https://aleph.edinum.org:443/1003 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/16123 Cette étude analyse la dynamique mythique à l’œuvre dans Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021) et montre que le film ne se contente pas d’accumuler des références culturelles, philosophiques et religieuses, mais organise leur circulation selon une logique de réseau. À partir de la géocritique, et plus précisément du concept westphalien de transgressivité, nous proposons l’expression « transgressivité mythique » pour désigner le franchissement conjoint de frontières spatiales, narratives et symboliques. L’enquête met ainsi en évidence la manière dont le film articule seuils, passages, miroirs, villes, vaisseaux et univers parallèles pour relancer des mythes anciens et modernes, de Platon à Alice, de la figure messianique aux imaginaires contemporains de l’intelligence artificielle et du métavers. Il apparaît dès lors que le parcours initiatique de Néo/Thomas Anderson configure une arborescence de récits où s’entrecroisent lieux, temporalités, figures culturelles et régimes de réalité. تتناول هذه الدراسة الدينامية الأسطورية في فيلم Matrix Resurrections (لانا ووتشوسكي، 2021)، وتبيّن أن الفيلم لا يكتفي بتجميع الإحالات الثقافية والفلسفية والدينية، بل ينظّم تداولها ضمن شبكة دلالية متشعبة. وانطلاقًا من الجيونقد، وبالاستناد خاصة إلى مفهوم « التعدّي » عند برتران ويستفال، نقترح صيغة « التعدّي الأسطوري » للدلالة على عبور الحدود المكانية والسردية والرمزية في آنٍ واحد. ومن ثمّ تكشف الدراسة كيف يعيد الفيلم تشغيل أساطير قديمة وحديثة عبر العتبات والممرات والمرايا والمدن والسفن والعوالم الموازية، من أسطورة الكهف عند أفلاطون إلى أليس، ومن البنية المسيحانية إلى تخييلات الذكاء الاصطناعي والميتافيرس. وبذلك يغدو المسار الاستهلالي لـنيو/توماس أندرسون مبدأً منظّمًا لسردية متشعبة تتقاطع فيها الأمكنة والأزمنة والشخصيات الثقافية وأنظمة الواقع. This article examines the mythic dynamics at work in The Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021). It argues that the film does not merely accumulate cultural, philosophical, and religious references, but rather organizes them into a branching network of meanings. Drawing on geocriticism and, more specifically, on Bertrand Westphal’s notion of transgressivity, the study proposes the expression “mythic transgressivity” to describe the joint crossing of spatial, narrative, and symbolic boundaries. From this perspective, thresholds, mirrors, passages, cities, ships, and parallel worlds reactivate both ancient and modern myths, from Plato and Alice to messianic figures, artificial intelligence, and the metaverse. Neo/Thomas Anderson’s initiatory journey thus appears as the organizing principle of a branching narrative in which places, temporalities, cultural figures, and regimes of reality intersect. ven., 03 avril 2026 12:17:16 +0200 ven., 03 avril 2026 12:17:16 +0200 https://aleph.edinum.org:443/16123 https://aleph.edinum.org:443/16048 Cet article examine le cinéma néoclassique contemporain comme un régime narratif et esthétique fondé sur la réactivation des formes classiques hollywoodiennes, sans reconduction mimétique de leurs schèmes. À partir d’un corpus centré notamment sur des films de Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann et Clint Eastwood, l’étude analyse la manière dont les récits arborescents, les temporalités fragmentées et la stylisation visuelle et sonore reconfigurent les archétypes mythiques de la quête, du sacrifice, de la rédemption et de l’affrontement. En mobilisant les apports de David Bordwell, Paul Ricœur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco et Gilles Deleuze, l’article montre que ces dispositifs ne constituent pas une rupture avec le paradigme classique, mais une évolution interne qui en modifie les modalités de lisibilité et de réception. Le spectateur y devient un agent actif de recomposition du sens, engagé dans une expérience à la fois cognitive, émotionnelle et symbolique. L’étude défend ainsi l’idée que le néoclassicisme contemporain actualise le mythe en l’inscrivant dans des formes narratives complexes, capables de concilier intelligibilité dramatique, densité symbolique et innovation formelle.  