soit nettement imprégnée. Rahimi superpose deux techniques assez distantes : D’une part, il cache son intention de dire certaines choses derrière l’opacité des symboles. D’autre part, il met délibérément en surbrillance quelques termes, expressions et thèmes constituant un fil d’Ariane quant à la découverte du non-dit du texte/ symboles, cette opposition nous mène à remarquer l’effet de paradoxe généré par le désir de l’auteur d’exercer un renforcement des indices tant au plan syntagmatique qu’au plan paradigmatique face à une réticence d’avouer clairement son idéologie. Ce paradoxe semble-être le nerf vital du roman puisqu’il vise à établir un équilibre primordial au maintien de la cohérence du texte. dim., 06 janv. 2019 14:26:08 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1274 https://aleph.edinum.org:443/1289 Salim Bachi, dans « Autoportrait avec Grenade », tente l’écriture de soi à travers le récit de voyage. Ce texte est à envisager tel un espace d’imbrication où se confondent confessions, souvenirs, hallucinations et fiction. L’auteur restitue son passé entre réalité et fiction : il met en œuvre un dispositif énonciatif particulier qui contribue de l’écriture déconcertante, introduit des phases de délire et de rêve pour reconstituer ses réminiscences, narre la genèse de ce texte en invitant le lecteur à l’observer s’écrire. L’écrivain s’écarte du genre autobiographique classique ; il multiplie les procédés textuels et narratifs originaux qui assurent un passage du moi superficiel au moi profond pour élaborer un récit où la quête est moins liée à l’identité personnelle qu’à son identité littéraire. Nous proposons, dans cet article, de voir comment Bachi fait de la mise en roman de soi l’espace de questionnement de sa réalité d’écrivain et de son écriture romanesque. Salim BACHI, in « Self-Portrait with Granada », Tents self-writing through the travel narrative. This text is to be considered as a space of interweaving where become confused ; confessions, memories, hallucinations and fiction. The author restores his past between reality and fiction : he implements a particular enunciatively device that contributes to disconcerting writing, introduces phases of delirium and dream in order to reconstitute his reminiscences, tells the genesis of this text by inviting the reader to observe it writing. The writer departs from the classical autobiographical genre ; he multiplies the original textual and narrative processes that ensure a transition from the superficial-self to the deep-self and elaborates the narrative where the quest is less related to personal identity than to its literary identity. In this article, we propose to see how BACHI makes, the setting in self-novel, the space of questioning about his writer’s reality and his novelistic writing. autobiography- autofiction- enunciation- metadiscourse- identity. يحـاول سليم بــاشي، في « بورتري ذاتي مع غرناطة »، الكتابة عن النفس من خلال حكاية سـفر. وجب أن يعتبر هذا النص بمثابة فضاء متداخل حيث يتم دمج الاعترافات، الذكريات، الهلوسة والخيال. يستعيد المؤلف ماضيه بين الواقع والخيال : فهو ينفّـذ تدابيــر معينًة معلنة تساهم في إعطاء كتابة مشوشة، ويقدّم مراحل الهذيان و الحلم لإعادة بناء ذكرياته، ويحكي نشأة هذا النص عن طريق دعوة القارئ لمشاهدته يكتب نفسه. يبتعــد الكاتب عن النوع الكلاسيكي للسيرة الذاتية. وهو يضاعف العمليات النصية والسردية الأصلية التي تضمن الانتقال من الذات السطحية إلى الذات العميقة، ويطور القصة التي يكون فيها السعي أقل ارتباطًا بهويته الشخصية من هويته الأدبيـة. نقتـرح في هذا المقال، مشاهدة كيف يجعل بــاشي من تحرير كتابه الذاتي، مساحة استجواب لواقعه ككــاتب وكتـــابته الروائيــــة. dim., 06 janv. 2019 18:54:21 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1289 https://aleph.edinum.org:443/1257 Ce travail porte sur les