تدرس هذه المقالة السينما النيوكلاسيكية المعاصرة بوصفها نظاماً سردياً وجمالياً يقوم على إعادة تفعيل الأشكال الكلاسيكية في السينما الهوليوودية من غير أن يكررها تكراراً آلياً. وانطلاقاً من corpus يضمّ، على وجه الخصوص، أفلام كريستوفر نولان ودوني فيلنوف ومايكل مان وكلينت إيستوود، تحلل الدراسة الكيفية التي تعيد بها السرديات المتشعبة والزمنيات المتشظية والتشكيل البصري والسمعي صياغة النماذج الأسطورية الكبرى، مثل الرحلة والتضحية والخلاص والمواجهة البطولية. واستناداً إلى تصورات ديفيد بوردويل وبول ريكور وكلود ليفي-ستروس وأمبرتو إيكو وجيل دولوز، تبين المقالة أن هذه الآليات الشكلية لا تمثل قطيعة مع النموذج الكلاسيكي، بل تشكل تحولاً داخلياً يعيد تنظيم شروط الوضوح السردي والتلقي. وبهذا يصبح المتلقي فاعلاً في إعادة بناء الدلالة، منخرطاً في تجربة معرفية ووجدانية ورمزية في آن. وتخلص الدراسة إلى أن النيوكلاسيكية المعاصرة تُحَيِّن الأسطورة داخل صيغ سردية مركبة قادرة على الجمع بين الوضوح الدرامي والكثافة الرمزية والابتكار الشكلي.  This article examines contemporary neoclassical cinema as a narrative and aesthetic mode that reactivates classical Hollywood forms without merely reproducing them. Drawing on a corpus that includes films by Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Michael Mann, and Clint Eastwood, the study analyzes how branching narratives, fragmented temporality, and visual and sonic stylization reconfigure mythic archetypes such as quest, sacrifice, redemption, and heroic confrontation. Building on insights from David Bordwell, Paul Ricoeur, Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco, and Gilles Deleuze, the article argues that these formal devices do not signal a break with the classical paradigm; rather, they constitute an internal transformation that reshapes narrative intelligibility and spectatorial reception. The viewer becomes an active agent in the reconstruction of meaning, involved in a cognitive, emotional, and symbolic experience. The study thus demonstrates that contemporary neoclassicism actualizes myth through complex narrative forms capable of reconciling dramatic clarity, symbolic density, and formal innovation.  mer., 18 mars 2026 13:43:21 +0100 mer., 18 mars 2026 13:43:21 +0100 https://aleph.edinum.org:443/16048 https://aleph.edinum.org:443/16017 Cet article propose une lecture de L’Arbre à dires de Mohammed Dib à travers trois axes complémentaires : l’écriture arborescente, la dimension mythique et la pensée de l’altérité.En analysant la structure éclatée du texte, son recours aux figures symboliques et son ouverture à l’autre, il montre comment Dib transforme la parole littéraire en un espace de relation et de dépassement des identités fixes. Loin de figer l’exil ou la mémoire, l’œuvre les performe à travers une écriture en mouvement, où le langage devient un lieu de passage, de tremblement et de réinvention. يحلّل هذا المقال كتاب « شجرة الأقوال » لمحمد ديب بوصفه عملاً أدبيًا يتسم ببنية سردية شجرية تُقوّض الخطية التقليدية وتفتح المجال لتعدد الأصوات والمسارات. يستكشف المقال كيف تفعّل هذه البنية علاقة وثيقة بالرموز والأساطير، مجسّدةً وعياً بالهوية يقوم على التعدد واللايقين. من خلال التفاعل مع فكر مفكرين معاصرين مثل جاك دريدا، إيمانويل ليفيناس، وإدوراد غليسان، يُظهر النص كيف تتحول الكتابة إلى فضاء للحوار بين الذاكرة والغيرية، بين الجذر والاختلاف، ما يجعل من خطاب ديب شكلاً حديثًا من الشعرية المهاجرة، التي تعيد التفكير في مفاهيم الذات والانتماء والعالم. This article offers a reading of Tree of Words by Mohammed Dib through three complementary lenses : arboreal writing, mythical dimension, and the thought of otherness.By analyzing the fragmented structure of the text, its use of symbolic figures, and its openness to the Other, the study shows how Dib transforms literary speech into a space of relation and a challenge to fixed identities. Far from freezing exile or memory, the work performs them through a writing in motion, where language becomes a site of passage, trembling, and reinvention. dim., 08 mars 2026 21:10:15 +0100 dim., 08 mars 2026 21:24:56 +0100 https://aleph.edinum.org:443/16017 https://aleph.edinum.org:443/14420 تُعدّ التجربة الشعرية لبدر شاكر السيّاب مشبعة بثيمة الموت، حتى غدا الموت خيطًا دلاليًّا يربط معظم قصائده، ولا سيما بعد تجربة المرض التي دفعت الشاعر إلى تأمل الموت بوصفه نهاية حتمية لجسد منهك. في قصيدة «تموز جيكور»، التي تشكّل corpus هذا البحث، تحضر الذات المتكلمة وقد اعتراها القلق الوجودي والشك والحيرة، في بنية نصية درامية تستحضر الماضي الأسطوري لتواجه الحاضر الواقعي، ضمن صراع جدلي بين الحياة والموت، الوجود والعدم، الأنا والهو، الخصوبة والجدب. تهدف هذه الدراسة إلى مناقشة القضايا الآتية: العلاقة بين الجسد والموت بوصفها قضية أنطولوجية تواجهها الذات المتكلمة بشحنة من القلق الوجودي الناتج عن صراع داخلي. تموضعات الموت الظاهرة والمضمرة في بنية النص. تكمن أهمية هذا البحث في تقديم قراءة وجودية للشعر العربي المعاصر، تستنطق طاقاته التأويلية، وتفتح أفقاً لفهم جديد للذات والنص والموت، في تجلّياتهم المتداخلة. L’œuvre poétique de Badr Chaker al-Sayyab est fortement marquée par la thématique de la mort, qui agit comme un fil conducteur dans la majorité de ses poèmes, en particulier après l’expérience de la maladie. Dans Tamouz Jaykour, poème analysé ici, la voix du sujet parlant est traversée par l’angoisse existentielle, le doute et le questionnement. Le texte prend la forme d’une structure dramatique complexe, articulée autour d’un conflit entre vie et mort, être et néant, fertilité et stérilité. Cette étude explore les axes suivants : Le lien entre corps et mort comme question ontologique, vécue par une voix lyrique traversée de tensions intérieures. La configuration des signes visibles et symboliques de la mort dans l’architecture du texte. L’étude propose une lecture existentielle du poème, qui met en lumière la richesse de la parole poétique arabe contemporaine et sa capacité à régénérer le sens à travers l’expérience de la finitude. Badr Shakir al-Sayyab’s poetic experience is deeply infused with the theme of death, which acts as a symbolic thread connecting much of his work, particularly after his confrontation with illness. In the poem Tammuz Jaykour, the speaking subject is immersed in existential anxiety, doubt, and introspection. The poem unfolds within a dramatic textual structure marked by tensions between life and death, being and nothingness, fertility and barrenness. This study addresses the following: The relationship between body and death as an ontological concern, experienced by a subject overwhelmed with existential conflict. The visible and symbolic manifestations of death woven into the fabric of the text. By adopting an existential lens, the study offers a renewed interpretation of contemporary Arabic poetry, uncovering its layered meanings and its engagement with mortality and identity. ven., 09 mai 2025 16:04:24 +0200 ven., 30 mai 2025 08:30:54 +0200 https://aleph.edinum.org:443/14420 https://aleph.edinum.org:443/7525 Un Oued, pour la mémoire de Fatima Bakhaï se présente comme un récit des lieux, de ces lieux porteurs d’Histoire qui racontent autrement le passé de l’Algérie colonisée : l’occupation, la domination, la guerre et la désillusion de l’indépendance. Nous partons du constat que le paysage structure en profondeur le texte de Bakhaï et impose le rythme de sa narration pour poser le postulat que le paysage n’est plus ici un simple cadre de l’univers fictionnel, mais se trouve au fondement d’une stratégie d’écriture dont les enjeux sont multiples. L’étude se propose de découvrir ces enjeux en montrant que c’est cette narration dans et par le paysage qui a permis à Bakhaï de nous livrer