fonctions de l’anthroponymie romanesque. Nous avons choisi l’analyse des anthroponymes dans Les Sirènes de Bagdad de Yasmina Khadra. À travers l’analyse de notre corpus, nous avons trouvé que la dénomination des personnages remplit, en plus de l’allusion réaliste, qui reste une exigence fondamentale dans les romans réalistes, une autre fonction symbolique. Elle dépasse l’esthétique de vraisemblance, pour construire avec les autres signes un ensemble qui oriente la compréhension et l’interprétation du texte. Les anthroponymes sont à la fois significatifs par étymologie, symboliques par leur capacité de représenter des classes entières et motivées par la redondance qu’ils produisent entre texte et personnages. This work is about the role of fictional onomastics in The Sirens of Baghdad by Yasmina Khadra. Through the analysis of anthroponyms we demonstrate that this onomastic goes beyond the realistic allusion to construct with the other signs a solid set that directs the understanding and the interpretation of the text. The anthroponyms are both significant by etymology, symbolic in their ability to represent entire classes and motivated by the redundancy they produce between text and characters. يتمحور هذا العمل حول وظائف التسمية الروائـيـة. لقد اخترنا تحليل أسماء الشخصيات في رواية صـافـرات بغـــداد (Sirènes de Bagdad) Les (لصاحبه يسمينة خضرة. عن طريق تحليل محتوى الرواية من الأسماء فقد توصلنا إلى أن تسمية الشخصيات تؤدي بالإضافـة إلى البعد الواقعي ، و الذي يعد حاجة رئيسية في الروايات الواقعية، وضيفة أخرى رمزية . إنها تتجاوز البعد الجمالي للتسمية الواقعية لتكون مع باقي الرموز علامة توجه فهم و تفسير النص ككل. إن أسماء الشخصيات ذات معنى من حيث اشتقاقها، رمزية في قدرتها على تمثيل جماعات كاملة، انعكاسية من حيث الصدى الذي تنشئه بين الاسم و الشخصية. dim., 06 janv. 2019 12:33:08 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1257 https://aleph.edinum.org:443/1281 Le Récit de fiction d’Herman Melville Les Encantadas (1854) et sa lettre écrite à son frère Gansevoort, un homme politique et démocrate qui a passionnément soutenu l’expansionnisme américain, vont nous permettre d’explorer sa politique «  d’action », sa critique de la guerre du Mexique et ses doutes sur «  Manifest Destiny ». De son côté, Simone de Beauvoir - féministe et critique française - insiste sur le fait qu’au niveau de l’éthique nous avons pour obligation de changer les Institutions oppressives. Elle démontre la nécessité de prendre position en agissant sur le plan politique, et ce, avec une vision éthique. Ce comportement est induit par la conscience individuelle incarnée et l’action politique. Pour elle, le choix est simple et clair. Soit on s’aligne avec les «  bouchers contemporains plutôt qu’avec leurs victimes » (1962 : 20), soit refuser les atrocités en les combattant activement. Le secret latent dans Les Encantadas - le viol de Hunilla -, grâce à l’omission comme stratégie narrative de Melville, nous révèle progressivement, le personnage féminin en possession du «  récit secret » (narrative secrecy) comme relevant de son droit. L’autre secret inavouable est laissé à l’attention du lecteur  ; il lui appartient de le décoder. Il porte sur le secret de l’identité des auteurs à l’origine de ce viol. Cet article explore la double altérité du personnage féminin : elle est femme et à fortiori indigène (une Espagnole d’origine indienne), ce qui la différencie de l’homme blanc civilisé. Les oppositions binaires sur lesquelles la civilisation occidentale repose la désignent comme l’incarnation vivante de ces dualités. En effet, sa double altérité est exprimée dans la figure dans laquelle la race et le sexe se croisent d’une façon emblématique au point où les différences raciales et sexuelles régissent la relation de pouvoir entre l’indigène et