des images de “paysages torturés” de l’Histoire et de la mémoire collective d’un peuple. Un Oued, pour la mémoire de Fatima Bakhaï appears like a tale of places, of those places that bear History which tell a different story of the past of colonized Algeria: occupation, domination, war and the disillusionment of independence. We start from the observation that the landscape in Fatima Bakhaï text’s, structures the text in depth and imposes the rhythm of its narration. We pose the postulate that the landscape is not here a simple framework of the fictional universe but is at the base of a writing strategy where the stakes are multiple. We will have to show that this writing is governed by a strong demand for memory as a need for identity; it is this narration in and through the landscape that allowed Bakhaï to provide us with images of tortured landscapes of history and the collective memory of a people. واد من أجل الذاكرة «لفاطمة بكاي يتبدّى كحكاية للأمكنة، هذه الأمكنة الحاملة للتاريخ والتي تروي ماضي الجزائر المستعمرة بطريقة مختلفة: الاحتلال، الهيمنة، الحرب، وخيبة الاستقلال، حيث تنطلق من كون المناظر الطبيعية هي التي صاغت في العمق نص فاطمة بكاي وفرضت ريتم سرديته، مما كرٌس فرضية أنّ المنظر الطبيعي هنا ليس مجرّد إطار للعالم المتخيَّل، بل ينخرط في تأسيس استراتيجية كتابة تتعدد رهاناتها. تقترح الدراسة اكتشاف هذه الرهانات وتبيّن أن هذه السردية في هذه المناظر ومن خلالها هي التي سمحت لبكاي أن تُسْلِمنا صورا» لمناظر منكَّل بها" من تاريخ وذاكرة الشعب الجماعية. dim., 29 janv. 2023 18:20:23 +0100 ven., 28 avril 2023 09:54:46 +0200 https://aleph.edinum.org:443/7525 https://aleph.edinum.org:443/5245 La présente étude s’intéresse à l’analyse du dernier roman d’Amin Maalouf, intitulé Nos frères inattendus (2020). Pour cela, nous avons choisi l’approche géocritique de Bertrand Westphal afin d’analyser la thématique de l’apocalypse, en questionnant les frontières de l’univers réel et de l’univers fictif. Nous suivrons le parcours du personnage, Alec, seul habitant d’un îlot de la côte atlantique, confiné dans son espace îlien. Mais, l’avènement d’un événement étrange et inexplicable l’oblige à sortir de son confinement et à méditer sur l’effondrement du monde ainsi que des civilisations. This study focuses of the analysis of Amin Maalouf’s latest novel, Nos frères inattendus (2020). For this, Bertrand Westphal’s geocritical approach has been adopted in order to analyze the theme of the apocalypse, through questioning the borders real universe and fictitious one. We will follow Alec’s journey, a character who is the only inhabitant of an islet of the Atlantic coast, confined to his island space. But, the advent of a strange and inexplcable event forces him to come out of his confinement and meditate on the collapse of the world as well as of civilizations. تهتم هذه الدراسة بآخر عمل روائي الأمين معلوف بعنوان « اخواننا غير المتوقعين »2020.ولهذا اخترنا المقاربة الجيونقدية،لبراتراند واستفال،من اجل تحليل موضوع نهاية العالم من خلال التشكيك بين حدود الكون الحقيقي والكون الوهمي.سنتتبع مسار الشخصية البطلة« اليك »،القاطن الوحيد على جزيرة من الساحل الاطلسي،محجور في حيزه الخاص،لكن بقدوم حدث غريب وغير مفسر يجبر على الخروج من حجره والتأمل في انهيار العالم والحضارات معا  lun., 28 févr. 2022 16:42:52 +0100 jeu., 12 mai 2022 11:52:09 +0200 https://aleph.edinum.org:443/5245 https://aleph.edinum.org:443/2561 L’article étudie le processus de construction du personnage mythique dans le roman Hizya de Maïssa Bey. Il analyse, tout d’abord, la façon dont la narratrice présente l’histoire de Hizya. Elle la présente comme étant une légende qui se mythifie au cours du récit. Il étudie, ensuite, les diverses traces qui permettent de lire le mythe de l’éternel retour. Par ailleurs, l’article met en avant les différentes formes de marginalité : une marginalité vécue par le personnage principal. Ce dernier construit comme, au préalable, l’opposé de personnage mythique se révèle être un personnage mythique postmoderne. تدرس المقالة عملية بناء الشخصية الخرافية في رواية ميسا باي. يحلل أولاً كيف يقدم الراوية قصة حيزيا. حيت انها تقدمها كأسطورة , هدة الاسطورة تصبح خرافة خلال القصة. ثم يدرس المقال الآثار المختلفة التي تجعل من الممكن قراءة العودة الأبدية. بالإضافة إلى ذلك ، يسلط المقال الضوء على الأشكال المختلفة للتهميش : وخصوصا التهميش التي تعاني منه الشخصية الرئيسية. هذا الأخيرة مبنية بناءا يعاكس الأسطورة . لكن المقال يبين أن هده الشخصية تنتمي الى ما بعد الحداثة . This article studies the process of construction of the mythical character in Maissa Bey’s novel, first of all, it analyzes how the narrator presents the story of hizya. She presents it as a legend that becomes mythical during the story .then it studies the various traces that make it possible to read the myth of the eternal return. In addition, the article highlights the different forms of marginality : particulaly what the main character has experienced. This character turns out was build up in opposite way of mythical character. Even though we can say that charachter is postmodern mythical character. mar., 04 août 2020 10:56:00 +0200 jeu., 22 oct. 2020 11:21:23 +0200 https://aleph.edinum.org:443/2561 https://aleph.edinum.org:443/2709 L’infini renouvellement, le retour et l’évolution du mythe à travers le temps et surtout sa reprise par le texte littéraire, font de ce récit, pourtant fabuleux, une structure pérenne qui entre en résonance avec le monde présent. Aujourd’hui encore, le mythe continue à charmer la littérature qui cherche dans le passé un moyen de parler du présent et accueille ainsi cet hôte dans son univers afin de construire du sens. Cette cohabitation oralité/écriture et cette connivence confirment les liens qui existent entre le mythe et le texte littéraire. À partir de ces deux concepts clés ; mythocritique et mythème, cet article parcourt le roman du journaliste et écrivain algérien, Kamel Daoud qui se sert du mythe, l’invite à entrer dans son texte, le fait revivre, le réactualise, le pervertit et le renverse afin d’interroger les valeurs de sa société et représenter la situation de son narrateur. Il semble clair qu’une analyse mythocritique souligne combien le roman est imprégné par le récit mythique. Meursault, contre-enquête s’approprie le mythe, le réactive et le réinvestit. Ainsi le mythe se voit évolué, manipulé et même changé selon le contexte. إن التجديد اللامتناهي، وعودة وتطور الأسطورة عبر الزمن، وخاصة استعادتها وتجديدها من خلال النص الأدبي، يجعل هذا السرد, رغم انه خيالي دائماً معاصراً يتردد مع العالم الحالي. وحتى اليوم، تستمر الأسطورة في سحر الأدب الذي يسعى في الماضي إلى الحديث عن الحاضر، وبالتالي يرحب بهذا المضيف في كونه لبناء المعنى. هذه المجاورة شفهي /كتابي، وهذا التواطؤ, يؤكد الروابط الموجودة بين الأسطورة والنص الأدبي. من هذين المفهومين الرئيسيين ;النقد الأسطوري والأسطورة. يتتبع هذا المقال رواية الصحفي والكاتب الجزائري كمال داود الذي يستخدم الأسطورة ويدعوها داخل نصه, يحييها, يجددها, يحيلها ويغير معناها من أجل التشكيك في قيم مجتمعه وتمثيل وضع الراوي . يبدو من الواضح أن التحليل الأسطوري يؤكد مدى تشريب الرواية بالسرد الأسطوري. تقوم رواية كمال داود، بتخصيص الأسطورة وإعادة تنشيطها واستثمارها. وهكذا يتم تطوير الأسطورة والتلاعب بها, بل وتغييرها وفقًا لسياق النص و المجتمع. The infinite renewal, the return and evolution of the myth through time and especially its recovery by the literary text make this narrative, yet fabulous a perennial structure that resonates with the present world. Even today, the myth continues to charm the literature that seeks in the past a way to speak of the present and thus welcomes this host in its universe to build meaning. This cohabitation orality / writing, this connivance confirms the links that exist between the myth and the literary text. From these two key concepts; mythocritique and mythème, this article traces the novel of the Algerian journalist and writer, Kamel