le colonisateur  ; celui-ci possédant, bien sûr, à la fois la supériorité raciale et sexuelle. L’altérité de Hunilla est narrativement articulée par les élisions de Melville et les interruptions de texte. La dénonciation du viol de Hunilla et l’insinuation de l’identité des violeurs -comme étant des Américains - expriment la politique de Melville comme une «  action », même si cela a été fait par élision. Melville’s fictional narrative The Encantadas (1854) and his letter to his brother Gansevoort, a democratic politician who passionately supported U.S expansionism, will allow us to explore Melville’s politics of action ; i.e., his critique of the Mexican war and his doubts about Manifest Destiny. Simone De Beauvoir, French writer and feminist, insists that we are ethically compelled to do all we can to change oppressive institutions. De Beauvoir demonstrates the need to take sides, acting politically and with an ethical vision. Her action illustrates the links she sees between the embodied individual consciousness and political action. For her the alternative is simple and clear-cut. Either you align yourself with the “contemporary butchers rather than their victims” (1962 : 20) or reject their atrocities and stand against them through active fights. The idea of narrative secrecy - Hunilla’s rape - is gradually revealed to the reader through Melville’s narrative omission revealing the female character as a practitioner of narrative secrecy as her right. This paper explores the female character’s twofold otherness, the native and female as distinguished from the civilized and male, which designates her as the living embodiment of these dualities, the binary oppositions upon which Western Civilization rests. Her ‘double otherness’ is expressed in the figure in which race and gender emblematically intersect. The racial and sexual differences are equated to dramatize the power relationship between the native and the colonizer where the white male colonizer has both racial and sexual superiority. Hunilla’s otherness is most fully articulated by textual interruptions. The denunciation of rape through a narrative strategy – elision - mediates Melville’s politics as action. رواية ميلفيل الخيالية إنكانتاداس (1854) ورسالته إلى أخيه جانزيفورت ، سياسي ديموقراطي يدعم بقوة التوسع في الولايات المتحدة ، سيسمح لنا باستكشاف سياسة عمل ميلفيل. أي نقده للحرب المكسيكية وشكوكه بشأن بيان المصير. تصر سيمون دي بوفوار ، الكاتبة الفرنسية والنسوية ، على أننا مضطرون أخلاقياً للقيام بكل ما نستطيع لتغيير المؤسسات القمعية . توضح دي بوفوار الحاجة إلى اتخاذ جانب ، والعمل سياسيا ومع رؤية أخلاقية. توضح أعمالها الروابط التي تراها بين الوعي الفردي المتجسد والعمل السياسي. بالنسبة لها ، فإن البديل بسيط وواضح. إما أن تنحاز إلى “الجزارين المعاصرين بدلاً من ضحاياهم” (1962 : 20) أو ترفض أعمالهم الوحشية والوقوف ضدهم من خلال المعارك النشطة. إن فكرة السرية السردية - اغتصاب هونيلا - تُكشف تدريجياً للقارئ من خلال إغفال رواية ميلفيل التي تكشف عن شخصية الأنثى كمتطوعة للسرية السرّية كحق لها. تستكشف هذه الورقة الطابع المزدوج لشخصية الأنثى ، المواطنون الأصليون والأنثى على أنهم مميزون عن المتدينين والذكور ، والذي يصفها بأنها تجسيد حي لهذه الثنائيات ، المعارضات الثنائية التي ترتكز عليها الحضارة الغربية يتم التعبير عن “ضعفها المزدوج” في الشكل الذي يتقاطع فيه العرق والجنس بشكل رمزي. تتساوى الاختلافات العرقية والجنسية لتوضيح العلاقة بين السلطة المحلية والمستعمر حيث يتمتع المستعمر الذكر الأبيض بالتفوق العنصري والجنسي. ويتم التعبير عن أفضلية هونلة بشكل كامل عن طريق الانقطاعات النصية. إن استنكار الاغتصاب من خلال استراتيجية سرديّة -الكلمات المحذوفة- يتوسّط سياسة ميلفيل كإجراء dim., 06 janv. 2019 16:02:30 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1281 https://aleph.edinum.org:443/1386 sam., 09 févr. 2019 10:49:35 +0100 https://aleph.edinum.org:443/1386