Daoud who uses the myth, invites him to enter his text, revives , updates, perverts and reverses it in order to question the values of his society and represent the situation of his narrator. It seems clear that a mythological analysis underlines how much the novel is impregnated by the mythical narrative. Meursault, contre-enquête appropriates the myth, reactivates and reinvests it. Thus the myth is evolved, manipulated and even changed according to the context lun., 19 oct. 2020 16:54:02 +0200 jeu., 22 oct. 2020 10:31:24 +0200 https://aleph.edinum.org:443/2709 https://aleph.edinum.org:443/2562 Nous nous proposerons, dans cette contribution, de montrer comment le récit réinvestit le mythe à travers la notion du sacré pour le démythifier et l’inscrire dans la dimension humaine, celle du récit littéraire. Autrement dit, comment le récit romanesque prend-il en charge le mythe ? Comment les mythes antiques (ici le collier maudit) et le mythe littéraire (ici les amants maudits) participent-ils d’un projet littéraire qui renvoie par allégorie à l’histoire de l’horreur en Algérie ? Le corpus retenu présentement est relatif aux thèmes mythiques qui structurent le roman Le secret de la girelle d’Amina Mekahli, publié aux éditions ANEP, en 2016. In this article, we have chosen to work on the mythical themes that structure the novel Le secret de la girelle of Amina Mekahli, published by ANEP, in 2016. We will propose to show how the narrative reinvests the myth through the notion of the sacred to demystify it and include it in the human dimension, the one of the literary narrative. In other words, how does the romance story support the myth? How do the ancient Myths (the cursed necklace) and the literary myth (cursed lovers) partake of a literary project that returns by allegory to the history of horror in Algeria? Le secret de la girelle في هذا المقال ، اخترنا العمل على الموضوعات الأسطورية التي تبني رواية في عام 2016 ANEP التي نشرتها آ مينة مكحلى عند سوف نقترح أن نظهر كيف أن السرد يعيد صياغة الأسطورة من خلال فكرة المقدسة لإزالة الغموض عنها وإدراجه في البعد الإنساني ، وهو السرد الأدبي. وبعبارة أخرى ، كيف تدعم قصة الرومانسية الأسطورة؟ كيف تشترك الأساطير القديمة (القلادة الملعونة) والأسطورة الأدبية (لعشبة ملعون) في مشروع أدبي يعود بالمجس إلى تاريخ الرعب في الجزائر؟ ven., 07 août 2020 11:11:01 +0200 mar., 29 sept. 2020 16:48:12 +0200 https://aleph.edinum.org:443/2562 https://aleph.edinum.org:443/2657 Issue d’un mariage mixte entre un juif canadien et une polonaise catholique, Bérénice Einberg, une enfant pas comme les autres, très éveillée et fine observatrice, au regard assez perspicace, ne cesse de porter des jugements sur tout ce qu’elle voit : ses enseignants, ses amis et sa famille, en particulier. Cette dernière est divisée par un contrat social injuste : les deux époux se partagent l’éducation religieuse de leurs enfants ; l’aîné, Christian, suit la religion de sa mère (le Christianisme) le second, Bérénice, celle de son père (le Judaïsme). Dans cette famille conservatrice (à l’image de la société québécoise) Bérénice défie les traditions culturelles et se révolte contre toutes les croyances religieuses ou ethniques.Les mythes bibliques, judaïques ou gréco-latins constituent l’héritage culturel et littéraire de l’humanité et représentent selon Gilbert Durand les « structures anthropologiques de l’imaginaire collectif », entre autres, celui de Réjean Ducharme ; un auteur québécois qui donne la parole à une enfant de neuf ans, férue de littérature qui plonge « dans tous les livres qui [lui] tombent sous la main et ne [s]’en retire que lorsque le rideau tombe. [Pour elle] Un livre est un monde, un monde fait, un monde avec un commencement et une fin. »(Ducharme 1966 : 107) Le langage de Bérénice dévoile la dimension mythique et sacrale dans l’imaginaire ducharmien à travers la révolte verbale de cette enfant qui se mesure à Dieu, Yahveh et Zeus. Ainsi, en nous inspirons des théories de Gilbert Durand et de Pierre Brunel, nous nous proposons d’effectuer une lecture mythocritique de L’avalée des avalés, premier roman publié par Réjean Ducharme, en 1966. Nous essayerons de voir, les raisons qui poussent cet auteur subversif à convoquer les mythes fondateurs dans son écriture et la manière avec laquelle ces récits travaillent son texte. برنيس اينبرق (Bérénice Einberg)، طفلة غير عادية ولا تشبه أيا من قريناتها. هي نتاج زواج مختلط بين أحد أثرياء اليهود الكنديين وٳمرٲة بولندية كاثوليكية. ذكائها غير العادي و الفطنة التي تتميز بهما هذه الطفلة يدفعانها للتمعن في التصرفات اليومية للأشخاص المحيطين بها : أساتذتها في المدرسة و أصدقائها وعائلتها على وجه الخصوص التي تعاني من تفكك أسري ناتج عن الاختلاف الديني الذي يسود بين أفرادها المنقسمين إلى مجموعتين بسبب العقد الاجتماعي الظالم الموقع بين الزوجين و الذي يصبح بموجبه الطفل الأول للعائلة، كريستيان (Christian) ، مسيحيا يتبع دين والدته (المسيحية) و الطفل الثاني، برنيس(Bérénice) متبعة دين والدها (اليهودية). في كنف هذه العائلة المحافظة (و التي تمثل صورة مصغرة عن مجتمع كيبيك)، تتحدى برنيس التقاليد الثقافية وتتمرد ضد أي معتقدات دينية أو عرقية. تشكل الأساطير الموجودة في التوراة و الإنجيل أو في المعتقدات الإغريقية و اللاتينية الموروث الثقافي والأدبي للإنسانية و تمثل وفقا لغيلبرت دوراند (Gilbert Durand) ، » الهياكل الأنثروبولوجية للمخيلة الإنسانية« ، و بالتالي مخيلة ريجان دوشارم ، ذلك الكاتب الكيبيكي الذي يقدم لقرائه طفلة ذات تسع سنوات من العمر و المولعة بكتب الأدب العالمي. يدفعها هذا الشغف بالقراءة الغوص »في جميع الكتب التي تقع في متناولها ولا تنسحب إلا عندما يسدل ستار الرواية. بالنسبة لها كل كتاب هو عالم بحد ذاته، عالم واقع فعليا، عالم مع بداية ونهاية « تكشف لغة برينيس البعد الأسطوري والمقدس في مخيلة دوشارم، من خلال الثورة الكلامية لطفلة تتحدى الآلهة.  بالتالي و من خلال استلهامنا من نظريات غيلبرت دوراند و بيير برونيل ، نصبو إلى إجراء قراءة نقدية للأساطير في الرواية الأولى لريجان دوشارم L’Avalée des avalés و التي نشرها في عام 1966 . سنحاول أن نرى الأسباب التي دفعت هذا الكاتب الثائر للاستعانة بأساطير الأولين في كتاباته والطريقة التي تخدم بها هذه القصص نصه. Coming from a mixed marriage between a Canadian Jew and a Catholic Polish woman, Bérénice Einberg, a child like no other, very awake and fine observer, with a rather insightful look, keeps judging everything she sees : her teachers, her friends and her family, in particular. The latter is divided by an unfair social contract: the two spouses share the religious education of their children ; the eldest, Christian, follows the religion of his mother (Christianity) ; the second, Bérénice, that of his father (Judaism). In this conservative family (like Quebec society) Bérénice defies cultural traditions and rebels against all religious or ethnic beliefs.Biblical, Judaic or Greco-Latin myths constitute the cultural and literary heritage of humanity and represent, according to Gilbert Durand, the « anthropological structures of the collective imaginary », among others, that of Réjean Ducharme ; a Quebec author who gives the floor to a nine-year-old child with a literature that plunges « into every book that comes to [her] hand and only gets out when the curtain falls. [for her] A book is a world, a world made, a world with a beginning and an end. ». The language of Bérénice reveals the mythical and sacral dimension in the Ducharmian imaginary through the verbal revolt of this child who is measured to God, Yahveh et Zeus.Thus, inspired by the theories of Gilbert Durand and Pierre Brunel, we propose to perform a mythocritical reading of The Swallowing of Swallowed, first novel published by Réjean Ducharme, in 1966. We will try to see, the reasons that push this subversive author to summon the founding myths in his writing and the manner in which these stories work his text. dim., 27 sept. 2020 11:09:09 +0200 dim., 27 sept. 2020 15:55:41 +0200 https://aleph.edinum.org:443/2657